Жывапіс Сярэднявечча (коратка)

Сярэднявеччы часта называюць цёмным і змрочным. Гэтаму спрыялі рэлігійныя войны, дзеі інквізіцыі, неразвітая медыцына. Аднак Сярэднявеччы пакінулі нямала помнікаў культуры, годных захаплення нашчадкаў. Архітэктура і скульптура не стаялі на месцы: убіраючы ў сабе асаблівасці часу, яны спараджалі новыя стылі і напрамкі. Разам з імі неадступна ішла і жывапіс Сярэднявечча. Пра яе і пойдзе сёння размова.

У цеснай садружнасці

З XI па XII стагоддзе ва ўсім еўрапейскім мастацтве дамінаваў раманскі стыль. Асноўнае выраз ён атрымаў у архітэктуры. Для храмаў таго часу характэрна трох-, радзей пятинефная структура базілікі, вузкія вокны, не якія даюць адмысловага асвятлення. Часта архітэктуру гэтага перыяду называюць змрочнай. Раманскі стыль у жывапісу Сярэднявечча таксама адрозніваўся некаторай суровасцю. Практычна цалкам мастацкая культура была прысвечана рэлігійнай тэматыцы. Прычым боскія дзеі маляваліся ў даволі грознай манеры, якая адпавядае духу часу. Майстра не ставілі перад сабой задачу перадаць падрабязнасці тых ці іншых падзеяў. У цэнтры іх увагі быў сакральны сэнс, таму жывапіс Сярэднявечча, коратка затрымліваючыся на дэталях, у першую чаргу перадавала сімвалічнае значэнне, скажаючы для гэтага прапорцыі і суадносіны.

акцэнты

Мастакі таго часу не ведалі перспектывы. На іх палотнах персанажы знаходзяцца на адной лініі. Аднак нават пры мімалётным поглядзе лёгка зразумець, якая постаць на малюнку галоўная. Для ўстанаўлення дакладнай іерархіі персанажаў майстры рабілі адных значна праўзыходнымі ростам іншых. Так, фігура Хрыста заўсёды ўзвышалася над анёламі, а яны, у сваю чаргу, дамінавалі над простымі людзьмі.

У гэтага прыёму была і зваротны бок: ён не даваў асаблівай свабоды ў малюнку абстаноўкі і дэталяў фону. У выніку жывапіс Сярэднявечча таго перыяду надавала ўвагу толькі галоўным момантам, не турбуючы сябе захаваныя другараднага. Карціны былі своеасаблівай схему, якая перадае сутнасць, але не нюансы.

сюжэты

Жывапіс еўрапейскага Сярэднявечча ў раманскім стылі мела шмат выявамі фантастычных падзей і персанажаў. Перавагі часта аддаваліся змрочным сюжэтах, распавядае аб будучай карэ нябеснай ці жахлівых дзеяннях ворага роду чалавечага. Вялікі распаўсюд атрымалі сцэны з Апакаліпсісу.

пераходны этап

Выяўленчае мастацтва раманскага перыяду перарасло ў сабе жывапіс ранняга Сярэднявечча, калі пад ціскам гістарычных падзей практычна зніклі шматлікія яе віды і вяршэнстваваць сімвалізм. Фрэскі і мініяцюры XI-XII стст., Выказваючы прымат духоўнага над матэрыяльным, праклалі шлях для далейшага развіцця мастацкіх кірункаў. Жывапіс таго перыяду стала важным пераходным этапам ад змрочнага сімвалічнага мастацтва часоў падзення Рымскай імперыі і пастаянных варварскіх набегаў да новага якаснага ўзроўню, які бярэ свой пачатак у гатычнай эпохі.

спрыяльныя змены

Гатычная жывапіс Сярэднявечча шмат у чым абавязаная сваім узнікненнем пераўтварэнняў рэлігійнага жыцця. Так, да пачатку XIII стагоддзя практычна ўсе алтары дапаўняліся запасадную чынам, якія складаюцца з двух альбо трох карцін і якія паказваюць сцэны з святога пісання. Выраб падобных работ патрабавала ад майстра глыбокага разумення сваёй адказнасці перад богам і прыхаджанамі і адначасова падавала вялікі прастор для выкарыстання ўласнага майстэрства.

