Бельканта - гэта тэхніка віртуознага спеваў. Навучанне вакале. опернае спевы

Доўгія лініі музычных фраз, меладычныя пасажы і фиоритуры, дзіўнае валоданне голасам і вывастраная прыгажосць віртуознага спеваў. На мяжы XVI-XVII стагоддзяў у Італіі паўстала пеўчая школа, якая падарыла міру выканальніцкую вакальную тэхніку, якой ласыя да вычварных тэрмінаў італьянцы далі назву bel canto (бельканта) - «прыгожыя спевы». Не перабольшана, пазначыўшы гэты перыяд пачаткам росквіту тэатральнага вакалу і адпраўной кропкай далейшага развіцця опернага жанру.

Зараджэнне оперы: Фларэнцыя

Якія з'явіліся ў апісваны часовай адрэзак першыя оперы абавязаны сваім нараджэннем членам невялікага гуртка аматараў антычнага мастацтва, які ўтварыўся ў Фларэнцыі і які ўвайшоў у музычную гісторыю пад назвай «Фларэнтыйскай Камерата». Прыхільнікі старажытнагрэцкай трагедыі марылі адрадзіць былую славу гэтага жанру і прытрымліваліся думкі, што акцёры не прамаўлялі, а пропевали словы, выкарыстоўваючы для прайгравання тэксту рэчытатыў, меладычны плыўны пераход гукаў.

Першыя творы, напісаныя на сюжэт старажытнагрэцкага міфа аб Орфее, сталі імпульсам для нараджэння новага музычнага жанру - оперы. А тыя, што служылі яе складовай часткай сольныя вакальныя партыі (арыі) прымусілі спевакоў сур'ёзна заняцца трэніроўкай галасы, што і стала прычынай з'яўлення мастацтва прыгожага спеву - бельканта. Гэта мела на ўвазе здольнасць выканання працяжна меладычных фрагментаў на доўгім дыханні з захаваннем плыўнасці гуказдабыцця на працягу ўсёй музычнай фразы.

Неапалітанская школа

У канцы XVII стагоддзя сфармавалася Неапалітанская оперная традыцыя, канчаткова зацвердзілі на тэатральнай сцэне мастацтва бельканта. Гэта было адначасова і развіццё задумы флорентинцев, і яго змяненне. У Неапалі галоўнай складнікам спектакля сталі музыка і спевы, а не паэзія, якой да гэтага часу аддавалі галоўную ролю. Такая навацыя прыйшлася да спадобы гледачам і выклікала бурныя захапленні.

Неапалітанскія кампазітары структурна пераўтварылі оперу. Яны не адмовіліся ад выкарыстання речытатыву, якія падзялілі на розныя віды: Акампанаваў (які суправаджаўся аркестрам) і сухі, які змяшчаў інфармацыю, што падаецца ў гутарковай манеры пад рэдкія акорды клавесіна для ўтрымання музычнай танальнасці. Навучанне вакале, якое стала абавязковым для выканаўцаў, павысіла папулярнасць сольных нумароў, форма якіх таксама зведала змены. З'явіліся тыпавыя арыі, у якіх героі выказвалі пачуцці абагульнена, у дачыненні да сітуацыі, а не зыходзячы з выявы або характару. Журботныя, буффонадные, бытавыя, гарачыя, арыі помсты - унутраная прастора неапалітанскай оперы напаўнялася жывым зместам.

Алесандра Скарлаці (1660-1725)

Выбітны кампазітар і энтузіяст Скарлаці увайшоў у гісторыю як заснавальнік опернай школы Неапаля. Ім створаны больш за 60 твораў. Жанр сур'ёзнай оперы (opera seria), створаны Скарлаці, з дапамогай міфалагічнага ці гістарычнага сюжэту распавядаў пра жыццё знакамітых герояў. Опернае спевы адціскае на другі план драматычную лінію спектакля, а рэчытатывы саступалі месца арыям.

