Пантаміма - гэта асаблівы спосаб зносін з навакольным светам

Пантаміма з'яўляецца асаблівым відам мастацтва, своеасаблівым спосабам зносін з навакольным светам і іншымі людзьмі. У перакладзе з старажытнагрэцкай мовы дадзенае слова пазначае "той, хто ўсё адлюстроўвае". Такім чынам, пантаміма - гэта від тэатральнага прадстаўлення, у якім асноўны сэнс таго, што адбываецца перадаецца жэстамі, а не словамі.

Вытокі «нямога» мастацтва

Паўстала такое мастацтва яшчэ ў старажытныя часы і было часткай паганскіх абрадаў і рытуалаў. Тэатр пантамімы з'явіўся ў Рымскай імперыі ў эпоху Аўгуста. Пазней, у смутны сярэднявечнае час, царква ўвяла забарону на пантаміму, аднак апошняя працягвала сваё існаванне ў мастацтве бадзяжных жанглёраў, мимов, менестрэляў і скамарохаў.

Свайго росквіту гэты від мастацтва дасягнуў у эпоху Адраджэння ў імправізаванай камедыі дэль артэ, у пастаноўках вандроўных італьянскіх акцёраў. Першая пантаміма - гэта любоўная (бытавая) меладрама, арлекинада, якая да 19 стагоддзю стаў улюбёным жанрам тэатраў-балаганаў Францыі.

Тэатр новага часу

Як тэатралізаваны балет пантаміма ўпершыню з'явілася ў 1702 годзе ў лонданскім тэатры Друры-Лейн. На працягу 18 стагоддзя яна выконвалася як інтэрмедыя ў антрактах камедый і трагедый. Як танец пантаміма стала часткай балета-драмы Ж. Ж. Навэра.

Як асобны эстрадны нумар «нямая» сцэнка актыўна развіваецца ў мюзік-холах і тэатрах мініяцюр Еўропы ў канцы 19 стагоддзя. Пазней паўстала школа пантамімы ў Марсэлі, якую ўзначаліў Л. Руфіа. Упершыню на падмосткі лонданскага тэатра выходзіць акцёр, які ў выніку здабудзе сусветную славу, лепшы комік нямога жанру Ч. Чаплін. У Германіі гэтым відам мастацтва займаўся М. Рэйнхардт.

У другой палове 20 стагоддзя з'яўляецца беспрадметнасьцю пантаміма - своеасаблівы аповяд з выкарыстаннем неіснуючых, ўяўных прадметаў. Мім нашых дзён павінен дасканала валодаць сваім целам. Ён павінен быць універсальным: жанглёрам, акрабатам, драматычным артыстам і пры гэтым выдатна разбірацца ў мове балета. Прытым добры мім - гэта перш за ўсё філосаф, здольны закласці тыя ці іншыя настроі, думкі, перажыванні ў іншых людзей пры дапамозе адных толькі жэстаў.

віды пантамімы

Адрозніваюць некалькі асноўных відаў «нямога» мастацтва:

- танцавальная (зарадзілася ў абрадах і рытуалах старажытных людзей, язычніцкіх плямёнаў, да гэтага часу захоўваецца ў многіх народаў);

- класічная (вытокі можна назіраць у відовішчах старажытнагрэцкай і старажытнарымскай цывілізацый; у ёй гарманічна аб'ядноўваюцца вершы, музыка і дзеянне);

- акрабатычныя (уключае ў сябе жангліраванне, скачкі, розныя трукі; бярэ вытокі з ўсходняга тэатра, актыўна выкарыстоўваецца ў цырку);

- эксцэнтрычная (ўжываецца ў цырку, у аснове ляжыць якая-небудзь камічная сітуацыя, у сцэнцы задзейнічаны спецыяльны рэквізіт).

Да цыркавы пантаміме таксама адносяць батальныя, зоопантомиму, вадзяную і прыгодніцкі феерыю з масавымі сцэнамі і спецэфектамі. Апошні выгляд - найвышэйшы ўзровень майстэрства.

Існуюць два тыпу гэтага віду мастацтва: сола-пантаміма - праца аднаго артыста, і тэатральная, з удзелам калектыву акцёраў, з выкарыстаннем дэкарацый і сцэнара.

жанры пантамімы

Па сваім жанру пантаміма - гэта камедыя, трагедыя ідзі драма, казка або міф, памфлет або навэла, эстрадная мініяцюра. Адным словам, ёй падуладна ўсё. Камедыя характарызуецца сатырычным, гумарыстычным падыходам. Канфлікт ці барацьба персанажаў вырашаюцца спецыфічна. Геніяльным комікам-мімам усіх часоў прызнаны Ч. Чаплін. У трагедыі сюжэт сканчаецца катастрофай. Трагічная пантаміма адзначаецца сур'ёзнасцю, выразам супярэчнасцяў, канфліктную.

Казка і міф, як правіла, апавядаюць пра нейкія выдуманых герояў і персанажах, часцяком надзеленых неверагоднымі здольнасцямі да магіі і вядзьмарству. «Нямая» пастаноўка таксама можа насіць характар памфлета, выказваючы адмаўленне існуючых жыццёвых прынцыпаў, палітычнага ладу краіны, можа мець рысы насмешкі, выкрыцця. У выпадку выкананні навелы мім распавядае з дапамогай жэстаў пра які-небудзь лірычным сюжэце. Гэта можа быць пантаміма - гульня аднаго акцёра, альбо цэлага калектыву мимов.

Пантаміма ў Расіі

Святкі, разнастайныя абрады, масленіца, а таксама разнастайныя кірмашовыя тэатры і клаунада сталі вытокамі «нямога» мастацтва ў Расіі. У пачатку 20 стагоддзя ў творчасці рэжысёраў-мадэрністаў з'яўляецца драматычная пантаміма - гэта «Крывое люстэрка» Н. Евреинова, «Слёзы» К. Маржданова, «Скрыня з цацкамі» А. Таірава, «Шарф каламбіны» В. Меерхольда.

Першапачатковыя прынцыпы старой пантамімы тэатра дэль артэ пераасэнсоўваць, якая выліваецца з нешта новае, суправаджаючыся чытаннем вершаў, музыкай і харэаграфіяй. У сярэдзіне 40-х гадоў 20 стагоддзя гэты від мастацтва вяне, паколькі ў прыярытэце аказваецца слова - больш зразумелае масам, не патрабавальнае здагадак. У цыркавых нумарах якія гавораць клоўны прыйшлі на змену мимам-комік. Але тым не менш у балеце пантаміма сапраўды расквітае. З'яўляюцца харэадрамы і драмбалеты, у аснове якіх ляжаць «нямыя» сцэнкі, а не чысты танец.