Донателло, конная статуя. Скульптары эпохі Адраджэння. помнік Гаттамелате

Эпоха італьянскага Адраджэння шмат у чым была падобная горла свежага паветра пасля цяжару і змрочнасці Сярэднявечча. Краіна, былая спадчынніцай Свяшчэннай Рымскай імперыі, поўнасцю апраўдала гэты свой статус, падарыўшы свету велізарны лік геніяльных творцаў. Італьянскі Рэнесанс стаў часам росквіту ўсіх відаў мастацтваў, ад архітэктуры да музыкі. Адно з вядучых месцаў у гэтым працэсе па праве займала скульптура. А галоўным творцам, на многія дзесяткі гадоў вызначылым развіццё скульптуры, быў вялікі Данатэла. Але пра ўсё па парадку.

Ачуўшыся пасля доўгага сну

У эпоху Сярэднявечча скульптура была неад'емнай часткай архітэктуры і не думка як асобны кірунак мастацтва. З пачаткам Адраджэння ўсё мяняецца: яна пачынае выступаць у архітэктурных ансамблях у якасці дапаўняюць, але ўсё ж асобных элементаў. Адна з першых сярод мноства адгалінаванняў мастацтва скульптура павярнулася тварам да рэальнасці і жыцця простых сьмяротных, адыходзячы ад рэлігійнага зместу. Безумоўна, хрысціянскія сюжэты застаюцца ў цэнтры ўвагі мастакоў, аднак усё часцей яны звяртаюцца да сучаснікам.

З'яўляюцца новыя жанры: развіваецца партрэт, узнікаюць конныя статуі. Скульптура становіцца цэнтральнай часткай архітэктурных ансамбляў, змяняючы сэнсавую нагрузку і расстаўляючы акцэнты - адыходзячы ад другараднай ролі. Узнікаюць новыя матэрыялы. На змену дрэве прыходзіць мармур і бронза. У Паўночнай Італіі ў вялікай колькасці вырабляліся тэракотавыя статуі (з абпаленай гліны). З падачы Ларэнца Гиберти пачынае распаўсюджвацца тэхніка паліванай тэракоты. Хутка палюбілася майстрам і бронза з яе вялікім наборам пераваг перад іншымі матэрыяламі.

Скульптары эпохі Адраджэння

Ужо названы Ларэнца Гиберти працаваў ў XV стагоддзі і быў сярод першых творцаў, якія звярнуліся да рэалізму. Цэнтральнае месца ў яго дзейнасці на працягу ўсяго жыцця (1378-1455) займала праблема стварэння жывапіснага манументальнага рэльефу. Больш за дваццаць гадоў Гиберти працаваў над паўночнымі дзвярыма фларэнтыйскага баптыстэрыя. У рэльефных кампазіцыях, створаных майстрам, заўважалася спадчына гатычнага стылю: вуглаватасць апраўленняў і паўтараюць за імі рытм кампазіцыі адсылае менавіта да гэтай традыцыі. У той жа час адчуваецца ў працы і новае бачанне прасторы, уласцівае ўжо эпосе Адраджэння.

Рэалістычная манера ў поўную сілу разгарнулася на ўсходніх дзвярах баптыстэрыі, над якімі Гиберти працаваў яшчэ дваццаць гадоў. Намаляваным сюжэтах ўласцівая прыгажосць і адмысловая жвавасць: фігуры прапарцыйныя, ландшафт мае шмат дэталямі, лініі выразна выпісаныя і адрозніваюцца вытанчанасцю. Ўсходнія вароты баптыстэрыя лічацца адной з славутасцяў Фларэнцыі і з'яўляюцца своеасаблівым сімвалам перамогі новых плыняў у скульптуры над спадчынай мінулага.

Іншым славутым скульптарам Італіі эпохі Адраджэння быў Андрэа дэль Верроккьо (1435-1488). Ён стаў першым настаўнікам вялікага Леанарда да Вінчы, якія паказалі свайму вучню шматлікія прыёмы як у скульптуры, так і ў жывапісе. Зрэшты, карцін Верроккьо практычна не захавалася, чаго нельга сказаць пра яго скульптурах.

Адно з знакамітых яго тварэнняў - статуя Давіда, для якой, паводле падання, мадэллю быў геніяльны вучань майстра. Гэта зацвярджэнне, аднак, вельмі сумніўна. Бясспрэчна іншае - Давід Верроккьо наглядна паказвае, дзе да Вінчы узяў многія з сваіх улюбёных прыёмаў: пышныя анёльскія кучары, асаблівае становішча цела і знакамітую полуулыбкой.