Шырокі дыяпазон вакальных партый у сур'ёзнай оперы пашырыў патрабаванні, якім павінны былі адпавядаць оперныя галасы. Выканаўцы ўдасканальваліся ў мастацтве спеваў, хоць часам гэта прыводзіла да кур'ёзаў - кожны з іх жадаў, каб кампазітар абавязкова ўключыў у оперу арыі, выгадна падкрэсліваюць вартасці галасы. У выніку атрымліваўся набор не звязаных адзін з адным сольных нумароў, з-за чаго opera seria сталі называць «канцэртам у касцюмах».

Прыгажосць і майстэрства

Яшчэ адным укладам неапалітанскай опернай школы ў развіццё bel canto стала ўжыванне ў вакальных партыях арнаментальных (каларатурнага) упрыгожванняў музычнай палітры. Колоратура выкарыстоўвалася ў заканчэнні арый і дапамагала выканаўцам прадэманстраваць слухачам ступень валодання голасам. Вялікія скокі, пошчакі, дыяпазоны пасажы, прымяненне секвенцыі (паўтор музычнай фразы або меладычнага абароту ў адрозных рэгістрах або танальнасцях) - такім чынам павялічвалася выразная палітра, выкарыстоўваная віртуозамі бельканта. Гэта прывяло да таго, што ступень майстэрства спевака нярэдка ацэньвалася па складанасці выконваемых ім колоратур.

Італьянская музычная культура прад'яўляла высокія патрабаванні. Галасы знакамітых спевакоў адрозніваліся прыгажосцю і насычанасцю тэмбру. Навучанне вакале дапамагала ўдасканальваць выканальніцкую тэхніку, дамагацца роўнасці і бегласць гуку ва ўсіх дыяпазонах.

Першыя кансерваторыі

Попыт на bel canto прывёў да адукацыі першых навучальных устаноў, у якіх рыхтавалі спевакоў. Сірочыя прытулкі - кансерваторыі - сталі першымі музычнымі школамі сярэднявечнай Італіі. Тэхніка бельканта выкладалася ў іх на аснове пераймання, паўтарэння за педагогам. Гэтым тлумачыцца высокі ўзровень падрыхтоўкі спевакоў таго часу. Бо яны навучаліся у прызнаных майстроў, такіх як Клаўдыё Мантэвердзі (1567-1643) або Франчэска Кавалі (1602-1676).

Вучням складаліся спецыяльныя практыкаванні для развіцця голасу, сальфеджыа, якія трэба было паўтараць, удасканальваючы пеўчую тэхніку і развіваючы дыханне - навыкі, гэтак неабходныя для бельканта. Гэта прыводзіла да таго, што, пачаўшы навучанне ў 7-8 гадоў, да 17 гадоў са сцен кансерваторыі выходзілі прафесійныя выканаўцы для оперных падмосткаў.

Джаакіна Расіні (1792-1868)

Сваім з'яўленнем італьянскае бельканта абумовіла тэндэнцыю развіцця опернай музычнай культуры на тры наступныя стагоддзя. Этапным у яго развіцці стала творчасць італьянскага кампазітара Дж. Расіні. Рытмічная энергія, бляск і рухомасць вакальных партый запатрабавалі ад выканаўцаў насычанага тэмбральнай разнастайнасці, віртуознасці і выключнай пеўчай школы. Нават распеўныя арыі і рэчытатыву ў творах Расіні патрабавалі поўнай аддачы.

Меладызм Расіні праклаў шлях класічнаму bel canto, якія адрозніваліся скончанай фраз, пяшчотнай і паветрана чыстай, свабодна якая льецца плыўнай мелодыяй (кантиленой) і пачуццёва-ўзнёслай гарачлівасцю. Характэрна, што сам кампазітар ведаў пра мастацтва спеваў не па чутках. У дзіцячыя гады ён спяваў у царкоўным хоры, а ў сталым узросце, акрамя складальніцтва, захоплена аддаваўся педагогіцы вакалу і нават напісаў некалькі кніг, прысвечаных гэтым пытанні.

педагогіка

Італьянскае опернае спевы, якое стала сімвалам еўрапейскай музычнай культуры XVII-XIX стагоддзяў, з'явілася дзякуючы працы адораных педагогаў-наватараў, якія вывучалі вакал і эксперыментаваць з чалавечым голасам, даводзячы яго гучанне да дасканаласці. Апісаныя ў іх працах прыёмы да гэтага часу выкарыстоўваюцца пры падрыхтоўцы спевакоў.

