Рамантызм ў музыцы

У эпоху рамантызму музыка заняла першараднае месца ў сістэме мастацтваў. Гэта тлумачыцца яе спецыфікай, якая дазваляе найбольш поўна адлюстроўваць душэўныя перажыванні з дапамогай ўсяго арсенала выразных сродкаў.

Рамантызм ў музыцы з'яўляецца ў дзевятнаццатым стагоддзі ў творах Ф. Шуберта, Э. Гофмана, Н. Паганіні, К.М. Вебера, Дж. Расіні. Трохі пазней гэты стыль знайшоў адлюстраванне ў творчасці Ф. Мендэльсона, Ф. Шапэна, Р. Шумана, Ф. Ліста, Дж. Вердзі і іншых кампазітараў.

Рамантызм - гэта напрамак у мастацтве, якое зарадзілася ў Еўропе ў пачатку дзевятнаццатага стагоддзя. Яно стала своеасаблівым супрацьпастаўленьнем класіцызму. Рамантызм дазволіў слухачу пранікнуць у чароўны свет легенд, песень і паданняў. Вядучы прынцып дадзенага кірунку - проціпастаўленне (мары і штодзённасць, ідэальны свет і штодзённасць), якое ствараецца творчым уяўленнем кампазітара. Дадзены стыль быў папулярны ў творчых людзей аж да саракавых гадоў 19 стагоддзя.

Рамантызм ў музыцы адлюстроўвае праблемы сучаснага чалавека, яго канфлікт з навакольным светам і яго адзінота. Гэтыя тэмы становяцца галоўнымі ў творчасці кампазітараў. З'яўляючыся адоранай творчай асобай, непадобнай на іншых, чалавек увесь час адчувае неразуменне з боку навакольных. Яго талент і становіцца прычынай адзіноты. Менавіта таму любімыя героі кампазітараў-рамантыкаў - паэты, музыканты і артысты (Р. Шуман «Каханне паэта"; Берліёза - падзагаловак «Эпізод з жыцця артыста» да «фантастычнай сімфоніі» і інш.).

Перадаючы свет ўнутраных перажыванняў чалавека, рамантызм ў музыцы даволі часта носіць адценне аўтабіяграфічны, шчырасці, лірычнасць. Шырока выкарыстоўваюцца тэмы кахання, страсці. Да прыкладу, вядомы кампазітар Р. Шуман многія фартэпіянныя п'есы прысвячаў сваёй каханай - Клары Вік.

Тэма прыроды таксама даволі часта сустракаецца ў творчасці рамантыкаў. Нярэдка кампазітары супрацьпастаўляюць яе душэўнаму стану чалавека, афарбоўваючы адценнямі дысгармоніі.

Тэма фантастыкі стала сапраўдным адкрыццём рамантыкаў. Яны актыўна працуюць над стварэннем казачна-фантастычных герояў і перадачай іх вобразаў з дапамогай разнастайных элементаў музычнай мовы (Моцарт «Чароўная флейта» - Каралева ночы).

Нярэдка рамантызм ў музыцы звяртаецца і да народнай творчасці. Кампазітары ў сваіх творах выкарыстоўваюць разнастайныя фальклорныя элементы (рытмы, інтанацыі, старадаўнія лады), узятыя з песень і балад. Гэта дазваляе значна ўзбагаціць змест музычных п'ес.

Выкарыстанне новых вобразаў і тым выклікала неабходнасць пошуку адпаведных формаў і сродкаў выразнасці. Так у рамантычных творах з'яўляюцца маўленчыя інтанацыі, натуральныя лады, супрацьпастаўлення розных танальнасцяў, саліруе партыі (галасы).

Рамантызм ў музыцы увасобіў у сабе ідэю сінтэзу мастацтваў. Прыкладам таму служаць праграмныя творы Шумана, Берліёза, Ліста і іншых кампазітараў (сімфонія «Гаральд у Італіі», паэма «Прэлюды», цыкл «Гады падарожжаў» і інш.).

Руская рамантызм знайшоў яркае адлюстраванне ў творчасці А. Алябьева, М. Глінкі, М. Рымскага-Корсакава, А. Барадзіна, Ц. Кюи, М. Балакірава, П. Чайкоўскага і інш.

У сваіх творах А. Даргамыжскага перадае шматгранныя псіхалагічныя вобразы ( «Русалка», рамансы). У оперы "Іван Сусанін» М. Глінка малюе карціны жыцця простага рускага народа. Вяршыняй рамантычнага стылю па праву лічацца творы кампазітараў вядомай «Магутнай купкі». У іх выкарыстаныя выразныя сродкі і характэрныя інтанацыі, уласцівыя рускай народнай песні, бытавой музыцы, гутарковай мовы.

Пасля да гэтага стылю звярталіся таксама А. Скрабін (прэлюдыя «Мары», паэма «Да полымя») і С. Рахманінаў (эцюды-карціны, опера «Алека», кантата "Вясна").