Мастак Дыега Рывера: біяграфія, творчасць, асабістае жыццё

Мексіканскі мастак Дыега Рывера, біяграфія якога поўная супярэчлівых падзей і фактаў, з'яўляецца адным з самых скандальных і бачных культурных дзеячаў Мексікі. Яго творчасць, палітычныя погляды і асабістае жыццё былі ў цэнтры ўвагі на працягу ўсёй першай паловы ХХ стагоддзя і абмяркоўваюцца да гэтага часу.

Дзяцінства і юнацтва мастака

Гэты мастак муралист, рэвалюцыянер і разбуральнік жаночых сэрцаў, з'явіўся на свет 8 снежня 1886 года ў мексіканскім гарадку Гуанахуато. Яму трэба было стаць заснавальнікам мексіканскай школы нацыянальнай жывапісу і прыводзіць крытыкаў ў апантанасць змешваннем стыляў. Хлопчык не адрозніваўся хвацкім здароўем, хадзілі чуткі, што ў дзяцінстве ён ледзь выжыў. Дыега Рывера быў аматарам распавядаць небыліцы, але дакладна вядома, што ў 1893 годзе яго сям'я пераехала ў сталіцу краіны - Мехіка. Праз 5 гадоў, паспяхова скончыўшы школу, юны мастак паступіў у Акадэмію мастацтваў Сан-Карлас. Гэта ўстанова дала маладому чалавеку настолькі выдатную адукацыю, што па яе завяршэнні ён змог атрымаць стыпендыю. Скарыстаўшыся магчымасцю, ён адправіўся ў падарожжа па Іспаніі. Затым ён наведаў Англію, Бельгію, Галандыю і Італію.

Асабістае жыццё «людаеда»

За гарачае каханне да жанчын і незлічоная колькасць сувязяў Дыега Рывера быў празваны «людаедам». Ён і сам любіў адлюстроўваць сябе ў выглядзе тоўстай жабы, сціскальнай ў лапе чыё-то сэрца. Прыродная паўната і цяжкія павекі рабілі падабенства нават вонкава прыкметным. Апісваючы асабістае жыццё мастака-бунтара, звычайна кажуць аб яго шлюбе з Фрыдай Карла. Але яна не была першай, а ўжо тым больш адзінай жанчынай у жыцці творцы. У першы шлюб юны Дыега Рывера ўступіў па гарачага кахання да рускай мастачцы Ангеліне Бяловай ў 1911 годзе. У іх нарадзіўся сын. Але апантаны бясконцымі запалам і змяніць муж пакінуў Ангеліну, адправіўшыся ў Мексіку. Другім нядоўгім шлюбам завяршыліся адносіны з Лупе Марын. Саюз быў мець плён і даў свету дзвюх дачок.

Жонка і сяброўка

Да 1929 году, калі другі шлюб ўжо распаўся, ён сустрэў галоўную жанчыну свайго жыцця - Фрыду Карла. Дыега Рывера ажаніўся на дзяўчыне нашмат малодшай яго. У 1939 году здарыўся развод, але ўжо ў 1940 яны зноў спалучаліся шлюбам. На працягу ўсяго жыцця Рывэра заставаўся macho і гарачым аматарам жанчын. Ён змяняў жонкам з палюбоўніцамі, якія нараджалі яму пазашлюбных дзяцей.

Адносіны Дыега і Фрыды былі поўныя запалу, любові, рэўнасці і часам рукапрыкладства. Фрыда з велізарным цярпеннем ставілася да выхадак мужа, падабала свайго куміра, пісала масу яго партрэтаў. Але калі ён змяніў Фрыдзе з яе ж сястрой, дараваць ужо не магла, і да 1939 году адносіны распаліся. Вельмі хутка муж, сам абразліва які патрабаваў разводу, маліў жонку вярнуцца да яго на любых умовах. Ён падаў ёй фінансавае змест і саступіў яе галоўнаму патрабаванню. Умовай паўторнага шлюбу стала падпісанне шлюбнага кантракту, які прадугледжвае поўную адмову ад інтымных адносін паміж мужам і жонкай. У асабістым жыцці так і застаўся трохкутнік Дыега Рывера, жонка і каханка.

У гэтай шлюбнай пары не было дзяцей, 2 цяжарнасці Фрыды скончыліся выкідкамі. У 1954 году Рывэра стаў удаўцом, пазней з'яўляліся здагадкі аб тым, што ён дапамог жонцы сысці з жыцця, але гэта не больш чым чуткі. Да апошніх дзён мужа і жонкі аб'ядноўвалі камуністычныя ідэі і зносіны з бачнымі рускімі палітычнымі дзеячамі.

Мастак у палітыцы

З пачатку 30-х гадоў Дыега Рывера становіцца безумоўным лідэрам сярод мексіканскіх манументалістаў. Ён, безумоўна, адзін з самых вядомых і супярэчлівых мастакоў, чые палітычныя сімпатыі да камунізму, захапляльныя манументальныя фрэскі, бурная творчая дзейнасць і сацыяльная жыццё стваралі аблічча генія. Бацька-заснавальнік новага кірунку ў мастацтве ХХ стагоддзя ўсё мацней прыцягваў увагу сусветнай грамадскасці.

