Культура эпохі Адраджэння: музыка і жывапіс

Культура эпохі Адраджэння была ўласцівая Цэнтральнай і Заходняй Еўропе ў часовай прамежак паміж 14 і 16 стагоддзем. У гэты перыяд карціна свету змянілася вельмі радыкальна: у ёй знайшоў сваё месца гуманізм. Заснавана культура эпохі Адраджэння была на антычнасці. Менавіта з-за таго, што гэтай эпосе было ўласціва адраджаць традыцыі антычнага свету, яна і была названая эпохай Адраджэння або Рэнесансам.

Яшчэ ў 13 стагоддзі мастацтву не было ўласціва адлюстроўваць чалавека наогул (чалавечы вобраз выкарыстоўваўся толькі пры напісанні абразоў), яно малявала толькі адносіны чалавека да Бога, і то ў абстрактных формах. Архітэктуры ж таго часу была ўласцівая гатычна і бясплотных.

Але ўжо ў пачатку 14-га стагоддзя мастацтва пачынае радыкальна мяняцца: Н. Піза змяняе стыль архітэктуры, а мастак Джотто дзі Бондоне пачынае пісаць цалкам новыя па стылі карціны: трохмерныя, больш жывыя, жыццярадасныя, рэалістычныя, з выразна прапісанымі аб'ектамі абстаноўкі.

Да канца 15-га стагоддзя культура эпохі Адраджэння дасягае свайго росквіту: мноства мастакоў працуюць у новым стылі, выкарыстоўваючы перспектыву, спрабуючы адлюстраваць "ідэальнага чалавека". У архітэктуры ж цалкам перастае выкарыстоўвацца гатычны стыль - яму на змену прыходзіць класічны, асновай якога з'яўляецца прапарцыянальнасць і раўнавагу.

Калі гаварыць непасрэдна пра жывапіс, то варта сказаць, што мастацкая культура эпохі Адраджэння падзелена на некалькі перыядаў: Ранняе, Высокае, Пазней і Паўночнае Адраджэнне.

Класічным прыкладам мастацкай культуры Ранняга Адраджэння з'яўляюцца карціны Сандро Баттичели. Такія палотны, як "Нараджэнне Венеры", "аплакванне Хрыста" і "Вясна", не толькі зрабілі імя мастака несмяротным, але і сталі адной з першых удалых спробаў адлюстраваць прыгажосць чалавечага цела.

Для Высокага Адраджэння ўласціва малюнак гарманічнай і свабоднай асобы, гэткага ідэалу. Адным з самых выбітных мастакоў таго часу быў Леанарда да Вінчы - менавіта з яго імем у многіх асацыюецца культура эпохі Адраджэння.

Геніяльны мастак, музыкант, архітэктар, анатам, скульптар, інжынер, паэт, празорлівец - усё гэта можна сказаць пра яго. Многія яго замалявалі, але не ажыццёўленыя вынаходкі выкарыстоўваюцца ў сучасным свеце, а загадкавая Мона Ліза па гэты дзень бударажыць уяўленне шматлікіх.

Для Позняга Адраджэння характэрны маньерызм, ня які закрануў толькі Венецыю. Гэты перыяд можна назваць перыядам заняпаду культуры.

Паўночнае ж Адраджэнне роднасна мастацтву позняй готыкі. Найбольш выбітнымі мастакамі гэтага перыяду былі наступныя: Бальдунг Ханс, Еранім Босх, Ханс Хольбейн, Піцер Брейгель і Ян Ван Эйк.

Музычная культура эпохі Адраджэння адначасова і роднасная мастацтву Сярэднявечча, і выдатная ад яго. У Італіі ў эпоху Рэнесансу вядучае месца ўсё яшчэ належыць царкоўныя спевы, але ўжо пачынае развівацца шматгалосны спевы, якое дазволіла ўскладніць музычныя творы, зрабіць іх больш эмацыйнымі і незвычайнымі.

Нідэрланды змаглі значна развіць свае музычныя традыцыі, утварыўшы паліфанічную школу. Характэрная яна была тым, што навучала юных музыкаў не толькі нідэрландскім, але і ангельскай, францускай і італьянскім традыцыям.

У Францыі надавалі ўвагу музыцы не толькі ў форме царкоўных спеваў, але і ў форме шматгалосныя свецкай песні, названай шансонам.

У Рыме, як і ў Нідэрландах, была заснавана поліфанічная школа. Асаблівасцю рымскай музычнай традыцыі стала складаная музыка і выразны, ясны тэкст.

У Венецыі кампазіцыі былі незвычайна пышнымі і раскошнымі, а ў Англіі небывалую папулярнасць набылі невялікія хатнія музычныя творы.