Партрэты вядомых мастакоў. Партрэты вядомых мастакоў 18 стагоддзя

З усіх жанраў жывапісу самым папулярным лічыцца партрэт, які дазваляе захаваць на палатне чалавека ці групу людзей. Згодна з даўняму падання, гэты від выяўленчага мастацтва зарадзіўся ў часы Старажытнай Грэцыі, калі дзяўчына развітвалася з які сыходзіць на вайну умілаваным і, каб назаўжды ўвекавечыць яго вобраз у сваёй памяці, абвяла падальную ад яго на сцяне цень. З цягам стагоддзяў мастацтва жывапісу удасканальвалася і вяршыні свайго майстэрства яно дасягнула да 18 стагоддзю. Менавіта ў гэты час сталі з'яўляцца партрэты вядомых мастакоў, на якіх адлюстроўвалася не толькі знешнасць героя, але і перадаваліся яго пачуцці, перажыванні, тэмперамент.

Асаблівасці карцін пятроўскай эпохі

У еўрапейскім выяўленчым мастацтве 18 стагоддзе па праве завецца часам панавання партрэтнага жанру. Менавіта гэты від жывапісу становіцца пераважным, бо атрымаць карціны са сваім малюнкам хацелі ўсе знатныя людзі. У Расіі папулярнасць партрэта прынёс Пётр I. Прагрэсіўныя рэформы імператара спрыялі пачатку цеснага супрацоўніцтва дзяржавы з еўрапейскімі краінамі, і рускі жывапіс стала паступова ўзбагачацца элементамі заходняга свецкага мастацтва. Аднак, нягледзячы на ўплыў чужой культуры, партрэты вядомых мастакоў 18 стагоддзя, якія жывуць у Расіі, не страцілі сваёй самабытнасці і выразнасці.

віды карцін

Першапачаткова партрэты падзяляліся на парадныя і камерныя. Да першага ўвазе ставіліся карціны, на якіх чалавек адлюстроўваўся ў поўны рост падчас урачыстасці (калі герой быў намаляваны па пояс, тады карціна лічылася полупарадной). Ён быў прыбраны ў пышныя адзення і стаяў у ганарлівай позе ў асяроддзі раскошнага фону. Такія палотны выстаўляліся ў прыёмным зале на ўсеагульны агляд.

Камерныя партрэты былі супрацьлегласцю парадных: тут натуршчыкі адлюстроўваўся ў нязмушанай позе, пагружаны ў свае думкі і заняткі. Такога віду творы мастацтва прызначаліся для ўпрыгожвання сцен невялікіх пакояў, далей ад чужых вачэй.

У 18 стагоддзі парадныя і камерныя карціны ўсё яшчэ не страцілі сваёй папулярнасці, аднак да іх дадаўся яшчэ адзін від жывапісу - інтымная. Тут мастак імкнуўся не проста адлюстраваць чалавека, але і перадаць з дапамогай пэндзля яго ўнутраны свет. Раскошны фон пры гэтым ігнараваўся. Многія вядомыя партрэты рускіх мастакоў нярэдка былі напісаны менавіта ў інтымным стылі.

Трансфармацыя карцін у 18 стагоддзі

Прыкметнымі фігурамі ў мастацтве таго часу сталі такія жывапісцы, як І. Нікіцін, Ф. Рокатаў, І. Аргун, А. Антропов, Д. Лявіцкі, В. Баравікоўскі, А. Мацвееў і іншыя. Партрэты вядомых мастакоў прасякнуты высокім павагай да асобы чалавека. Калі яшчэ ў першай палове 18 стагоддзя карціны гэтага жанру ўяўлялі сабой парсуны (плоскія, застылыя малюнка шляхетных людзей, выкананыя іканапіснай прыёмамі), то паступова майстры пачынаюць адыходзіць ад гэтага, уносячы ў свае творы дыханне жыцця, святло і эмоцыі. Творчая спадчына жывапісцаў 18 стагоддзя шмат у чым вызначыла далейшы лёс рускага партрэта.

Творчасць І. Нікіціна

Мастак Іван Нікіцін (нарадзіўся ў сярэдзіне 1680 гадоў - памёр каля 1742 г.) быў гонарам Пятра Вялікага. Імператар высока ацэньваў творчыя ўменні жывапісца, лічачы яго партрэтыстам еўрапейскага ўзроўню. Раннія працы мастака выкананы ў парсуны манеры з уласцівай ёй змрочнасцю, плоскасныя выявы, невыразны гульнёй святла і цені. Але, нягледзячы на гэта, партрэты Нікіціна, напісаныя на пачатковым этапе яго творчасці, адрозніваюцца асаблівай рэалістычнасцю і псіхологічностью, у іх зусім адсутнічае ліслівасць да героя карціны, якой злоўжывалі многія парадныя жывапісцы таго часу. Паступова Нікіцін адышоў ад парсуны і ўдасканаліў сваё майстэрства, захаваўшы ў ім рэалістычнасць малюнка і тонкае разуменне ўнутранага свету чалавека.

