Японскія карціны: усе тонкасці ўсходняй жывапісу

Японская жывапіс - гэта абсалютна ўнікальнае кірунак у сусветным мастацтве. Яно існуе яшчэ са старажытных часоў, але як традыцыя не страціла сваёй папулярнасці і здольнасці здзіўляць.

Ўважлівасць да традыцый

Усход - гэта не толькі пейзажы, горы і ўзыходзячае сонца. Гэта яшчэ і людзі, якія стваралі яго гісторыю. Менавіта такія людзі падтрымліваюць традыцыю японскай жывапісу на працягу многіх стагоддзяў, развіваючы і прымнажаючы сваё мастацтва. Тымі, хто ўнёс немалы ўклад у гісторыю мастацтва, былі японскія мастакі. Сучасныя творы мастацтва менавіта дзякуючы ім захавалі ў сабе ўсе каноны традыцыйнай японскай жывапісу.

Манера выканання карцін

У адрозненне ад Еўропы, японскія мастакі аддавалі перавагу пісаць бліжэй да графікі, чым да жывапісу. У такіх карцінах не знайсці грубых, нядбалыя мазкоў алеем, якія так характэрны для імпрэсіяністаў. У чым жа заключаецца графічнасцю такога мастацтва, як японская жывапіс? Кветкі, дрэвы, скалы, жывёлы і птушкі - усё ў гэтых карцінах намалявана максімальна выразна, цвёрдымі і ўпэўненымі лініямі тушы. Ва ўсіх прадметаў у кампазіцыі абавязкова ёсць контур. Заліванне ўнутры контуру звычайна выконваецца акварэллю. Колер размываецца, дадаюцца іншыя адценні, а дзе-то пакідаюць колер паперы. Дэкаратыўнасць - менавіта тое, што адрознівае японскія карціны ад мастацтва усяго свету.

Кантрасты ў жывапісе

Кантраст - яшчэ адзін характэрны прыём, які выкарыстоўваюць японскія мастакі. Гэта можа быць розніца ў тоне, колеры або кантраст цёплых і халодных адценняў.

Мастак звяртаецца да прыёму тады, калі хоча вылучыць нейкі элемент прадмета. Гэта можа быць прожылкі на расліне, асобны пялёстак або ствол дрэва на фоне неба. Тады малюецца светлая, асветленую частку прадмета і цень пад ім (ці наадварот).

Пераходы і каляровыя рашэнні

Малюючы японскія карціны, часта выкарыстоўваюць пераходы. Яны бываюць рознымі: напрыклад, ад аднаго колеру да іншага. На пялёстках вадзяных лілей, півонь можна заўважыць пераход ад светлага адцення да насычанаму, яркаму нейкага колеру.

Таксама пераходы ўжываюць у малюнку воднай паверхні, неба. Вельмі прыгожа выглядае плыўны пераход ад заходу да цёмных, густым змроку. У маляванні аблокаў таксама выкарыстоўваюць пераходы ад розных адценняў і рэфлексы.

Асноўныя матывы японскай жывапісу

У мастацтве ўсё ўзаемазвязана з рэальнай жыццём, з пачуццямі і эмоцыі тых, хто мае дачыненне да яго. Як і ў літаратуры, музыцы і іншых праявах творчасці, у жывапісу існуе некалькі вечных тэм. Гэта гістарычныя сюжэты, выявы людзей і прыроды.

Японскія пейзажы бываюць разнастайнымі. Часта ў карцінах сустракаюцца выявы сажалак - любімага прадмета інтэр'еру японцаў. Дэкаратыўны сажалка, некалькі вадзяных лілей і бамбук непадалёк - так выглядае звычайная карціна 17-18 стагоддзя.

Жывёлы ў японскай жывапісу

Жывёлы - таксама часта паўтаральны элемент азіяцкай жывапісу. Традыцыйна гэта крадзецца тыгр або хатняя кошка. Наогул, азіяты вельмі любяць сямейства каціных, і таму іх прадстаўнікі сустракаюцца ва ўсіх формах ўсходняга мастацтва.

