Галандская жывапіс. Залаты век галандскай жывапісу. Карціны галандскіх мастакоў

Аб галандскай або фламандскай жывапісу ведаюць нават тыя, хто не занадта добра разбіраецца ў мастацтве. Але для многіх гэта не больш чым партрэты Рэмбрандта. Тым часам гэта асаблівая, дастойная больш дэталёвага вывучэння вобласць еўрапейскай культуры, у якой адлюстроўваецца самабытная жыццё народа Галандыі тых часоў.

Гісторыя з'яўлення

Яркія прадстаўнікі мастацкага мастацтва сталі з'яўляцца ў краіне ў сямнаццатым стагодзьдзі. Французскія культуролагі далі ім агульная назва - «малыя галандцы», якое не звязана з маштабамі талентаў і пазначае прыхільнасць да пэўных тэмах з паўсядзённым жыцці, процілеглым «вялікага» стылю з буйнымі палотнамі на гістарычныя або міфалагічныя сюжэты. Гісторыя ўзнікнення галандскай жывапісу была падрабязна апісана ў дзевятнаццатым стагоддзі, і аўтары работ пра яе таксама карысталіся гэтым тэрмінам. «Малыя галандцы» адрозніваліся свецкім рэалізмам, звярталіся да навакольнага свету і людзям, выкарыстоўвалі жывапіс, багатую тонамі.

Асноўныя этапы развіцця

Гісторыя ўзнікнення галандскай жывапісу можа быць падзелена на некалькі перыядаў. Першы доўжыўся прыблізна з 1620 па 1630 гады, калі ў нацыянальным мастацтве адбылося зацвярджэнне рэалізму. Другі перыяд галандская жывапіс перажывала ў 1640-1660 гг. Гэты час, на якое прыпадае сапраўдны росквіт мясцовай мастацкай школы. Нарэшце, трэці перыяд, час, калі галандская жывапіс пачала прыходзіць у заняпад - з 1670 да пачатку васемнаццатага стагоддзя.

Варта адзначыць, што культурныя цэнтры на працягу гэтага часу мяняліся. У першым перыядзе вядучыя мастакі працавалі ў Харлема, а галоўным прадстаўніком быў Халса. Затым цэнтр зрушыўся ў Амстэрдам, дзе найбольш значныя працы выканалі Рэмбрандт і Вермеер.

Сцэны паўсядзённага жыцця

Пералічваючы самыя важныя жанры галандскай жывапісу, абавязкова трэба пачаць з бытавога - найбольш яркага і самабытнага ў гісторыі. Менавіта фламандцы адчынілі свету сцэнкі з бытавой жыцця звычайных людзей, сялян і гараджан або бюргераў. Першапраходцамі сталі Остаде і яго паслядоўнікі Ауденрогге, Бега і Дюсарт. На ранніх палотнах Остаде людзі гуляюць у карты, сварацца і нават б'юцца ў карчме. Кожную карціну адрознівае дынамічны, у чымсьці брутальны характар. Галандская жывапіс тых часоў распавядае і пра мірныя сцэны: на некаторых працах сяляне гутараць за трубкай і кубкам піва, праводзяць час на кірмашы ці ў коле сям'і. Ўплыў Рэмбрандта прывяло да распаўсюджанаму выкарыстанні мяккай святлаценю залацістага колеру. Гарадскія сцэны натхнялі такіх мастакоў, як Халса, Лейстэр, Моленар і Кодде. У сярэдзіне семнаццатага стагоддзя майстры малявалі лекараў, навукоўцаў у працэсе працы, уласныя майстэрні, клопаты па хаце ці свецкія мерапрыемствы. Кожны сюжэт павінен быў займальным, часам да гратэску дидактичным. Некаторыя майстры былі схільныя паэтызаваць будні, напрыклад, Терборх маляваў сцэны музіцыравання або флірту. Метсо выкарыстаў яркія фарбы, ператвараючы штодзённасць у свята, а дэ Хох натхняўся прастатой сямейнага жыцця, залітай безуважлівым дзённым святлом. Пазнейшыя прадстаўнікі жанру, да якіх адносяцца такія галандскія майстра жывапісу, як Ван дэр верфі і Ван дэр Нэр, у сваім імкненні да элегантнаму малюнку часта стваралі некалькі прэтэнцыёзныя сюжэты.

