Паола Веронезе: карціны і іх апісання

Італьянскі мастак Паоло Веронезе стаў адным з самых яркіх прадстаўнікоў мастацтва чатырнаццатага стагоддзя. Яго працы вядомыя па ўсім свеце, яны натхнілі і працягваюць натхняць паслядоўнікаў. Бліжэй пазнаць створаныя Веронезе карціны дапаможа дэталёвы аналіз яго біяграфіі з храналогіяй з'яўлення палотнаў.

раннія гады

Будучы творца эпохі Позняга Адраджэння з'явіўся на свет у Вероне, у сям'і вядомага скульптара Габрыэле Кальяры. Нядзіўна, што ў хлопчыка прачнуліся мастацкія таленты. Навучаннем Паола займаўся веронский жывапісец Антоніа Бадиле, які з'яўляўся яшчэ і яго дзядзькам. Ужо да дваццаці гадоў Веронезе пачаў самастойную працу. Спачатку ён займаўся стварэннем алейных кампазіцый і фрэсак - на сённяшні дзень яны захаваліся на віле Эмо. У поўнай меры яго талент каларыста і дэкаратара раскрыўся ў працэсе стварэння роспісаў для Соранцо ў пачатку 1550 гадоў. У яго творчасці прасочваецца разуменне тэхнік Рафаэля, Мікеланджэла, Корреджо і Пармиджанино, якія вельмі натхнялі Веронезе. Карціны Паола працягваюць традыцыі Адраджэння, яны напоўнены жыццярадаснай святочнасці, якая стане адметнай рысай яго твораў у будучыні.

Шлях да прызнання

У 1551 Паола Кальяры перасяліўся ў Венецыю, дзе і атрымаў мянушку «Веронезе». Карціны Антоніа Бадиле, у якога ён вучыўся, не сталі сур'ёзнай школай. Сапраўдны ўклад у яго творчасць зрабілі паездкі ў мантыі, дзе Паола разглядаў фрэскі Джуліо Рамана і роспісы ў Камера дэльі Спози. Менавіта там таленавіты юнак чэрпаў натхненне. Паола Веронезе, карціны якога выкананы з неверагоднай гармоніяй, складанымі паставамі, экспрэсіяй жэстаў і ракурсаў, змог дабрацца да вяршыні майстэрства без сур'ёзнага навучання, і неўзабаве пасля пераезду атрымаў сур'ёзны заказ. Веронцу - а мянушка «Веронезе» перакладаецца менавіта так - трэба было выканаць роспіс плафонаў для залаў Савета Дзесяці ў Палацы Дожаў па дзяржаўным даручэнні. Атрыманая ў выніку праца спрыяла прызнанню жывапісца. Створаныя Веронезе карціны на цэнтральным і кутніх плафонах раскрылі яго талент ва ўсім бляску. Велізарную роспіс «Юпітэр выганяе Заганы» пасля зьвязе ў Парыж Напалеон, а ў алегарычнай кампазіцыі «Старасць і Юнацтва» мастаку ўдалося праявіць індывідуальнасць без слядоў чыйго-небудзь уплыву.

заслужаны поспех

Плафоны ўславілі Паола Веронезе. Карціны з Палаца Дожаў былі так добрыя, што неўзабаве рушыў услед яшчэ больш маштабны заказ: ён павінен быў выканаць роспіс манастырскай царквы Сан-Себасцьяна. Веронец протрудился над стварэннем ўзрушаючых сюжэтаў амаль дзесяць гадоў і так палюбіў гэтае месца, што склаў завяшчанне, загадваў пахаваць яго менавіта там. Пасля смерці родныя мастака выканалі яго волю. Унікальнасць замовы ў тым, што звычайна царкоўныя будынкі ўпрыгожвалі толькі невялікія фрэскі, што прыкметна адрозніваецца ад маштабаў роспісу Веронезе. Мастак карціны «каранацыя Марыі ў сакрыстыі», размешчанай у цэнтральным нефе, і стваральнік велізарных плафонаў, якія паказваюць гісторыі з жыцця Эсфір і Мардахэя, стаў першапраходцам у выкананні гэтак ўсёабдымных праектаў для каталіцкай царквы.

Першыя прыватныя заказы

Славуты Веронезе, мастак карціны і плафонаў для каталіцкага сабора і таленавіты майстар вырабу фрэсак, быў запатрабаваны не толькі ў дзяржавы. У 1560-м Паола атрымаў прыватны заказ ад Даніэлю Барбара, які запрасіў яго аформіць вілу пад Мазер. Гэта арыгінальнае збудаванне Андрэа Паладый было выканана ў выглядзе лацінскага крыжа (галоўны зала), вакол якога размешчаны меншыя памяшканні. Кожны пакой ўпрыгожвалі ілюзорныя нішы і калоны, якія і трэба было аформіць Веронезе. Ён бліскуча справіўся з задачай, аб'ядноўваючы ў працах выдуманыя сюжэты з рэальнай жыццём сям'і Барбара.

