Пуантылізм ў жывапісу: гісторыя, апісанне метаду. Самыя вядомыя прадстаўнікі пуантылізму

19 і 20 стагоддзя былі багатыя на новыя кірункі ў мастацтве. Мастакі шмат эксперыментавалі, шукалі новыя выразныя формы і магчымасці. І ў выніку такіх пошукаў з'явіўся пуантылізм ў жывапісу. Раскажам пра тое, у чым складаецца яго спецыфіка, хто яго вынайшаў і хто асабліва вызначыўся ў гэтым стылі.

значэнне тэрміна

Назва стылю «пуантылізм» адбываецца ад французскага слова «кропка». Ад гэтага ж слова адбываецца, напрыклад, назва балетнай абутку - пуанты. Назва звязана з асаблівасцямі выяўленчай тэхнікі. Пуантылізм ў жывапісе, такім чынам, можна пазначыць як «кропкавы» стыль.

гісторыя пуантылізму

У канцы 19 стагоддзя французскія мастакі вялі актыўныя даследаванні ў галіне тэорыі, фізікі і псіхалогіі колеру. Яны хацелі знайсці прылады, якія максімальна поўна дазволілі б аўтару перадаць сваю задуму і эмацыйны пасыл гледачу. Хімічная тэорыя колеру Эжэна Шевреля аб узаемным уплыве розных фарбаў адзін на аднаго і фізічная тэорыя Огдена Руда пра змешванні кветак далі штуршок новыя доследы і пошукаў. Таксама ў гэты час ідуць вялікія спрэчкі аб псіхалогіі колеру, пра яго сімвалізме і уплыў на псіхаэмацыйнае стан чалавека. Усе гэтыя навуковыя пошукі прывялі да таго, што мастакі пачынаюць па-новаму падыходзіць да маляўнічай тэхніцы. У гэты час імпрэсіяністы вялі актыўныя даследаванні магчымасцяў фарбаў для перадачы световоздушного і воднай прасторы. Яны імкнуліся перадаць імгненнае, жывое адчуванне руху прыродных стыхій. Класічная тэхніка не давала ім такой магчымасці. У выніку пошукаў і эксперыментаў ў 1885 году з'яўляецца пуантылізм ў жывапісу. У чым жа складаецца асаблівасць гэтага стылю?

Метад і тэхніка пуантылізму ў жывапісе

Ужо сама назва стылю кажа пра асаблівасці манеры пісьма. Мастак піша маленькімі квадратнымі мазкамі. Рух яго пэндзля нагадвае лёгкае пырханне матылі, якая толькі на імгненне тычыцца палатна і зноў адрываецца ад яго. Але сутнасць метаду не толькі ў адмысловым накладанні маляўнічага пласта на паверхню палатна. Пошукі асаблівых ўздзейнічаюць магчымасцяў на гледача спарадзілі пуантылізм ў жывапісу. Як маляваць, каб перадаць прыгажосць імгнення прыроды і адчуванне ад моманту, якое перажыў мастак? Вось галоўнае пытанне, які задавалі сабе жывапісцы ў канцы 19 і пачатку 20 стагоддзя. Французскія мастакі пад уплывам навуковых адкрыццяў у тэорыі колеру і святла, а таксама дзякуючы адкрыццю фатаграфіі, якая фіксавала момант быцця, пачалі эксперыментаваць з накладаннем фарбаў на палатно. І пуантылізм быў адным з варыянтаў новай тэхнікі. Фарбы ў гэтым стылі ня змешваліся на палітры, як гэта было прынята ў класічнай жывапісу, а накладваліся ў зыходным выглядзе маленькімі мазкамі. Прычым побач заўсёды суседнічалі кантрасныя, згодна каларыстычнаму коле, тоны. Чырвоны накладваўся побач з зялёным, жоўты - з блакітным і т. Д. Гэта давала магчымасць воку ўспрымаць жывое адчуванне паветра і святла. Пры ўспрыманні карціны чалавечае вока сам вырабляў змешванне фарбаў, і атрымлівалася шматколерныя твор. Тэхніка пуантылізму вельмі складаная і карпатлівая. Яна падобная па сваёй дэкаратыўнасці і працаёмкасці з мазаікай. Але мастакоў не пудзілаў такі аб'ём працы, так як ён дазваляў вырашыць пастаўленую мастацкую задачу.