Прырода і ландшафты

Акрамя таго, галандская жывапіс шырока прадстаўлена ў жанры пейзажу. Ён упершыню зарадзіўся ў творчасці такіх майстроў Харлема, як ван Гойен, дэ Молейн і ван Рейсдал. Менавіта яны пачалі адлюстроўваць сельскія куткі ў пэўным срэбнага. Матэрыяльнае адзінства прыроды выходзіла ў работах на першы план. Асобна варта згадаць марскія краявіды. Марыністаў былі такія галандскія мастакі 17 стагоддзя, як Порселлис, дэ Влигер і ван дэ Капэле. Яны не столькі імкнуліся перадаць пэўныя марскія сцэны, колькі імкнуліся адлюстраваць саму ваду, гульню святла на ёй і ў небе.

Да другой палове сямнаццатага стагоддзя ў жанры ўзніклі больш эмацыйныя творы з філасофскімі ідэямі. Максімальна раскрыў прыгажосць галандскага пейзажу Ян ван Рейсдал, выявіць яго ва ўсім драматызме, дынаміцы і манументальнасці. Прадаўжальнікам яго традыцый стаў хобі, аддаюць перавагу сонечныя ландшафты. Конінк адлюстроўваў панарамы, а ван дэр Нэр займаўся стварэннем начных пейзажаў і перадачай месяцовага святла, усходу і заходу. Для шэрагу мастакоў таксама характэрна малюнак у пейзажах жывёл, напрыклад, якія пасвяцца кароў і коней, а таксама палявання і сцэнак з кавалерыстамі. Пазней мастакі пачалі захапляцца і замежнай прыродай - бот, ван Лар, Веникс, Берхем і Хаккерт малявалі Італію, якая купалася ў промнях паўднёвага сонца. Пачынальнікам жанру гарадскога пейзажу стаў Санредам, лепшымі паслядоўнікамі якога можна назваць братоў Беркхейде і Яна ван дэр Хэйдэн.

малюнак інтэр'ераў

Асобным жанрам, якім адрознівалася галандская жывапіс у перыяд росквіту, можна назваць сцэнкі з царкоўнымі, палацавымі і хатнімі пакоямі. Інтэр'еры з'явіліся ў палотнах другой паловы семнаццатага стагоддзя ў майстроў Дэлфта - Хаукгеста, ван дэр ўліцца і дэ Вітэ, які стаў галоўным прадстаўніком напрамкі. Выкарыстоўваючы тэхнікі Вермеера, мастакі паказвалі сцэнкі, залітыя сонечным святлом, поўныя эмоцый і аб'ёму.

Жывапісныя стравы і посуд

Нарэшце, яшчэ адзін характэрны жанр галандскай жывапісу - нацюрморт, асабліва малюнак сняданкаў. Упершыню ім заняліся харлемцы Клас і Хеда, якія малявалі накрытыя сталы з раскошнай посудам. Маляўнічы беспарадак і адмысловая перадача утульнага інтэр'еру напоўнены серабрыста-шэрым святлом, характэрным для срэбнай і алавянай посуду. Утрэхцкая мастакі малявалі пышныя кветкавыя нацюрморты, а ў Гаазе майстрам асабліва ўдавалася выява рыб і марскіх гадаў. У Лейдене паўстала філасофскі кірунак жанру, пры якім з знакамі пачуццёвага задавальнення або зямной славы суседнічаюць чэрапа і пясочныя гадзіны, закліканыя нагадваць пра хуткаплыннай часу. Дэмакратычныя кухонныя нацюрморты сталі адметнай рысай мастацкай школы Ратэрдама.