Галоўным творам Верроккьо стаў конны помнік Кандацьеру Бартоломео Коллеони. У статуі адбіліся многія павевы мастацтва эпохі Адраджэння: імкненне перадаць форму ва ўсёй яе паўнаце, уплыў анатоміі на скульптуру, жаданне перадаць эмоцыі і рух у застылай постаці.

Першы сярод роўных

Скульптары эпохі Адраджэння са сваім пошукам новага стылю і зваротам да практычна забытай Антычнасці ўсё ж глядзеліся б незавершанаю карціна, калі б не было сярод іх Данатэла. Вялікага майстра можна, без сумневу, назваць першапраходцам, гэтак шмат новаўвядзенняў з'явілася ў скульптуры дзякуючы яму. Без яго вельмі шмат чаго пазбавілася б эпоха Адраджэння: Донателло знайшоў рашэнне праблемы ўстойлівай пастаноўкі фігуры, навучыўся перадаваць цяжар, масу і цэласць цела, першы пасля антычных майстроў стварыў аголеную статую і стаў ствараць скульптурныя партрэты. Ён быў прызнаным творцам яшчэ пры жыцці і паўплываў на развіццё мастацтва цэлай эпохі.

Пачатак шляху

Донателло, біяграфія якога не ўтрымлівае дакладнай даты нараджэння (меркавана 1386 год), паходзіў з сям'і рамесніка, чесальщика воўны. З'явіўся на свет ён меркавана ў Фларэнцыі ці яе ваколіцах. Поўнае імя Донателло - Доната ды Нікола дзі Бэці барды.

Будучы знакаміты італьянскі скульптар атрымаў навучанне ў майстэрні Гиберти у той час, калі той працаваў над стварэннем паўночных брамы баптыстэрыя. Верагодна, менавіта тут Донателло пазнаёміўся з архітэктарам Брунелескі, сяброўства з якім захаваў на працягу ўсяго жыцця.

Хуткае засваенне навыкаў прывяло да таго, што ўжо у 1406 годзе малады Донателло атрымаў самастойны заказ. Яму даручылі стварыць статую прарока для партала фларэнтыйскага сабора.

мармуровы Давід

Донателло, працы якога ўжо ў першыя гады творчасці адлюстроўвалі яркую асобу аўтара, неўзабаве пасля выкананага замовы атрымаў новы. У 1407-1408 гадах ён працаваў над мармуровай статуяй цара Давіда. Скульптура яшчэ не так дасканалая, як больш позні малюнак біблейскага героя, зробленае майстрам, але ўжо ў ёй адлюстроўваюцца памкненні і шуканні творцы. Давід намаляваны не ў класічнай выглядзе: прымудроны досведам цар з лірай або сувоем ў руках. Але як юнак, толькі што які перамог Галіяфа і ганарыўся вельмi сваім подзвігам. Статуя нагадвае выявы антычных герояў: Давід ўпіраецца адной рукой у сцягно, каля яго ног спачывае галава суперніка, цела ахінаюць мяккія зморшчыны вопраткі. І хоць мармуровая статуя яшчэ ўтрымлівае адгалоскі готыкі, яе прыналежнасць да эпохі Адраджэння несумненна.

Ор-Сан-Мікеле

Донателло працы свае імкнуўся ствараць улічваючы не толькі гармонію прапорцый і агульнага пабудовы фігуры, але і асаблівасці месцы, дзе статуя будзе размяшчацца. Яго стварэння найбольш выйгрышна глядзеліся менавіта там, куды іх ставілі пасля завяршэння. Стваралася ўражанне, быццам яны заўсёды тут і знаходзіліся. Пры гэтым творчасць Донателло па меры ўдасканалення таленту ўсё больш аддаляюцца ад гатычных канонаў і сярэднявечнага обезличивания. Створаныя ім вобразы набывалі яркія індывідуальныя асаблівасці, выразнасць нярэдка дасягалася за кошт няправільных чорт.

Усе гэтыя нюансы творчасці майстра выдатна прыкметныя ў малюнках святых, якія ён стварыў для царквы Ор-Сан-Мікеле. Статуі былі ўсталяваныя ў нішах, аднак здаваліся скончанымі самастойнымі скульптурамі, гарманічна ўпісваюцца ў архітэктуру царквы і не якія залежаць ад яе. Асабліва сярод іх вылучаюцца постаці Святога Марка (1411-1412) і Святога Георгія (1417). У вобразе першага Донателло атрымалася перадаць нястомную і бурную працу думкі пад покрывам поўнага вонкавага спакою. Пры стварэнні статуі майстар звярнуўся да антычным спосабу ўстойлівай пастаноўкі фігуры. Выгібы тулава і рук, а таксама размяшчэнне зморшчын адзення - усё падпарадкавана гэтаму прыёму.