евангельская серыя

У 60-х гадах самымі важнымі працамі сталі створаныя Веронезе карціны з назвамі, звязанымі з пірамі. Гэта рэлігійная серыя на аснове евангельскіх тэкстаў, у якіх распавядаецца пра алтар Божы. Свецкі жывапісец, пазбаўлены схільнасці да рэлігійнага пафасу, Веронезе пышна справіўся з каласальнымі палотнамі, падобных да якіх яшчэ не было ў гісторыі венецыянскага мастацтва. Карціна з назвай «Шлюб у Кане», якая цяпер знаходзіцца ў Луўры, ўяўляла алтар Божы як грандыёзны баль пад адкрытым небам, з балюстрадамі і порцікамі па краях і велізарным сталом, перапоўненым гасцямі. У цэнтры размяшчаюцца Марыя і Хрыстос, пазначаныя німб. У сутнасці палатна хаваецца і алегорыя: венецыянскія святы заўсёды адзначаліся незвычайна пышна. Ролю створанай Веронезе карціны з назвамі «Тайная вячэра» або «Пір у доме Левія» вельмі значная - яна завяршае цыкл. Падвойнае найменне тлумачыцца проста: скончаная карціна выклікала незадавальненне занадта свецкай трактоўкай падзеі з Бібліі. Веронезе выклікалі да інквізітарам, якія былі абураныя выявай Апошняй Вячэры. Мастак пайшоў на кампраміс і даў карціне другое імя - «Пір у доме Левія», выдаліўшы з палатна Магдаліну.

Гісторыя «Апошняй вячэры»

Створаныя Веронезе карціны з назвамі аб балях сталі важным укладам у італьянскую культуру. Але «Пір у доме Левія» заслугоўвае асобнай увагі, і не толькі ў сувязі з гісторыяй наймення. Гэта грандыёзная праца, у аснове якой ляжыць ўзрушаючая візуальная ілюзія. Мастаку ўдалося стварыць замест сцены трехарочную мармуровую лоджыю, настолькі пераканаўча выпісаную, што яна здаецца абсалютна рэальнай. Сцэна трапезы Хрыста становіцца тэатралізаванай і шматлюднай. У цэнтры прысутнічала толькі Магдалена, але па патрабаванні інквізітараў яе замянілі ... сабакам.

Іншыя вядомыя карціны Паоло Веронезе

З назвамі «Сямейства Дарыя перад Аляксандрам Македонскім» або «Цыкл сям'і Куччина» таксама абавязкова варта азнаёміцца кожнаму знатаку італьянскага мастацтва. Першае палатно адносіцца да ліку найбольш эфектных кампазіцый і малюе сустрэчу вялікага палкаводца з сям'ёй пераможанага персідскага цара. Працы, прысвечаныя сямейства Куччина, таксама вартыя ўвагі. Заказ цыклу пано - сам па сабе незвычайны факт. Гісторыкі мяркуюць, што галава сям'і вырашыў так увекавечыць памяць аб памерлым браце, акрамя таго, вядома, што мастак быў яго блізкім сябрам і праводзіў у Куччина нямала часу, магчыма, таму і пагадзіўся захаваць дамачадцаў у сваіх жывапісных працах. Галоўным палатном з'яўляецца «Мадонна сям'і Куччина» - выдатны групавы партрэт з рэлігійнай тэматыкай. Стварэнне цыкла датуецца 1570-мі гадамі.

Апошнія гады жыцця

Стварэнне Веронезе карціны «Выкраданне Еўропы» прыйшлося на завяршальны этап творчасці мастака. Палатно з вядомым міфалагічным сюжэтам, неаднаразова выкарыстоўваліся і ў творчасці іншых майстроў па ўсім свеце ў розныя эпохі гісторыі, якая выяўляе выкрадаў Еўропу быка і анёла, што спрабуе яму перашкодзіць, уваходзіць у лік работ, завяршальных найвялікшую ў гісторыі мастацтва эпоху позняга венецыянскага Адраджэння. Скон Веронезе, Тыцыяна і Тынтарэта паслужыла яе канцом, але гады жыцця гэтых майстроў ўсё яшчэ натхняюць творцаў манументальнага жывапісу.