Якімі павінны быць інструменты мастака

Людзям, якія працуюць у сферы выяўленчага мастацтва, важна мець усе неабходныя прылады, з дапамогай якіх і будуць нараджацца іх непаўторныя палотны. А для таго каб работы былі прафесійнымі, важна набыць якасныя матэрыялы і інструменты мастака, адпаведныя не толькі агульнапрынятым стандартам, але і асабістым патрабаванням таго ці іншага майстра. Бо адны творцы працуюць з пастэллю, іншыя любяць алей, а трэція і зусім аддаюць перавагу графіку, эскізы, выкананыя простым алоўкам.

Але, нягледзячы на ўсе разнастайнасць жанраў сучаснага жывапісу, інструменты мастака павінны ў сябе ўключаць у першую чаргу алоўкі. Пажадана набываць поўны набор простых алоўкаў, у якіх ёсць і цвёрдыя, і мяккія. Для стварэння эскіза, як правіла, выбіраюць сярэднюю калянасць (у межах ад 2Н да 3В). Калі ж мастак стварае малюнак толькі з дапамогай простага алоўка, то дыяпазон значна пашыраецца. Для накідаў падыдуць тонка завостраныя цвёрдыя інструменты (напрыклад, 5Н), яны ж ідэальныя для прамалёўкі дробных дэталяў. Растушоўка, заліванне і стварэнне ценяў вырабляецца з дапамогай мяккіх алоўкаў (у межах 5В).

Інструменты мастака неймаверныя без гумкі і Клячко. Калі мяккія алоўкі здольныя зрабіць малюнак Марка і злёгку размазаныя, а цвёрдыя пакідаюць за сабой след, то менавіта два вышэйзгаданых прадмета здольныя вырашыць гэтыя праблемы. Купляць варта мяккі гумка, які не «дзярэ» паперу, але пры гэтым якасна выконвае сваю функцыю. Для таго каб з яго дапамогай карэктаваць дробныя дэталі малюнка, досыць разрэзаць такую гуму на трыкутнікі, якія будуць мець вострыя кончыкі. Калі ж ваш малюнак выпацкаўся, то дапаможа Клячко, якая ўбірае ў сябе ўсе непатрэбнае і робіць паперу больш белай.

Нягледзячы на ўсё хараство чорна-белых графітнай малюнкаў, поўным тварэнне майстры лічыцца тады, калі дададзеныя фарбы. Таму інструменты мастака ў большай ступені складаюцца менавіта з розных палітраў. Кожная з іх мае свой індывідуальны склад і ўласцівасці, таму і глядзіцца па-рознаму. Пачаткоўцы майстры заўсёды карыстаюцца акварэллю. Гэтая фарба лёгка кладзецца, колер мае празрысты і прыемны. Акварэллю лёгка гуляць - змешваючы яе адценні, можна ўтвараць неверагодныя колеру і рабіць карціну непаўторнай. Больш складаным яе аналагам з'яўляецца пастэль. Хоць такімі фарбамі майстры і карысталіся спакон веку, асвоіць працу з імі не так-то проста. Але дзякуючы пастэлі і акварэлі нараджаюцца непаўторныя, лёгкія і паветраныя пейзажы - малюнкі мораў, стэпаў, зімовых лясоў ...

Інструменты мастака, які мае пэўны вопыт у галіне жывапісу, абавязкова ўключаюць у сябе гуашь. Такія фарбы адрозніваюцца паўнатой колеру, насычанасцю. З іх дапамогай нараджаюцца партрэты, нацюрморты, а таксама яны ідэальныя для прамалёўкі дробных дэталяў. Цікава, што падобна таму, як акварэль зьявілася пасьля пастэлі і стала яе спрошчаным аналагам, гуаш з'явілася пасце таго, як сусветныя мастакі асвоілі алей. Вядома ж, вынікі работ з гэтымі фарбамі занадта адрозніваюцца, аднак тэхніка нанясення рысак вельмі падобная.

Не варта забываць і пра пэндзля. Калі вы малюеце пастэллю і акварэллю, то трэба выбіраць прыборы з круглявым ворсам рознай таўшчыні. Для масла і гуашы, як правіла, купляюцца плоскія пэндзля. У завяршэнне варта адзначыць, што калі ведаць, як называюцца інструменты мастака, і валодаць поўнай інфармацыяй аб усіх іх уласцівасцях і асаблівасцях, працаваць у сферы жывапісу становіцца прасцей.