Самыя распаўсюджаныя паслядоўнасці акордаў

Быць выканаўцам ці стваральнікам музыкі досыць складана. Важна не толькі ведаць нотную грамату, але і разумець механізм дзеяння схаваных працэсаў. Паслядоўнасці акордаў часта выкарыстоўваюцца ў эстраднай музыцы. Яны з'яўляюцца універсальным інструментам для стварэння мелодый, так як могуць выкарыстоўвацца ў розных стылях.

тэорыя

Калі гучанне імкнецца да вызначанага танальнасць цэнтру або цэнтральным акорда, то такі фрагмент называюць паслядоўнасцю. Часам яна ўяўляе сабой кратную сінтаксічнай структуры гарманічную вочка, у гэтым выпадку паслядоўнасць становяцца асновай для напісання класічнай п'есы. Выкарыстанне паслядоўнасцяў выразна звязана з формай і рытмам.
У залежнасці ад частоты паўтарэння адрэзка і яго даўжыні, можна падзяліць паслядоўнасці на 2, 4 ці 8-тактавыя. Аккордовых паслядоўнасці нават дапамагаюць вызначыць прыналежнасць мелодыі да аднаго з музычных стыляў. Чалавек, толькі пачатковец вывучаць музыку, можа адрозніць такім чынам класіку ад эстрадных кампазіцый. Калі вы хочаце пісаць уласныя песні, то важна ўмець будаваць паслядоўнасці акордаў, якія будуць паўтарацца і лёгка запамінацца.

Адрозненні ад гармоніі ў класічнай музыцы

Для напісання эстраднай музыкі характэрна прастата і паўтаральнасць акордавай паслядоўнасці. Яна грунтуецца на паўтарэнні музычнага адрэзка, у адрозненне ад класічнай музыкі, дзе гармонія рухаецца бесперапынна. Гэты ж прынцып выкарыстоўваецца пры напісанні кароткіх музычных фрагментаў, якія выкарыстоўваюцца для рэкламы.

Вытокамі паслядоўнасці акордаў, якія ўжываюцца для эстрадных кампазіцый, з'яўляюцца народныя песні. Там была вельмі важная прастата выканання, паколькі на інструментах гулялі людзі, якія не вывучалі нотную грамату, а толькі якія авалодалі некаторымі прыёмамі.

Сапраўдным элементам стылю стала паслядоўнасць у джазавай музыцы. Першапачаткова яна была блізкая да класічнай гармоніі, але неўзабаве рэгтайм стаў імкнуцца да больш просты паўтор - гэта характэрна для пазнейшых кампазіцый.

Тыпы руху гармоніі

Гармонія можа рухацца па адным з трох тыпаў:

• кварта-квинтовому;
• храматычныя;
• дыятанічны.

Менавіта на гэтых трох тыпах будуюцца іншыя падвіды паслядоўнасці акордаў. Асновай для пабудовы з'яўляецца гама, менавіта таму акорды нумаруюцца ў адпаведнасці са ступенню, на якой знаходзіцца іх тоніка.

Паслядоўнасць можна згуляць у любы танальнасці. У выпадку захавання дзіатанічнай структуры ў напісанні акордаў выкарыстоўваюць толькі рымскія лічбы. Пры неабходнасці выкарыстання септаккорда паказваюць змену класа - 7 або х.

функцыянальныя паслядоўнасці

У іх аснове ляжаць магічныя колы функцый:

• для мажора TDST;
• для мінору T-MD-ST (ці вялікі T-MD-SDT).

У прыведзеных вышэй колах выкарыстаны абазначэння: T - тоніка, D - дамінанта, S - субдамінатна. Гэтыя колы адпавядаюць любой функцыянальнай паслядоўнасці. Напрыклад, I-IV-VI, I-VI-IV-VI або II-VI-II. Стварыць такія паслядоўнасці можна для любой гамы.

нефункцыянальныя паслядоўнасці

Мадальныя і танальнасць-секвенционные паслядоўнасці з'яўляюцца нефункцыянальная. У іх няма выразнага дазволу ў тоніку дамінанты і субдамінантамі. Таксама адсутнічаюць танальныя прыцягнення. У гэтых паслядоўнасцях можа быць задзейнічана ад двух варыянтаў танальнасці. Прыкладам таму з'яўляецца Am7 - Hm7, якая з'яўляецца самай распаўсюджанай паслядоўнасцю. Напрыклад, яе можна інтэрпрэтаваць у дарыйскімі мінор, тады формула будзе I-IIm7. Гэтая ж паслядоўнасць акордаў у танальнасці мажор можа быць прадстаўлена як II-III па G.

Нефункцыянальная паслядоўнасць можна пабудаваць на аснове натуральных ладоў. Прыкладам таму можа стаць паслядоўнасць у миксолидийском G мажоры або эолийском C. Формула можа быць такая: G-Dm-Em-F. Пры гэтым нефункцыянальныя паслядоўнасці часцей за ўсё маюць у складзе ўсяго 2 акорда. Мелодыі будуюцца на іх чаргаванні, і такіх кампазіцый нямала. Але часцей за ўсё выкарыстоўваюцца ўсе жа паслядоўнасці з вялікай колькасцю акордаў, якія чаргуюцца паміж сабой.

Дзе выкарыстоўваюцца акордныя паслядоўнасці

Акорды з'яўляюцца асновай мноства стыляў: джаз, хэві-метал, блюз і падобныя ім. Запазычанне акордавай паслядоўнасці стала асновай для мноства класічных п'ес. Уся сучасная эстрада пабудавана на выкарыстанні паслядоўнасцяў.