Ад увагі выкладчыкаў ня так і не належала ніводная дробязь. Вучні спасцігалі сакрэты свабоднага і лёгкага пеўчага дыхання. Вакальная падрыхтоўка прадугледжвала ўмераны гучнасць гуку, кароткія меладычныя фразы і вузкія інтэрвалы, што давала магчымасць выкарыстоўваць маўленчае дыханне, якое характарызуецца хуткім і глыбокім удыхам з наступным павольным выдыхам. Распрацоўваліся комплексы практыкаванняў для трэніроўкі аднастайнага гуказдабыцця ў высокіх і нізкіх рэгістрах. Нават трэніроўкі перад люстэркам ўваходзілі ў навучальны курс пачаткоўцаў выканаўцаў - залішняя міміка і напружаны выраз твару выдавалі сутаргавую працу галасавога апарата. Рэкамендавалася ж трымацца свабодна, стаяць роўна і з дапамогай ўсмешкі дамагацца гучання яснага і блізкага.

Новыя прыёмы спеваў

Складаныя вакальныя партыі, драматургія і тэатралізацыя спектакляў ставілі перад спевакамі складаныя задачы. Музыка адлюстроўвала ўнутраны свет герояў, і голас станавіўся неад'емнай часткай агульнай сцэнічнага вобраза. Гэта яскрава выявілася ў операх Дж. Расіні і Дж. Вердзі, творчасць якіх азнаменавала ўзлёт стылю бельканта. Класічная школа лічыла прымальным выкарыстанне фальцэту на высокіх нотах. Аднак драматургія адпрэчвала падобны падыход - у гераічнай сцэне мужчынскі фальцэт уваходзіў у эстэтычны дысананс з эмацыйнай афарбоўкай дзеянні. Першым пераадолеў гэты галасавой парог француз Луі Дзюпрэ, які стаў карыстацца манерай гукаўтварэння, што ўстанаўлівае фізіялагічныя (звужэнне гартані) і фанетычныя (мова ў «ы-вобразным» становішчы) механізмы абароны галасавога апарата і якая атрымала ў далейшым назву «прычыненай». Яна дазволіла фармаваць верхні ўчастак гукавога дыяпазону без пераходу на фальцэт.

Джузэпэ Вердзі (1813-1901)

Аглядаючы опернае вакальнае мастацтва, неймаверна абыйсці бокам постаць і творчая спадчына вялікага італьянскага кампазітара Дж. Вердзі. Ён ператварыў і рэфармаваў оперу, увёў сюжэтныя кантрасты і пратэсту. Першым з кампазітараў прыняў чынны ўдзел у прапрацоўцы сюжэту, сцэнічнага афармлення і пастаноўкі. У яго операх вяршэнствавалі тэза і антытэза, бушавалі пачуцці і кантрасты, злучалася будзённае і гераічнае. Падобны падыход дыктаваў новыя патрабаванні, што прад'яўляюцца да вакалістам.

Кампазітар крытычна ставіўся да колоратуре і казаў, што пошчакі, форшлаги і группетто не здольныя станавіцца асновай мелодыі. У творах амаль адсутнічаюць арнаментальныя ўпрыгажэнні, застаючыся толькі ў партыях сапрана, а пазней цалкам знікшы з оперных партытур. Мужчынскія партыі ў кульмінацыйных момантах пераходзілі ў верхні рэгістр з выкарыстаннем ужо апісанага раней «прыкрытага гуку». Выканаўцы барытонавай партый вымушаныя былі перабудоўваць працу галасавога апарата з высокай тесситуры (вышыннага размяшчэння гукаў адносна пеўчага дыяпазону), прадыктаванай адлюстраваннем эмацыйнага стану герояў. Гэта прывяло да ўзнікнення новага тэрміна - «вердиевский барытон». Творчасць Дж. Вердзі, 26 выдатных опер, пастаўленых у тэатры Ла Скала, азнаменавала другое нараджэнне бельканта - мастацтва даведзенага да дасканаласці валодання голасам.

