Мазаччо, "Троіца" - рэформа перспектывы

«Троіца» - фрэска Мазаччо. Эпоха - ранняе Адраджэнне. Час стварэння - прыкладна 1425 - 1428 гады. Памеры: 667х317 см. Знаходзіцца ў царкве Санта Марыя Навэла, Фларэнцыя.

гісторыя творы

Фрэска Мазаччо «Троіца» выканана на трэцім пралёце нефа пад кантролем дамініканаў. Яе заказчык невядомы. Джорджа Вазары яе цалкам апісаў ў 1568 годзе, а праз два гады яна знікла. На новы каменны алтар усталёўваюць вялікую карціну «Мадонна Ружанца» або «Мадонна ружанца», выкананую самім Вазары. Твор Мазаччо зноўку адкрылі ў 1861 годзе пры выдаленні алтароў шаснаццатага стагоддзя. Фрэску перанеслі на палатно і прымацавалі да ўнутранай сценкі фасада. У 1952 году «Тройцу» перамяшчаюць на новае месца над саркафагам Адама, які размешчаны ў сцяне ў неагатычным алтары дзевятнаццатага стагоддзя.

Тэма, якую раскрывае майстар

Бог-Айцец падтрымлівае крыж свайго сына. Паміж імі лунае ў выглядзе голуба Святы Дух. Такім чынам, хрысціянская «Троіца» напоўнена ласкай, якая зыходзіць ад яе. Пад распяццем знаходзіцца саркафаг са шкілетам Адама, што павінна нагадваць верніку аб непазбежнай смерці і неабходнасці раскаяння. Так бачыў Мазаччо «Тройцу».

апісанне фрэскі

Як і яго сучаснік Донателло, Мазаччо у "Троіцы" вялікую частку сваіх адкрыццяў зрабіў пры напісанні перспектывы і архітэктурных рамак, што было цалкам новым для яго часу. Мастак любіў архітэктуру Філіпа Брунелескі і старанна выпісаў хупавыя калоны і капітэлі іянічнага ордэра, магутныя дарыйскага, а таксама аркі. Столь містычнага значэння не мае, але ён напісаны з усімі драбнюткімі падрабязнасцямі і вочкамі. У самым цэнтры разьмясьціў Мазаччо Тройцу, а злева ад яе - Дзеву Марыю ў сінім плашчы. Справа ж - Св. Ян у чырвоным. Ніжэй маюцца яшчэ два персанажа: злева ў чырвоным плашчы Донаторов (як мяркуюць, Ларэнца Ленц), і справа ў сінім - яго жонка. Гэтыя колеры не выпадковыя. Яны з'яўляюцца перакрыжоўваецца сіметрыяй двух папярэдніх фігур. Па сваіх памерах жонкі падобныя са святымі, што тады не было прынята. У гэтым таксама складаецца наватарства жывапісца. Вось, уласна, кароткае апісанне «Тройцы» Мазаччо.

аналіз карціны

Разгледзім, як разьмясьціў усе фігуры на сваім творы мастак. Бацька, шырока раскінуўшы рукі і запаўняючы ўсю прастору, падтрымлівае крыж, на якім укрыжавалі Сына. Яго галава - найвышэйшая кропка кампазіцыі, крыху ніжэй - пакутніцку загінулы Ісус. Паміж імі, злучаючы іх, знаходзіцца белы голуб - Дух Святы. Трэці ўзровень - Дзева Марыя, корпус, твар і рука якой разгорнутыя да гледача і паказваюць на пакуты Хрыста. Як ні дзіўна, яна намаляваная немалады жанчынай. У поўным глыбокай пашаны малітоўным маўчанні знаходзіцца на гэтым жа ўзроўні Сьвяты Ян. На прадстаўленай ніжэй схеме добра відаць іх размяшчэнне, як і донатора з жонкай, якія стаяць яшчэ ніжэй гэтага сакральнага прасторы. Яны знаходзяцца на ўзроўні вачэй гледачоў. Кропка сходу ўсёй кампазіцыі размешчана на ўзроўні падлогі і зводзіцца да лініі, якая, верагодна, сімвалізуе зямной ўзровень. Але парадаксальным чынам яго пліткі не намаляваныя на карціне, іх можна толькі здагадкі. Мы працягваем аналіз і апісанне карціны Мазаччо «Троіца».

Для чалавека сярэдняга росту нязручна стаяць блізка да выявы. Таму з'яўляецца саркафаг, каб аддаліць верніка на належнае месца. Некаторыя даследчыкі лічаць, што пры напісанні перспектывы Мазаччо ўжываў Астралябіі, каб адлюстраваць двухмерную сферу на плоскасць. Іншыя ж кажуць, што мастак проста забіў цвік у цэнтр падлогі кампазіцыі, нацягнуў вяроўкі і правёў па ім неабходныя лініі алоўкам з сланца. Яго сляды бачныя і на сённяшні дзень.

Мазаччо так захапіўся малюнкам перспектывы, што забыўся пра свой цень, якая павінна быць у кожнай фігуры. Яе мае толькі Ян Багаслоў.

Не менш цікавы шкілет Адама. Гэта першае дакладнае і рэальнае анатамічнае малюнак часоў Адраджэння, настолькі натуралістычнага, што кожны можа пералічыць у яго рэбры. Надпіс над ім у перакладзе з лацінскага абвяшчае: «Я быў тым жа, што і вы, але вы станеце тым жа, чым стаў я». Простыя прыхаджане латынню ня валодалі, таму прачытаць і зразумець яе маглі толькі адукаваныя людзі.

Драму, якая адбываецца на палатне, Мазаччо перадае жэстамі і мімікай сваіх мадэляў. Іх сілуэты сфармаваныя рэльефна. Мастаку хочацца стварыць адчуванне, што ўсё адбываецца «тут і цяпер», каб кожны, хто глядзіць на гэту працу, цалкам прасякнуўся вастрынёй і напругай моманту. У гэтым таксама наватарства творы.

Томазо Мазаччо пражыў кароткае (усяго 27 гадоў) жыццё, але стаў рэфарматарам жывапісу ранняга Адраджэння, аказаўшы вялікі ўплыў на наступных жывапісцаў.