"Балеро", Равель і Космас

Шэдэўр, які стварыў кампазітар Морыс Равель, "Балеро", для балярыны Іды Рубінштэйн, - апошняе спатканне яго творчасці з сімфанічным аркестрам. Іспанскую музычную тэму, распрацаваную ў самастойны твор, знакамітае на ўвесь свет і на ўсе часы - «Балеро», Равель стварыў значна шырэй па мастацкай задуме, чым простую харэаграфічную замалёўку. Хоць балерына атрымала сваю долю вядомасці, далейшае жыццё сімфанічнай карціны здабыла значна большую значнасць. Нават першае "іспанскае" твор Равеля - "Іспанская рапсодыя" - не гэтак грандыёзная ўдача. У "Балеро" Равель не толькі абышоў бокам імпрэсіяністычнай эстэтыку, але і сам непатрабавальны іспанскі танец тут адсутнічае, у няўмольнае рытме гэтай музыкі б'е плынь "вялікага часу" - Космас, Сусвет.

пабудова творы

Адна з самых доўгіх меладычных тым у гісторыі сусветнай музыкі - цэлых трыццаць чатыры такту - неадчэпная,, няўхільная, ўпарта паўтаральная, чэпка трымае ўсё гэта разрослае да сусьветных памераў будынак. Дарэчы, на чыста іспанскае болеро гэтая мелодыя б не легла. Тэмп ўдвая павольней, чым у народным балеро. Равель здзівіў меламанаў: у гэтай мелодыі няма кульмінацыі! Затое ёсць прыпынку на розных дзелях такту. Але якая плыўнасць, поступенность і паступовасць, няўмольная хвалепадобны, выключная рытмічная выразнасць. Тры асноўныя кампаненты пабудовы - остинато мелодыі, остинато рытмічнага суправаджэння, адзіны, без найменшага паскарэння тэмп. Поступенное нарастанне напружання дасягаецца за кошт дынамікі і інструментоўкі.

інструмэнтоўка

Пачынаюць два малых барабана, паступова склікаючы астатнія. У канцы "Балеро" Равель трасе публіку тым, што тое ж самае рытмічнае суправаджэнне гучыць ужо ў выкананні не толькі ўсіх барабанаў, але і драўляных духавых - флейт, габоя, кларнетов, - і медных духавых - труб, валторнаў, - ды яшчэ і ўсёй струннай групы! І вось яшчэ адна цікавая асаблівасць: струнныя тут не саліруюць! Яны імітуюць гук народных інструментаў - простых мандаліне і гітар.

дынаміка

Гэта равелевское крэшчэнда - вялікая аб'яднаўчая сіла. Параўнацца па нарастанні аркестравай моцы могуць хіба толькі Бетховен і Рахманінаў, і тое адносна. Террасообразность - гэта дынаміка ад Баха і толькі ад яго. Хоць, трэба прызнаць - крэшчэнда, якое ахоплівае цэлы твор - тут Равель апынуўся значна "круче" ўсіх.

аркестравы стыль

Цуд аркестроўкі ў "Балеро" Равель зрабіў дзякуючы ўкараненню старых і забытых у сімфанічным аркестры інструментаў - челесты, малой трубы, саксафонаў і габоя д'амур, чым вельмі разнастаіў тэмбравыя палітру гучання. Прычым тэмбры у аснове сваёй выкарыстаў чыстыя, ня змешаныя, за выключэннем эпізодаў, калі падключаюцца інструменты той жа групы - для ўзмацнення гучання. Самае выдасканаленае вуха дзівіць сваёй навізной такая музыка. Равель "Балеро" высек нібы з адзінай груды мармуру - там нават няма пераходаў з танальнасці ў танальнасць. Толькі ў самой кульмінацыі з да-мажора, які здаваўся вечным і лепшым, чароўнай выбліскам асвяціў слухачоў мі-мажор. Нібы хмара, якая захапіла ўвесь свет, Туці раптам пранізвае магутным і чыстым гукам чатырох труб, затым гучаць трамбоны, ударныя ... і - усё. Апакаліпсіс. Зрэшты, праграмнае ўтрыманне гэтага твора трактуецца вельмі шырока - ад стрыптыз-танца да супраціву патрыятычных сіл Іспаніі вражьей пагрозе. Гэта залежыць ад узроўню ўспрымання слухача.