З эстрадай звязаны цікавы факт. Калі плагіятам з'яўляецца запазычанне 7 нот запар, то паслядоўнасці пад гэтую норму не трапляюць. Бо інакш шматлікім кампазітарам прыйшлося б дзяліцца ганарарамі з даўно памерлым Бахам, якому належаць шматлікія прыгожыя паслядоўнасці акордаў, а дакладней з яго нашчадкамі. Выкарыстанне паслядоўнасцяў не абкладаецца аўтарскім правам. Менавіта таму шмат хто лічыць, што эстрадныя песні падобныя паміж сабой і маюць адну мелодыю.

Найбольш часта выкарыстоўваюцца паслядоўнасці ў джазе

Джазавыя паслядоўнасці акордаў асвойваць цікавей за ўсё, так як яны з'яўляюцца самымі незвычайнымі, складанымі і прыгожымі. Адной іх самых распаўсюджаных прагрэсій з'яўляецца сыходная ii V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Як бачыце, гэта мажорная паслядоўнасць, у якой фрагмент пачынаецца з танальнасці З, а заканчваецца ў мажорнай Ab. На ўсім працягу адрэзка танальнасць не мяняецца. Гэтую прагрэсіі рэкамендуецца вывучыць тым гітарыст, якія толькі пачалі знаёміцца з джазавымі паслядоўнасцямі. У гэтай паслядоўнасці ёсць роднасны мінорны варыянт:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Яна дапаможа нават дасведчаным музыкам пашырыць свой багаж ведаў. Мінорных паслядоўнасці акордаў асвоіць будзе складаней, чым мажорныя з-за прысутнасці 7alt.

Яшчэ адзін папулярны джазавы і блюзавы гітарны ход - гэта рух ад I да IV. У міноры з ёй знаёмыя многія выканаўцы, а вось пабудаваць паслядоўнасць у мажорнай танальнасці будзе дастаткова цікава. Прыклады, якія вы можаце адразу паспрабаваць:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 або Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Паспрабуйце іх у розных танальнасцях. Гэта стане выдатным практыкаваннем для слыху і пальцаў.

Прыёмы працы з акордамі

Стварыць паслядоўнасць акордаў можна рознымі спосабамі. Адным з самых распаўсюджаных выпадкаў з'яўляецца выкарыстанне ўласнага слыху. Гэты прыём складаецца ў тым, што кампазітар напявае мелодыю, якая прыйшла на розум або легла на тэкст, а потым ужо падбірае да яе паслядоўнасці акордаў.

Гарманічная паслядоўнасць акордаў характэрная для класічнай музыкі. У іншых жа стылях выкарыстоўваецца абмежаваную колькасць паслядоўнасцяў, дзе гармонія істотнага значэння не мае. Існуе маса прыёмаў, якія дапамогуць вам стварыць сваю паслядоўнасць. Акорды можна замяніць на процілеглыя па танальнасці або зрабіць да іх надбудовы. Часта акорды проста мяняюць месцамі. Каб знайсці для сябе больш прымальны прыём, паспрабуйце змяніць танальнасць і зрабіць іншыя маніпуляцыі са схемай TSDT. Гэта яшчэ адно карыснае практыкаванне для будучых кампазітараў і проста музыкаў.

Прыклад стварэння паслядоўнасці

Такім чынам, вы ўжо ведаеце каля 20 акордаў, якія можна сыграць на гітары і прагнеце стварыць аўтарскую песню? Для такіх выпадкаў падыдзе менавіта метад падбору, з дапамогай якога можна стварыць простую і запамінальную кампазіцыю.

Стварэнне паслядоўнасці акордаў на гітары пачынаецца з пошуку гамы для песні. Для гэтага вам неабходна мець ужо гатовы тэкст ці хаця б матыў. Напаеце яго некалькі разоў, каб правільна выбраць гаму, якая ляжа ў аснове новай паслядоўнасці. Вызначыце ноту, якая прадвызначыла мелодыю.

1. Вызначыцеся з танальнасцю гамы. Для гэтага вазьміце ноту, якую вы знайшлі, зноў Напаеце песню. Рэкамендуем спачатку заўсёды браць мажор, а калі ён не падышоў, то спрабаваць мінор.
2. Зыходзячы з ноты і гамы, ужываючы правілы сямейнасці акордаў, вы лёгка знойдзеце правільнае спалучэнне.
3. Калі вы недастаткова прафесійна гуляеце на гітары, то выкарыстоўвайце трук «тры акорды». Разбяром яго на аснове мажорнай гамы і асноўны ноты «да». У гэтым выпадку паслядоўнасць будзе выглядаць наступным чынам: да-мажор - фа-мажор - соль-септаккорд.

Для таго каб навучыцца ствараць больш складаныя мелодыі, неабходна пастаянна практыкавацца. Развучвае паслядоўнасці, якія выкарыстоўваюцца ў мелодыях, якія адносяцца да розных стылях. Спрабуйце пісаць свае першыя паслядоўнасці, якія могуць легчы ў аснову песень. Абавязкова падчас працы з паслядоўнасцямі рабіце вялікая колькасць паўтораў. Калі ў вас не атрымалася напісаць сваю мелодыю з першага разу, то абавязкова атрымаецца са 101-га, таму не кідайце спробаў. Для гэтага вам прыйдзецца набрацца цярпення.