Дэбют манументаліста ў Амерыцы адбудзецца ў 1930 годзе ў горадзе Сан-Францыска, а ўжо ў снежні 1931 года са узрушаючым ажыятажам пройдзе яго персанальная выстава. За ўсю гісторыю музея гэта была другая экспазіцыя аднаго і таго ж аўтара. Першым такога гонару ганараваўся Анры Маціса. Пасля завяршэння выставы мастак адпраўляецца ў Дэтройт, куды яго асабіста запрасіў Эдсель Форд. Тут, у самым цэнтры індустрыяльнай думкі Амерыкі мастак Дыега Рывера атрымлівае заказ на выкананне фрэскі для Інстытута мастацтваў на тэматыку «Індустрыя Дэтройта». Генры Форд меў рэпутацыю непахіснага антыкамуністам. У перыяд з 1929 па 1930 года на заводах Форда засталіся беспрацоўнымі некалькі тысяч страйкоўцаў. Цікава, што, нягледзячы на гэта, Дыега Рывера, пазіцыянаваў сябе, як змагар за правы пролетарита, прымае заказ і аплату ў прамысловага магната.

Частка фрэскі з сюжэтнай кампазіцыяй «Вакцынацыя» здалася спасылкай да іканаграфіі Раства Хрыстова, чым і справакавала хвалю абурэння і пратэсту ў прэсе і царкоўных колах супраць Мура. Гучны рэзананс у грамадстве стаў неад'емнай складнікам фрэскі, а затым прынёс Дэтройту гучную славу.

Чалавек на ростанях

Палітычныя погляды мастака адбіваліся ў яго творчасці і часам выклікалі бурныя канфлікты з заказчыкамі. Фрэска «Чалавек на ростанях, які глядзіць з надзеяй на выбар новага і лепшага будучыні» стала падставай для аднаго з такіх выпадкаў. Праца над ёй пачалася ў сакавіку 1933 года. Спрэчкі здарыліся ўжо на этапе выбару палітры, а ў выніку Муралёў стала каляровай па патрабаванні аўтара. Яна складалася з трох частак. У цэнтры намаляваны чалавек - валадар стыхій. Па меры працы фрэска стала ўсё больш складанай і ў выніку ўяўляла сабой два свету, супрацьпастаўленых адзін аднаму. З аднаго боку любаты сацыялізму, а з другога - жахі капіталізму. Сярод персанажаў нават з'яўляецца нехта, вельмі падобны на Леніна. Фрэска павінна была быць прадстаўлена грамадскасці на адкрыцці будынка Ракфелераўскім цэнтра 1 мая 1933 года. Але ўсё разрастаецца скандал не даў гэтаму здарыцца і нягледзячы на тое, што сям'я Ракфелераў разглядала варыянт захавання Мура па-за будынкам, было прынята рашэнне аб яе знішчэнні. Гэта было найбуйнейшае паражэнне Рыверы ў творчасці і палітыцы.

Ўплыў на сусветнае мастацтва

«Дыега выклікае мне непакой. Ён адмовіўся ад славы, аддаючы перавагу займацца тым, што ён робіць цяпер », - так адклікаўся аб сваім блізкім сябру Альфонса Рэес. Пераход да кубізму знамянальны для Дыега Рывера. Карціны «Пакланенне Маці Божай» і "Дзяўчына з садавінай" адлюстроўваюць рух аўтара ў гэтым кірунку. Асаблівасцю апошніх работ стала дэфармаваны разуменне прасторы, хоць і далёкае ад кубізму. Ва ўсіх працах мастак рабіў акцэнт на руху і насычанасці пейзажу.

Значны ўплыў на станаўленне Дыега Рыверы аказалі класічныя еўрапейскія стылі ў жывапісу. Менавіта сцянныя роспісу перыяду XIV - XVI стагоддзяў далі нямала ежы для разважанняў і спрыялі поспеху фрэсак Дыега. Пачынаючы з 1940 гадоў, ён дасягнуў немалых поспехаў ва фрэскавага жывапісу, дзякуючы чаму быў запрошаны для працы на Сусветнай выставе ў Сан-Францыска, а пазней прыцягнуты ўрадам для роспісу Нацыянальнага палаца ў Мехіка.

завяршэнне шляху

Дыега Рывера памёр 24 лістапада 1957 ў Мехіка і быў пахаваны ў ратонда праслаўленых творцаў. Ён быў супярэчлівы ва ўсім. Ахвотна выконваў заказы капіталістаў, услаўляючы сацыялізм, прытрымліваючыся камуністычных поглядаў. Любіў жанчын, але руйнаваў іх лёсы і жыцці з той жа запалам, з якой маляваў іх партрэты. Дыега Рывера, стыль якога ні да яго, ні пасьля, не змог паўтарыць ніхто з жывапісцаў, пакінуў пасля сябе столькі таямніц і загадак, што і некалькіх стагоддзяў не хопіць, каб іх разгадаць.

Сыдучы з жыцця ва ўзросце 70 гадоў, ён крыху перажыў сваю любімую жонку - Фрыду і пакінуў бясцэннае спадчына ў культуры, гісторыі, палітыцы і сэрцах тых, хто любіў яго.