Што такое кларнет? віды кларнетов

Усім вядомая скороговорка пра тое, як Карл у Клары скраў каралы, а Клара у Карла украла кларнет. З караламі ўвогуле і цэлым як-то зразумела, а вось пра тое, што такое кларнет, прадстаўленне ёсць не ва ўсіх. Неабходна правесці даследаванне і адправіцца на экскурсію па гісторыі стварэння, гучання і апісання гэтага цікавага музычнага інструмента.

Візуальна гэта труба, або дудочка, якую называюць кларнета. І ўсё ж, што такое кларнет? Гэта духавы музычны інструмент з нязвыклым гучаннем. Але адкуль ён узяўся і хто змог стварыць гэты шэдэўр? Для атрымання адказу на гэтае пытанне неабходна невялікае падарожжа ў часе.

гісторыя кларнета

Свой пачатак кларнет бярэ ў канцы XVII - пачатку XVIII стагоддзя. Над гэтым інструментам ўпарта працаваў нюрнбергскі музычны майстар Ёган Христоф Деннер. Наогул-то, майстар імкнуўся палепшыць канструкцыю шалюмо (жалейкі). У 1701 годзе ў новай шалюмо з'явіўся раструб. Вонкава навінка нагадвала раструб трубы clarion. Дарэчы, гучанне таксама стала падобным на гэты інструмент, назва якога паходзіць ад лацінскага слова clarus - «ясны». Стала відавочна, што гэта зусім іншы, новы музычны інструмент. Дзякуючы такім формам дзіўны інструмент назвалі clarinetto. Гэта італьянскае назву, якое азначае «маленькая clarino». Музычны інструмент сталі называць «маленькая труба», а сама назва "кларнет" - гэта памяншальнае ад clarion.

Як толькі кларнет ня ўдасканалілі! Асаблівае месца хацелася б адвесці Якобу Деннеру, менавіта дзякуючы яго намаганням кларнет абсталявалі яшчэ адным клапанам. Гэта далёка не ўсё, што зрабіў Якаб Деннер.

Усяго два клапана? Не, на гэтым паляпшэння кларнета не скончыліся. Натхнёныя удасканаленнем, таленавітыя музыкі імкнуліся да больш глабальных пераменаў, і клапанаў з'яўлялася ўсё больш. І толькі ў 1790 годзе ў кларнета з'явіўся апошні шосты клапан. На гэтым высакалобыя мужы вырашылі на час спыніцца. Але ў XIX стагоддзі да кларнета прыстасавалі тое, што было ўжыванне толькі на флейце - гэта цэлая сістэма колцавых клапанаў.

Калі пералічыць усіх, хто прыклаў сваю руку да гэтага дзіўнаму музычнаму інструменту, у спісе будуць вядомыя людзі. Сярод іх такія светлыя розумы, як Бертольд Фрыц, Эжэн Альбера, Ксаверыя Лефевр, Карл Берман і нават Адольф Сакс.

Абапіраючыся на гістарычныя дадзеныя, можна даць ясны адказ на пытанне пра тое, што такое кларнет. Гэта ўдасканаленая старадаўняя французская жалейка, якая мае амаль 20 клапанаў, рысор, шмат вінтоў, восяў і нават цяг. Але эвалюцыя кларнетов працягваецца і па сённяшні дзень.

Унікальнасць гэтага інструмента бачная ў той самы момант, калі адкрываецца футляр з ім, і ў гэты момант варта пагрузіцца ў анатомію дадзенага шэдэўра.

муштук

Што гэта такое? На выгляд муштук паходзіць на птушыны дзюбу. Яго прылада заслугоўвае асаблівай увагі, бо гэты элемент у гучанні інструмента гуляе далёка не апошнюю ролю. На ім ёсць выгіб або выманне. Муштук бярэцца ў рот для таго, каб удыхнуць у яго паветра. І на гэты самы гук уплывае ўсё:

• адлегласць ад верхавіны муштука да канца кія;
• выемка, а дакладней яе даўжыня;
• кут, пад якім нахілены муштук.

Але не толькі муштук надае інструменту такое гучанне.

