Карціна «Абсэнт» - дарога ў нікуды

Абсэнт - моцны алкагольны напой (звыш 72 градусаў), які рыхтаваўся на аснове палыну з даданнем мяты і аніса. Гэты танны спірт з'явіўся ў васемнаццатым стагоддзі і быў спачатку папулярны ў асяроддзі простых рабочых з-за яго таннасці. Потым яго сталі шырока ўжываць і ў багемных колах. Але абсэнт - галюцынаген, ён выклікаў агрэсію і прывыканне, падобнае наркаманіі, і цяжкія канвульсіі. Яго ўжыванне забаранілі ў 1915 годзе. Пад маркай «Перно» яго выпускаюць да цяперашніх дзён.

Карціна «Абсэнт»

У Францыі мяркуюць, што ўпершыню праца была выстаўлена на другой выставе імпрэсіяністаў пад назвай «Абсэнт». У 1876 годзе частка імпрэсіяністаў адмовіліся ад наведвання любімага кафэ Курбэ «Гербуа», дзе было занадта шумна. Яны сталі сустракацца на скокі Пігаль ў кафэ «Нью-Афіны». Эдгар Дега, аўтар карціны «Абсэнт», адлюстраваў сваіх сяброў - акторку Элен Андрэ (якая ў жыцці была цалкам дагледжанай жанчынай, служыла мадэллю і ў Рэнуара, і Жерве, танчыла ў Фолі-Бержэр) і мастака Марсэлі Дебутена. Дебутен праматаў сваё значнае стан, вядомасці як мастак не атрымаў і паступова апускаўся. Твор ілюструе норавы парыжскай жыцця, падымае праблему алкагалізму, якую апісвалі і іншыя мастакі, у тым ліку і пісьменнік Э. Заля. Паказаць жыццё «прыгожа» мастак не імкнуўся. Ён падаваў гледачу прыгледзецца ў тыя рэаліі, якія яго атачалі. Сродкам паслужыла карціна «Абсэнт».

аналіз малюнка

У багемным Парыжы двое пакутуюць ад адзіноты, нават знаходзячыся побач. Іх твары пануры. Яны мае выгляд людзей, адрошаных ад рэчаіснасці. Абодва апранутыя неахайна, асабліва мужчына. Ён не глядзіць на сваю каханую, яго твар азызла ад таго, што ён рэгулярна п'е. Каля мужчыны высокі куфель з мазарганом. Гэты напой прымяняўся, каб зняць пахмелле. У жанчыны патухлы адсутны погляд, плечы апушчаныя, твар бледна з-за злоўжыванні абсэнтам. Ногі пачварна выцягнутыя наперад. Яна за імі не сочыць, і яны расстаўленыя враскорячку. Перад ёй стаіць, мабыць, не першы келіх з мутновато-зеленаватым абсэнтам. Мадэль яго разводзіць вадой з бутэлькі, якая стаіць на суседнім століку. Іх самотнасць падкрэслена кампазіцыйнай пабудовай. Дега змясціў пару на нахільную плоскасць. Гэта даніна модзе. У Еўропе тады ўсё захапляліся японскай гравюрай з яе незвычайнай перспектывай і дзіўна дакладным малюнкам. Акрамя таго, пара займае толькі правы кут карціны, астатнія дзве траціны - гэта амаль пустыя сталы. На іх газеты, запалкі, пустая бутэлька. Нават пры поўнай адзіноце ўдваіх ўсё ж захоўваецца ўнутраная блізкасць гэтых людзей. Іх аб'ядноўвае адно - страта надзеі. Карціна «Абсэнт» проста перапоўнена безнадзейнасцю, якую ў немалой ступені ўзмацняе бляклы каларыт.

На выставе ў Лондане

У 1872-1873 гадах карціна была выстаўленая за Ла-Маншам і выклікала абурэнне добранамераных віктарыянскай публікі. Дега аналізаваў сцэну без усялякага дабрадушнасці, ясным і крытычным поглядам. Больш за ўсё пры разглядзе яго працы ўспамінаецца натуралізм Э. Заля, магчыма, і Тулуз-Лотрека. Карціна «Абсэнт» знаходзіцца ў музеі Орсе ў Парыжы.

праца Пікаса

Тэма адзіноты, ізаляцыі і пустаты ў кафэ не новая. У другой палове XIX стагоддзя яе можна знайсці ў працах Дега і Тулуз-Лотрека. Але ў карцінах маладога іспанскага мастака яшчэ пакуль не было пачуцця драмы. Пікаса пакуль не пераехаў у Парыж. Ён бывае тут наездамі з Барселоны. У 22 гады яго прыцягвае папулярны сюжэт, звязаны з усеагульным захапленнем абсэнтам. Яму надаваліся асаблівыя ўласцівасці, якія дазваляюць абудзіць уяўленне, падштурхнуць да новага ўспрыманню свету і творчасці. Карціна «Аматарка абсэнту» Пабла Пікаса мае вельмі моцнае эмацыянальнае ўздзеянне. Па-першае, сюжэт цалкам агаляе псіхалогію жанчыны. На твары напісана слабое падабенства ўсмешкі, сарказм, асуджанасць і стомленасць. Адразу відаць, што думкамі жанчына знаходзіцца дзесьці далёка. Тут яна адсутнічае. Яна нікому не патрэбна, толькі абсэнт яе сябар і суцешнік. Па-другое, каларыт. Ён пабудаваны на змрочным кантрасце цьмянага чырвонага і сіняга і супастаўны з змрочнымі жыццёвымі калізіямі, з якіх няма выйсця. Блакітнаваты мармуровы стол працягвае гэтую тэму пустэчы, якая акружае жанчыну ў яе адчайным адзіноце. Застылае цела жанчыны толькі ўзмацняе гэтае ўражанне. Яна увесь зморшчыўся. Правая рука наўмысна зменена ў прапорцыях, цалкам завяршаючы авал і выключаючы жанчыну з гэтага свету. Карціна напісана восенню 1901 гады ў Парыжы і знаходзіцца ў Эрмітажы.

ван Гог

У 1887 году з'яўляецца карціна Ван Гога "Нацюрморт з абсэнтам». Ён лаканічны. На стале стаіць бутэлька з вадой і келіх з абсэнтам. Праз акно бачны які сыходзіць чалавек. Магчыма, менавіта ён сядзеў за гэтым сталом. Але цікавей іншае. Праблема алкагалізму, якая ўстала перад самім мастаком. Ён сам ахвотна ўжываў гэты напой, які выклікае ў тым ліку і парушэнні гледжання. Гэта прыводзіць да таго, што ўвесь свет паўстае ў жоўтых тонах. Магчыма, таму існаваў перыяд, калі ў жывапісца на карцінах пераважаў жоўты колер, асабліва ў час яго жыцця на поўдні Францыі. Захапленне абсэнтам прывяло і да мораку свядомасці ў 1888 годзе, калі ён адрэзаў сабе вуха. Карціна знаходзіцца ў музеі Ван Гога ў Амстэрдаме, Нідэрланды.

А выснова самы просты. Да алкагалізму прыходзяць вельмі проста, а вынік жудасны.