Свет фауны - яшчэ адна тэма, якой варта японская жывапіс. Птушкі - жураўлі, дэкаратыўныя папугаі, раскошныя паўліны, ластаўкі, непрыкметныя вераб'і і нават пеўні - усе яны сустракаюцца ў малюнках ўсходніх майстроў.

Рыбы - не менш актуальная тэма для японскіх мастакоў. Карпы раз сустрэнецца - японскі варыянт залатой рыбкі. Гэтыя істоты насяляюць у Азіі ва ўсіх сажалках нават маленькіх паркаў і садоў. Карп раз сустрэнецца - свайго роду традыцыя, якая належыць менавіта Японіі. Гэтыя рыбы сімвалізуюць барацьбу, рашучасць, дасягненне сваёй мэты. Нездарма іх малююць павольна плылі па плыні, абавязкова з дэкаратыўнымі грудамі хваляў.

Японскія карціны: малюнак людзей

Людзі ў японскай жывапісу - асаблівая тэма. Мастакі малявалі гейш, імператараў, воінаў і старцаў.

Гейшы намаляваныя ў асяроддзі кветак, заўсёды ў складаных адзеннях з мноствам складак і элементаў.

Мудрацоў малююць якія сядзяць або якія тлумачаць нешта сваім вучням. Вобраз старога навукоўца - сімвал гісторыі, культуры і філасофіі Азіі.

Ваяра малявалі грозным, парой жахлівым. Доўгія валасы самурая былі дэталёва прамаляваныя і падобныя на дрот.

Звычайна ўсе дэталі даспеха удакладнены з дапамогай тушы. Нярэдка аголеныя часткі цела воіна ўпрыгожваюць татуіроўкі з выявай ўсходняга дракона. Гэта - сімвал сілы і ваеннай моцы Японіі.

Кіраўнікоў малявалі для імператарскіх сем'яў. Прыгожыя адзенні, ўпрыгажэнні ў валасах мужчын - тое, чым маюць шмат такія творы мастацтва.

пейзажы

Традыцыйны японскі пейзаж - горы. Азіяцкія жывапісцы атрымалі поспех у малюнку разнастайных ландшафтаў: адну і тую ж вяршыню яны могуць адлюстраваць у розных колерах, з рознай атмасферай. Адзінае, што застаецца нязменным - абавязковае прысутнасць кветак. Звычайна разам з гарамі мастак адлюстроўвае нейкае расліна на пярэднім плане і дэталёва яго прамалёўвае. Прыгожа глядзяцца карціны з выявай гор і квітнеючай сакуры. А калі малююць якое ападае пялёсткі - карціна выклікае захапленне сумнай прыгажосцю. Кантраст ў атмасферы карціны - яшчэ адно выдатнае якасць японскай культуры.

іерогліфы

Часта кампазіцыю карціны ў японскай жывапісу сумяшчаюць з пісьмёнамі. Іерогліфы размяшчаюць так, каб глядзелася прыгожа кампазіцыйна. Звычайна іх малююць злева ці справа карціны. Іерогліфы могуць пазначаць тое, што намалявана на карціне, яе назва або імя мастака.

Японія - адна з самых багатых гісторыяй і культурай дзяржаў. Ва ўсім свеце прынята лічыць японцаў педантычнымі людзьмі, якія знаходзяць эстэтыку абсалютна ва ўсіх праявах жыцця. Таму японскія карціны заўсёды вельмі гарманічныя па колеры і тону: калі і ёсць ўкрапванні нейкага яркага колеру - то толькі ў сэнсавых цэнтрах. На прыкладзе карцін азіяцкіх мастакоў можна вывучаць тэорыю колеру, правільную перадачу формы з дапамогай графікі, кампазіцыю. Тэхніка выканання японскіх карцін настолькі высокая, што можа служыць прыкладам па працы з акварэллю і выкананню «адмывання» графічных работ.