бочачку

Калі паглядзець на кларнет, узнікае пытанне: што гэта на ім за маленькая бочка? Гэты бочачку адказвае за падладку кларнета. Дзякуючы яму мяняецца лад інструменту. Змены адбываюцца да чвэрці тоны. Для гэтага перад пачаткам гульні злёгку вылучаецца або, наадварот, заварушыцца бочачку ў корпус. На ім адсутнічаюць клапаны, затое прысутнічае назву вытворцы, што, несумненна, робіць інструмент больш вытанчаным і прыцягальным візуальна.

трость

Гэтую частку інструмента яшчэ называюць язычком - тонкая вузкая пласцінка, якая вырабляе гук. Гэтая частка кларнета зроблена з чароту, але не з такога, які можна ўбачыць ля ракі ці возера, а з адмысловага. На жаль, кія хутка зношваюцца. Бо валакна чароту - гэта не дуб. Калі штодня ўсяго па 1 гадзіне музіцыраваць, ужо праз 3 тыдні з'явіцца неабходнасць у новай кія. Чым мацней ўдзімаецца струмень паветра, тым хутчэй адбываецца зношванне.

ніжняе калена

Самай вялікай часткай кларнета па праву можна лічыць ніжняе калена. З правага боку знаходзяцца клапаны, якія выконваюцца з металу. Ёсць яшчэ коркавае кольца, якое можна знайсці знізу. Тут на ніжнім калене знаходзіцца і перамычка, каб злучыць ніжняе і верхняе калена.

верхняе калена

Таксама цікавая рэч. У адрозненне ад ніжняга калена, клапаны размешчаны на процілеглым, левым баку. Верхняе калена менш ніжняга. Але на гэтым адрозненні не сканчаюцца. Калі на ніжнім калене адно коркавае злучэнне, то тут два. Іх назвалі прама як у жывога істоты - сухажыллямі.

Для атрымання прыгожай мелодыі пальцы паспешліва або павольна апускаюцца, зачыняючы, і падымаюцца, адкрываючы адтуліны, якія размешчаны на корпусе музычнага інструмента.

Дарэчы, калі казаць пра адтулінах, то на адным баку мы можам бачыць іх шэсць, а на адваротным выразна віднеецца яшчэ адно. Усяго сем. Але ёсць яшчэ. Для астатніх адтулін выкарыстаюць клапаны. Гэта цэлы затамкавы механізм, які ўяўляе сабой сувязь паміж шрубамі, восямі і астатнімі часткамі інструмента. Гэтая сістэма даволі складаная, і разабрацца ў ёй вельмі цяжка.

раструб

Раструб мае форму варонкі або званочка. Калі гуляе кларнет, то ён больш нагадвае трубу, чым флейту. З шэрагу духавых кларнет больш рухомы, але ўсё ж саступае флейце. Хоць, як і флейта, кларнет трымаецца прама раструбам ўніз.

Якаб Деннер хвалебна папрацаваў над гэтай вынаходкай, бо менавіта раструб дае больш дакладнасці. Асабліва дзівіць, як на кларнеце гучыць нота мі малой актавы. А гэта ж самая нізкая нота! Дамагчыся яе магчыма толькі дзякуючы раструб. Хоць кларнет і віртуозны інструмент, але да імклівасці і лёгкасці флейты крыху не дацягвае. Тым не менш, калі гуляе кларнет, песні ўспрымаюцца ярчэй і вобразы ўзнікаюць больш выразна.

гучанне кларнета

Калі ў зале гучыць кларнет, музыка выносіць у такія далі, што гэтыя ўражання не забудуцца ніколі. Здаецца, ён можа ўсё, па-за залежнасці ад таго, гучыць ён самастойна або ў тандэме. Гэты драўляны інструмент віртуозна і грандыёзна стварае нешта таемнае, змрочнае, як быццам у густым тумане падцікоўвае небяспека. І тут з трывогай пачынае біцца сэрца. Ад злога пранізлівага воклічу гэтай прылады можна падскочыць на месцы і акунуцца ў розныя эмоцыі, якія перадаюцца музыкам. Маючы розныя тэмбры, кларнет проста чароўна перадае чалавечы голас і нават ярка выражаны смех, здаецца, што хто-то кажа з табой, скардзячыся або плачу, радуючыся ці уздыхаючы. І гэтая ўся хараство дзеліцца на некалькі рэгістраў. І ў кожнага рэгістра свой тэмбр. То мяккая Лятучая пяшчота, то іскрыстая экспрэсія. На што толькі не здольны кларнет! Гэта і ледзь чуваць спевы, лёгкае, як подых ветрыка, і моцны сакавіты маляўнічы гук. І ўсё гэта - кларнет. Фота гэтага прылады не здольна перадаць усё тое вытанчанасць, на якое ён здольны.