заснавальнікі

У 1885 году з'явіўся новы стыль у жывапісу - пуантылізм, яго нараджэнне звязана, у першую чаргу, з імем французскага мастака Жоржа Сера. Ён быў расчараваны ў класічнай жывапіснай манеры і імкнуўся знайсці свой почырк. Для гэтага ён актыўна вывучаў навуковыя працы па тэорыі колеру. На яго вялікі ўплыў аказалі ўжо згаданыя работы па фізіцы і хіміі, а таксама даследаванні Шарля Блана па каларыстыцы. Сера рашуча адмовіўся ад імпрэсіянісцкай падыходу да жывапісу, заснаванага на імгненным адчуванні. Ён лічыў, што мастак павінен зыходзіць з навуковых адкрыццяў. Творца, на яго думку, не павінен спадзявацца на натхненне або імгненнае адчуванне, а павінен кожны свой крок старанна разлічваць, зыходзячы з псіхафізіялагічных і фізічных ведаў. Свае адкрыцці ў галіне колеразнаўства мастак спачатку сфармуляваў у тэорыі хромолюминаризма, а пазней абгрунтаваў новы падыход - дивизионизм або пуантылізм. У 1884-86 гадах ён піша велізарнае палатно, якое стала пасля вельмі знакамітым - «Нядзельны дзень на востраве Гранд-Жат». Яе памер - два на тры метры, быў разлічаны на ўспрыманне на адлегласці. Праца стала класікай пуантылізму. На жаль Сера не паспеў цалкам развіць сваю тэорыю і ўвасобіць яе ў працах, ён памёр у маладым узросце, і ў далейшым напрамак звязаны з імем яго вучня, былога імпрэсіяніста Поля Сіньяк.

Мастакі-пуантилисты

Менавіта Сіньяк давёў тэорыю да абсалюту і распавёў свету аб тым, што такое пуантылізм ў жывапісу. Малюнкі-рэпрадукцыі яго прац з'яўляліся ў часопісах і на паштоўках, бо былі вельмі дэкаратыўнымі і незвычайнымі. Сіньяк не толькі пісаў і ў сваіх палотнах даводзіў пуантылізм да дасканаласці, але і стварыў сур'ёзную тэарэтычную працу «Ад Эжэна Дэлакруа да неоимпрессионизма», якая стала своеасаблівым падручнікам для мастакоў гэтага кірунку. Мастак пераважна займаўся напісаннем пейзажаў, і кропкавая тэхніка дазваляе яму дасягнуць неверагоднай атмасфернасці і лёгкасці. Таксама Сіньяк эксперыментаваў у графіку і ў чорна-белай жывапісу. Поспех і незвычайны эфект работ у стылі пуантылізму прыцягнуў увагу і іншых выдатных жывапісцаў. У кропкавай тэхніцы працаваў у канцы жыцця Каміль Пісаро, спрабаваў свае сілы ў гэтай тэхніцы В. Ван Гог. Вядомымі пуантилистами сталі Ш. Ангран, М. Люс, Т. ван Рейссельберге, А. Ложа, А. Э. Крос. Гэты стыль не страціў сваёй актуальнасці і дагэтуль. Але такога масавага пуантылізму, як на мяжы 19 і 20 стагоддзяў ужо не было. Самымі вядомымі сучаснымі пуантилистами лічацца Бенджамін Лаадинг і Мігель Эндара.

Працы ў стылі пуантылізм

Класічны пуантылізм ў жывапісе прадстаўлены працамі Жоржа Сера: «Цырк», «Караблі ў моры», «Купальшчыкі ў Аньер» і Поля Сіньяк: «Гавань ў Марсэлі», «Сняданак», «Венецыя, ружовае воблака». А таксама эксперыментальнымі працамі Ван Гога «Сейбіт і закат», А. Маціса «Попугайные цюльпаны», карцінамі К. Пісаро «Хэмптан», «Сенажаць ў Эрані», «Дзеці на двары сядзібы». Сёння работы ў гэтай тэхніцы - шэдэўры, за якімі палююць музеі і калекцыянеры. Бо такіх палотнаў трохі, і яны з'яўляюцца сапраўднымі рэдкасць.