сусветнае турнэ

Лёгкі і хупавы вакальны стыль немагчыма ўтрымаць у межах адной дзяржавы. Пад яго зачараваннем паступова апынулася вялікая частка Еўропы. Прыгожыя спевы пакарыла сусветныя тэатральныя падмосткі і аказала ўплыў на развіццё музычнай еўрапейскай культуры. Сфармавалася опернае кірунак, якое атрымала назву «белькантовое». Стыль рассунуў межы свайго прымянення і ступіў у інструментальную музыку.

Віртуозная мелодыка Ф. Шапэна (1810-1849) сінтэзавалі польскую народную паэтыку і італьянскае опернае bel canto. Летуценныя і далікатныя гераіні опер Ж. Масне (1842-1912) напоўнены белькантовым зачараваннем. Ўздзеянне стылю апынулася гэтак вяліка, што яго ўплыў на музыку стала сапраўды грандыёзным, сягаючы ад класіцызму да рамантызму.

злучэнне культур

Заснавальнікам рускай класікі стаў вялікі кампазітар М. І. Глінка (1804-1857). Яго аркестравай ліст - узнёсла-лірычны і адначасова манументальнае - напоўнена мелодыкай, у якой праглядаюцца і народныя песенныя традыцыі, і белькантовая вытанчанасць італьянскіх арый. Уласцівая ім кантилена апынулася падобнай з напеўнасцю працяжна рускіх песень - праўдзівых і выразных. Перавага мелодыі над тэкстам, внутрислоговые распевы (пеўчае акцэнтаванне асобных складоў), маўленчыя паўторы, якія ствараюць працяжна напеву, - усё гэта ў творах М. І. Глінкі (і іншых рускіх кампазітараў) дзіўным чынам гарманічна злучылася з традыцыямі італьянскай оперы. Працяжна народныя песні, на думку крытыкаў, заслугоўвалі тытула «рускага бельканта».

У рэпертуары зорак

Бліскучая эпоха італьянскага бельканта завяршылася ў 20-х гадах XX стагоддзя. Ваенныя і рэвалюцыйныя ўзрушэнні першай чвэрці стагоддзя перакрэслілі нарматыўную сутнасць рамантычнага опернага мыслення, на змену яму прыйшоў неакласіцызм і падзеленыя па напрамках імпрэсіянізм, мадэрнізм, футурызм і іншыя. І ўсё ж славутыя оперныя галасы не пераставалі звяртацца да шэдэўраў італьянскага класічнага вакалу. Мастацтвам «прыгожага спеву» бліскуча валодалі А. В. Неждановой і Ф. І. Шаляпін. Непераўзыдзеным майстрам гэтага пеўчага кірунку быў Л. В. Собинов, якога звалі паслом бельканта ў Расіі. Вялікая Марыя Калас (ЗША) і ганараваная ад калегаў тытула «голас стагоддзя» Джоан Сазерленд (Аўстралія), лірычны тэнар Лучана Павароці (Італія) і непераўзыдзены бас Мікалай гяўры (Балгарыя) - іх мастацтва грунтавалася на мастацка-эстэтычнай аснове італьянскага бельканта.

заключэнне

Новыя плыні ў музычнай культуры не здолелі зацямніць бляск класічнай італьянскай белькантовой оперы. Маладыя выканаўцы па крупінках вышукваюць якія захаваліся ў цыдулках мэтраў ранейшых гадоў звесткі аб правільным дыханні, гуказдабыванні, скульптуры голасу і іншых тонкасцях. Гэта не бяздзейны цікавасць. У спрактыкаванай публікі прачнулася патрэба ня пачуць сучаснае прачытанне класічных твораў, а акунуцца ў пэўнае часовую прастору бездакорнага пеўчага мастацтва. Магчыма, у гэтым крыецца спроба разгадаць таямніцу феномену бельканта - якім чынам у эпоху забароны на жаночыя галасы і перавагі высокага мужчынскага рэгістра змагло нарадзіцца пеўчае кірунак, якое перажыло стагоддзя і ператворанае ў стройную сістэму, закладзены на некалькі стагоддзяў аснову падрыхтоўкі прафесійных вакалістаў.