Святы Георгій намаляваны ў выглядзе юнакі ў даспехах, які абапіраецца на шчыт, з адухоўленым, поўным рашучасці тварам. Гэта увасоблены ідэал героя, якой у аднолькавай меры быў сугучны як эпосе, так і самому Данатэла.

бронзавы Давід

Усе даследчыкі сыходзяцца на тым, што адным з найвялікшых тварэнняў Донателло быў Давід, скульптура, адлітая ў бронзе (меркавана 1430-1440-я гады). Вазары, першы мастацтвазнаўца, пісаў, што замоўлена яна была Казіма Медычы, аднак іншых дадзеных, якія пацвярджаюць падобны факт, няма.

Давід - скульптура нестандартная. Працягваючы ўвасабленне сваёй задумы, закладзенай яшчэ ў мармуровым Давідзе, Донателло адлюстроўвае біблейскага героя маладым з галавой толькі што зрынутага Галіяфа ля ног. Падабенства, аднак, на гэтым і сканчаецца. Бронзавы Давід не проста малады, ён застаецца такі. Донателло адлюстраваў яго аголеным, старанна прапрацаваўшы ўсе выгібы моцнага, але яшчэ не да канца сфармаваўся цела хлопчыка. З адзення толькі пастуховая шапка з лаўровым вянком і сандалі з поножами. Для пастаноўкі фігуры майстар выкарыстаў прыём кантрапост. Увесь цяжар цела перанесена на правую нагу, левай жа Давід топча галаву ворага. Такім прыёмам дасягаецца адчуванне расслабленасці паставы, адпачывання пасля сутычкі. Ўнутраная дынаміка, уласцівая постаці, добра чытаецца дзякуючы адхіленню цела ад цэнтральнай восі скульптуры і размяшчэнню мяча.

Бронзавы Давід створаны як статуя, якую можна разгледзець з усіх бакоў. Гэта была першая аголеная скульптура з часоў Антычнасці. Спадчына майстроў Старажытнай Грэцыі і Старажытнага Рыма адчуваецца ва ўсёй постаці героя. У той жа час рысы, уласцівыя скульптуры, напоўнены яркай індывідуальнасцю і з'яўляюцца тым самым увасабленнем ідэалаў Рэнесансу.

Натхнёны Вечным горадам

Да дасканаласці свае навыкі майстар даводзіў падчас паездкі ў Рым. З горада, які захоўвае спадчына вялікай імперыі, Донателло прывёз глыбокае разуменне антычных канонаў і стылістычных прыёмаў. Вынікі пераасэнсавання старажытнага грэцкага і рымскага мастацтва Донателло выкарыстаў у працэсе стварэння кафедры Фларэнтыйскага сабора, над якой працаваў з 1433 па 1439 года. Верагодна, менавіта ў Вечным горадзе новы задума наведаў Донателло: конная статуя Кандацьеру Эразм ды Нарніі, на думку многіх даследчыкаў, была задумана пасля сустрэчы з антычным помнікам Марка Аўрэлія.

герой

Эразм ды Нарніі быў венецыянскім Кандацьеру, наёмным ваенным начальнікам. Яго лёс, ня якая адрознівалася адмысловымі гераічнымі паваротамі сюжэту, тым не менш натхніла Данатэла. Гаттамелата (у перакладзе «Медоточивая кошка») - такая мянушка атрымаў кандацьер за мяккасць характару і адначасовую ўважлівасць і цішком, якія нагадвалі паводзіны коткі на паляванні. Ён пачаў сваю кар'еру з самых нізоў і, шчыра служачы Фларэнцыі, здолеў дасягнуць многага. У апошнія гады Гаттамелата служыў галоўнакамандуючым сухапутнымі войскамі Венецыянскай рэспублікі. Пасля сваёй смерці кандацьер завяшчаў пахаваць яго ў Базіліцы дэль Санта ў Падуі. Памёр Гаттамелата ў 1443.

Трыюмф Донателло: конная статуя Эразм ды Нарніі

Венецыянская рэспубліка, памятаючы пра заслугі ваеначальніка, дазволіла яго ўдаве і сыну на свае сродкі ўсталяваць помнік Кандацьеру. Увасабленнем гэтай ідэі і заняўся Данатэла. Конная статуя стваралася ім на працягу дзесяці гадоў, з 1443 па 1453 года.