Пэндзля жывапісца належаць некалькі палотнаў з выявай Пятра I, а таксама многіх іншых шляхетных персон (жонкі імператара, яго дачок Лізаветы, Ганны і іншых). Самай удалай працай мастака лічыцца "Партрэт падлогавага гетмана" (каля 1725 года). Карціна ўражвае трагічнасцю ладу героя - старога, на чыім твары прысутнічае сіла, улада, перажыванне і смутак. Да сённяшняга дня дакладна невядома, каго менавіта напісаў на сваім палатне Іван Нікіцін. Драматычны эфект ад карціны жывапісец ўзмацніў ўмелым падборам адценняў фарбаў. Гэтае палатно, як і іншыя партрэты вядомых мастакоў, адлюстроўвае не проста чалавека, а цэлую эпоху.

Рокатаў - творца полупарадного стылю

Калі Іван Нікіцін быў асоба яркім жывапісцам пачатку 18 стагоддзя, тады другая палова стагоддзя праславілася Фёдарам Рокатавым (1735 - 1808). Асабліва добра ў яго атрымліваліся партрэты жанчын. Вядомых мастакоў, якія маглі б перадаць на палатне жаночую пяшчота і вытанчанасць, было не так шмат, і Рокатаў апынуўся нарасхват. Многія свае працы ён напісаў у полупарадном стылі.

Талент майстра пакарыў Кацярыну II, і яна ў 1763 г. адмыслова запрасіла яго для стварэння свайго каранацыйнага партрэта. Жывапісец адлюстраваў імператрыцу ў профіль, удала падкрэсліўшы яе статную постаць і пародзістае твар. Карціна настолькі спадабалася Кацярыне, што яна і надалей заказвала ў мастакоў маляваць яе партрэты, капіюючы стыль Рокотова. Пэндзля жывапісца належаць карціны з выявай Струйской, князёўны Юсупавай, Пятра III і іншых знатных асоб таго часу. Асноўная ўвага ён надаваў асобам заказчыкаў, робячы іх мяккімі, далікатнымі, нібы святлівымі знутры. Дзякуючы такому падыходу партрэты ў яго атрымліваліся рэалістычнымі, яны перадавалі пачуцці людзей, з якіх пісаліся.

В. Баравікоўскі - воспеватель жаночага вобраза

Разглядаючы партрэты дзяўчат вядомых мастакоў Расіі, нельга не згадаць пра Уладзіміра Баравікоўскі (1757-1825). Вядомасць да яго прыйшла ў апошнім дзесяцігоддзі 18 стагоддзя. Баравікоўскі ствараў камерныя партрэты, падкрэсліваючы сентыментальнасць і пяшчота сваіх натуршчыц. Ён маляваў не толькі багатых жанчын, але і простых сялянак, перадаючы на палатне ўсю жаночую прыгажосць той эпохі. Выявы Лапухіна, Нарышкінай, Арсеньневай, сялянкі Хрысціна, двайны партрэт пакаёвак сям'і львоў Лизоньки і Дашенька - самыя вядомыя карціны майстра. З палотнаў кранальна глядзяць жанчыны з мяккімі валасамі, далікатным чырванню і свеціцца позіркам. Нягледзячы на тое, што ўсе карціны аўтара напісаны ў адным стылі, яны з'яўляюцца сапраўдным творам мастацтва таго часу.

Д. Лявіцкі і яго карціны

Дзмітрый Лявіцкі (1735-1822) - яшчэ адзін знакаміты партрэтыст 18 стагоддзя. Як і іншыя мастакі, ён па-майстэрску адлюстроўваў ў сваіх працах прыгажосць ўнутранага свету чалавека. Лявіцкі праславіўся як майстар параднага стылю. Ён пісаў герояў вельмі рэалістычна, без ліслівасці і прыхарошвання знешнасці заказчыка. Лявіцкі пакінуў пасля сябе цэлую галерэю партрэтаў, пакінуўшы знак на іх Кацярыну II, Е. Варанцову, А. Кокоринова, П. Дзямідава, Урсулу Мнішак і многіх іншых сваіх знакамітых сучаснікаў.

Асаблівасці якая захавалася жывапісу

18 стагоддзе пакінула на памяць аб сабе карціны-партрэты вядомых мастакоў, якія сёння можна ўбачыць у Траццякоўскай галерэі, Рускім і Пушкінскім музеях, прыватных калекцыях. Напісаныя палатна настолькі рэалістычныя, што дзівяць прыхільнікаў мастацтва узроўнем майстэрства жывапісцаў мінулых гадоў. Асабліва маляўніча выглядаюць партрэты жанчын вядомых мастакоў, ад якіх вее жыццём, маладосцю і незвычайнай праўдападобнасцю ладу.