Разрастаецца ордэн францысканцаў таксама ўскосным чынам спрыяў развіццю жывапісу. Статут прадпісваў паслядоўнікам жыццё сціплую, а таму для ўпрыгожвання манастыроў не падыходзіла мазаіка. Ёй на змену прыйшла насценны жывапіс.

Ідэолаг ордэна, Францыск Асізскі, прыўнёс змены не толькі ў рэлігійнае жыццё, але і ў светаразуменне сярэднявечнага чалавека. Кіруючыся яго прыкладам любові да жыцця ва ўсіх яе праявах, дзеячы мастацтва сталі надаваць больш увагі рэальнасці. На мастацкіх палотнах па-ранейшаму рэлігійнага зместу сталі з'яўляцца дэталі становішча, выпісаныя гэтак жа старанна, як і галоўныя персанажы.

італьянская готыка

Жывапіс эпохі Сярэднявечча на тэрыторыі спадчынніцы Рымскай імперыі досыць рана набыла шматлікія прагрэсіўныя рысы. Тут жылі і працавалі Чимабуэ і Дуччо, два заснавальніка бачнага рэалізму, які аж да XX стагоддзя заставаўся галоўным кірункам у выяўленчым мастацтве Еўропы. Алтарныя вобразы ў іх выкананні часта малявалі Мадону з немаўлём.

Джотто дзі Бондоне, які жыў некалькі пазней, праславіўся карцінамі, якія захавалі цалкам зямных людзей. Персанажы на яго палотнах здаюцца жывымі. Джотто шмат у чым апярэдзіў эпоху і толькі праз час быў прызнаны вялікім драматычным мастаком.

фрэскі

Жывапіс Сярэднявечча яшчэ ў раманскі перыяд ўзбагацілася новым прыёмам. Майстры сталі наносіць фарбы па-над яшчэ сырой тынкоўкі. Такая тэхніка была звязана з пэўнымі складанасцямі: мастак павінен быў працаваць хутка, выпісваючы фрагмент за фрагментам ў тых месцах, дзе пакрыццё яшчэ заставалася вільготным. Затое такі прыём прыносіў свой плён: фарба, убіраючыся ў тынкоўку, не абсыпалася, рабілася ярчэй і магла заставацца непашкоджанай вельмі працяглы час.

перспектыва

Жывапіс Сярэднявечча Еўропы павольна набывала глыбіню. Немалую ролю ў гэтым працэсе адыграла жаданне перадаць рэальнасць у карціне з усімі яе аб'ёмамі. Паціху, гадамі навострываючы сваё майстэрства, мастакі навучаліся адлюстроўваць перспектыву, надаваць целаў і прадметах падабенства з арыгіналам.

Гэтыя спробы добра прыкметныя ў працах, якія адносяцца да міжнароднай або інтэрнацыянальнай готыцы, якая склалася да канца XIV стагоддзя. Жывапіс Сярэднявечча таго перыяду валодала адмысловымі рысамі: увагай да дробных дэталяў, некаторай вытанчанасцю і вытанчанасцю ў перадачы малюнка, спробамі пабудовы перспектывы.

кніжныя мініяцюры

Характэрныя асаблівасці жывапісу гэтага перыяду найбольш выразна прыкметныя ў невялікіх ілюстрацыях, якія ўпрыгожвалі кнігі. Сярод усіх майстроў мініяцюр асобнага згадвання заслугоўваюць браты Лімбург, якія жылі ў пачатку XV стагоддзя. Яны працавалі пад заступніцтвам герцаг Жана Беррийского, прыходзячы малодшым братам каралю Францыі, Карлу V. Адной з самых знакамітых работ мастакоў стаў «Цудоўны часаслоў герцага Беррийского». Ён прынёс славу як братам, так і іх заступніку. Аднак да 1416 году, калі след Лімбург губляецца, ён застаўся незавершаным, але і тыя дванаццаць мініяцюр, якія майстры паспелі напісаць, характарызуюць і іх талент, і ўсе асаблівасці жанру.