Трохметровая статуя паводле задумы майстра была ўсталяваная на васьміметровых пастаменце. Памеры скульптуры былі вынікам пэўнай ідэі Донателло: конная статуя павінна была размяшчацца на фоне велічэзнага сабора і толькі пры ўмове уласнай унушальна магла глядзецца як суцэльнае і самастойны твор. Помнік размяшчаўся такім чынам, што стваралася ўражанне, быццам ён пакідае сабор і павольна выдаляецца прэч.

П'едэстал упрыгожаны выявамі дзвярэй, прачыненых з усходняга боку і зачыненых з заходняй. Гэты сімвал мае пэўную трактоўку: у царства мёртвых можна ўвайсці, але нельга з яго выйсці. Дзверы нагадваюць аб першапачатковым прызначэнні помніка, пышна выкананым Данатэла. Гаттамелата на кані павінен быў ўзвышацца на могілках сабора. Помнік быў арыгінальным Кенотаф, надмагіллем, - і тут Донателло праявіў сваю схільнасць да наватарства.

чалавек эпохі

Кандацьер, намаляваны Донателло, - упэўнены і поўны сіл, але ўжо сталы чалавек. У левай руцэ ў яго жазло, правай ён трымае павады. Ён увасабляе ў сабе вобраз героя эпохі Адраджэння: ня кіпячага запалам, але переосмыслять жыццё - ваяр-мысляр, верагодна, які ўвабраў у сябе і рысы самога Данатэла. Статуя Кандацьеру Гаттамелаты ў той жа час з'яўляецца выдатным прыкладам партрэтнага майстэрства скульптара. Яго твар нельга зблытаць з іншымі: нос з гарбінкай, выразная лінія рота, невялікі падбародак і якія вылучаюцца скулы.

Адзенне ваеначальніка - сведчанне жадання надаць яму рысы герояў Антычнасці. Гаттамелата апрануты не ў сучасныя Донателло адзення, а ў даспехі часоў Старажытнага Рыма. Як мяркуецца, менавіта чаканка дэталяў ўбору заняла ў майстра найбольшую час. Зрэшты, у працэсе стварэння помніка перад Донателло ўставала нямала задач: неабходна было стварыць гарманічны пераход ад фігуры Кандацьеру да каня, расставіць акцэнты для стварэння неабходнага ўражанні. Рашэнне гэтых і іншых пытанняў патрабавала часу. Вынік гэтак удумлівай і працяглай працы апраўдаў усе выдаткі.

Донателло высока ацаніў сваю працу, прынялі яе і яго сучаснікі. Пра гэта сведчыць подпіс майстра, якую ён пакідаў далёка не на ўсіх сваіх творах. Помнік Кандацьеру Гаттамелате натхняў і многіх скульптараў наступных эпох (напрыклад, ужо згаданага вышэй Андрэа дэль Верроккьо).

Юдзіф

Яшчэ адным выдатным узорам майстэрства Донателло стала статуя «Юдзіф і Алаферн», створаная ў 1455-1457 гг. Твор ілюструе старазапаветную гісторыю пра ўдаве з Ветилуи, адважна што забіла асірыйскага палкаводца Алаферн, каб выратаваць свой горад ад заваёвы. Далікатная жанчына з зласлівым позіркам і тварам, поўным смутку, трымае ў высока паднятай руцэ меч, рыхтуючыся адсекчы галаву бязвольна прыхінуўшыся да яе ног ап'яненне Алаферн.

«Юдзіф і Алаферн» - адзін з варыянтаў папулярных у эпоху Адраджэння паданняў пра жаночым гераізме. Донателло ўклаў у гэты твор усё сваё майстэрства і здолеў перадаць як гаму пачуццяў Юдзіф, так і сімвалізм вобраза ў цэлым. Самая выразная частка кампазіцыі - твар ўдавы. Яно прапрацавана так старанна, што здаецца жывым. Пры поглядзе на Юдзіф, створаную Донателло, вельмі лёгка зразумець, якія эмоцыі яна адчувала. Тонкае ўменне паданні асобе экспрэсіўных чорт, уласцівае майстру, у поўнай меры было ўжыта Донателло менавіта ў гэтай скульптуры.

Памёр вялікі Донателло ў 1466 годзе. У апошнія гады жыцця ў яго творчасці выразна дамінавалі матывы старасці, смерці і пакут. У гэты перыяд з'явілася Марыя Магдаліна Донателло - ня ад якога патыхала прыгажосцю і поўная сіл дзяўчына, але спакутаваная постам і адчуваўся цяжар пражытых гадоў старая. Аднак і ў гэтых, і ў больш ранніх творах дух геніяльнага скульптара жывы да гэтага часу і працягвае натхняць і хваляваць.