Шлях кларнета ў аркестр

Можна смела сцвярджаць, што зараз кларнет у аркестры незаменны. Спачатку да кларнета як да аркестравых інструментах ставіліся з недаверам і асцярогай. Але сімпатыя да яго з часам расла. І для кларнета сталі пісаць шмат твораў, якія надавалі свежае подых і незвычайную афарбоўку. У сярэдзіне XVIII стагоддзя кларнет вельмі дарэчы гучаў у хорах, дзе спяваюць ваенныя песні і гуляюць адпаведную музыку. А кампазітар з цёплай Італіі Грэгорыо Широли ў 1770 годзе напісаў дастаткова мілую санату для гэтага цікавага інструмента. Вольфганг Амадэй Моцарт і Гайдн - вось хто дапамог кларнета трывала заняць не самыя горшыя пазіцыі як паўнавартаснага яркага інструмента.

Моцарт адважыўся на адважны крок, калі адважыўся прымяніць кларнет ў адным царкоўным творы. Гэтак жа ён напісаў адзін з найлепшых як у рэпертуары гэтага непаўторнага інструмента, так і за ўсю яго гісторыю канцэртаў - гэта канцэрт для кларнета з аркестрам. І ў восеньскай Празе твор мела ашаламляльны поспех.

Падыходзіў да канца 1791 год. Неўзабаве кларнет стаў больш прыкметны і прыцягваў да сябе ўсё больш і больш увагі кампазітараў. Дзе толькі не сустракалася яго гучанне: Вагнер, Бетховен, Вэбер, Мендэльсон, Шуберт, Чайкоўскі, Берліёза і многія іншыя кампазітары не абыйшлі сваёй увагай кларнет. Ліст у сваіх сімфанічных паэмах выкарыстаў гэты пявучы музычны інструмент. Складваецца ўражанне, што кларнет - інструмент, без якога проста не абысціся, калі ёсць жаданне выказаць паўнату і яркасць сваіх пачуццяў у музыцы.

У Мюнхене Карл Марыя фон Вэбер адважыўся кларнет выкарыстоўваць як саліст інструмент. Гэта падзея здарылася ў сакавіку 1811 года. Поспех быў наканаваны. Натхнёны такім поспехам, Вэбер неадкладна, у гэтым жа годзе, напісаў для кларнета яшчэ два канцэрты. Зараз духавы аркестр быў бы не такім яркім і сакавітым без кларнетов.

Стварэнне музыкі і віды кларнетов

Як жа пішуцца творы для кларнета? Як і для ўсіх астатніх музычных інструментаў, з дапамогай нот і, вядома ж, натхнення. У ключы Fa ноты для кларнета ня пішуцца. А пішуцца ў ключы Sol. Толькі так, і не можа быць інакш. Бо спрабавалі ўжо інакш. Атрымалася некалькі конфузно. Калі разабраць гукі, якія знаходзяцца вышэй ля трэцяй актавы, то чым больш гук імкнецца ўверх, тым складаней ён становіцца і чуецца больш рэзка. Варта звярнуць увагу, што ў piano можна добра адчуць не зусім чыстае гучанне прыступкі соль-дыез і прыступкі ля. Але затое, калі музыка ў аркестры ідзе ў forte, слухач гэтага зусім не заўважыць. Пастаянную прапіску ў аркестры атрымалі такія прыступкі, як сі-бемоль і ўсе астатнія актавы да чацвёртай. У залежнасці ад таго, якое неабходна гучанне, выкарыстоўваецца кларнет in A, in B, in C, in Es. Радзей выкарыстоўваюць кантрабасовым і бассет-кларнет.

Так што такое кларнет? Гэта незабыўныя ўражанні ад праслуханай музыкі і адчуванні палёту і шчасця пасля канцэрта.