якаснае пераўтварэнне

Крыху пазней, у 30-х гадах XV стагоддзя, жывапіс ўзбагацілася новым стылем, якое аказала пасля велізарны ўплыў на ўсе выяўленчае мастацтва. У Фландрыі былі вынайдзеныя алейныя фарбы. Раслінны алей, падмяшаць да якія фарбуюць рэчывам, надавала новыя ўласцівасці складу. Колеру сталі значна больш насычанымі і яркімі. Акрамя таго, знікала неабходнасць спяшацца, якая суправаджала маляванне карцін пры дапамозе тэмперы: які складае яе аснову жаўток вельмі хутка высыхаў. Цяпер жывапісец мог працаваць мерна, надаючы належную ўвагу ўсіх дэталях. Пласты мазкоў, нанесеныя адзін-над аднаго, адкрывалі дагэтуль невядомыя магчымасці гульні колеру. Алейныя фарбы, такім чынам, адкрылі майстрам цэлы новы, нязведаны свет.

знакаміты мастак

Заснавальнікам новай плыні ў жывапісе ў Фляндрыі лічыцца Робер Кампен. Аднак яго дасягненні зацямніў адзін з паслядоўнікаў, вядомы сёння практычна кожнаму, хто цікавіцца выяўленчым мастацтвам. Гэта быў Ян ван Эйк. Часам вынаходніцтва алейных фарбаў прыпісваюць менавіта яму. Верагодней за ўсё, Ян ван Эйк толькі ўдасканаліў ўжо распрацаваную тэхналогію і з поспехам стаў яе ўжываць. Дзякуючы яго палотнаў алейныя фарбы сталі карыстацца папулярнасцю і ў XV стагоддзі распаўсюдзіліся за межы Фляндрыі - у Германію, Францыю і затым у Італію.

Ян ван Эйк быў цудоўным партрэтыстам. Фарбы на яго палотнах ствараюць тую гульню святла і цені, якой так не хапала шматлікім ягоным папярэднікам для перадачы рэальнасці. Сярод знакамітых работ мастака "Мадонна канцлера Ролена», «Партрэт пары Арнольфини». Калі ўважліва прыгледзецца ў апошні, стане зразумела, наколькі значна было майстэрства Ян ван Эйка. Чаго вартыя адны толькі старанна прапісаныя зморшчыны адзення! Аднак галоўная праца майстра - "Гентскага алтар", які складаецца з 24 карцін і які паказвае больш за дзвесце фігур.

Ян ван Эйка па праву называюць хутчэй прадстаўніком Ранняга Адраджэння, чым позняга Сярэднявечча. Фламандская школа ў цэлым стала своеасаблівым прамежкавым этапам, лагічным працягам якога было мастацтва Рэнесансу.

Жывапіс Сярэднявечча, коратка асветленая ў артыкуле, уяўляе сабой велізарны і па часе, і па значнасці культурны феномен. Прайшоўшы шлях ад вабныя, але недасягальных успамінаў пра веліч Антычнасці да новых адкрыццяў эпохі Адраджэння, яна падарыла свету мноства работ, у вялікай ступені якія распавядаюць не пра станаўленне жывапісу, а пра шуканнях чалавечага розуму, яго асэнсаванні свайго месца ў Сусвеце і ўзаемасувязі з прыродай. Разуменне глыбіні зліцця духу і цела, характэрнае для Рэнесансу, значнасці гуманістычных прынцыпаў і некаторага вяртання да асноўных канонах грэцкага і рымскага выяўленчага мастацтва будзе няпоўным без вывучэння папярэдняй яму эпохі. Менавіта ў Сярэднявечча зарадзілася адчуванне маштабнасці ролі чалавека ў Сусвеце, гэтак выдатнае ад прывычнага ладу казюлькі, чый лёс цалкам знаходзіцца ва ўладзе грознага бога.