Роберт Раушенберг: біяграфія, працы, фота

Пачаўшы кар'еру як прадстаўнік абстрактнага экспрэсіянізму, Раушенберг прыйшоў у сваіх працах да поп-арту і концептуализму. Гэты мастак з'яўляецца адной з ключавых фігур для амерыканскага мастацтва.

раннія гады

Роберт Раушенберг нарадзіўся ў Порт-Артуру ў 1925 годзе. Але не ў Кітайскім партовым горадзе, а ў Амерыканскім стэпавым штаце Тэхас. Бацька яго быў нямецкім эмігрантам і працаваў на мясцовай электрастанцыі, маці - індыянка племя чэрокі. Пасля школы будучы мастак навучаўся фармакалогіі ў родным Тэхасе, у горадзе Осцін. Аднак вучобу кінуў на першым курсе, і якая пачалася вайна паслужыла да гэтага толькі падставай. У гэты час ён працаваў санітарам у клініцы для псіхічнахворых.

Пачатак творчага шляху

У 21 год Раушенберг вырашыў вывучаць мастацтва. Спачатку ён наведвае Мастацкі інстытут у Канзас-сіці, затым адпраўляецца ў Парыж. Тут ён займаецца ў Французскай Мастацкай акадэміі Жюлиана, дзе знаёміцца з будучай жонкай Сьюзен Вейлль, таксама мастачкай. Расчараваўшыся ў французскай школе, у 1948 году маладыя людзі вяртаюцца ў Амерыку, у каледж Блек-Маунтин ў Паўднёвай Караліне. У гэты час тут сабраўся «зорны» склад: мастак Ёзэф Альберс, харэограф Мерс Каннингэм, кампазітар Джон Кейдж. З двума апошнімі Роберт Раушенберг працуе над «Тэатральнай п'есай №1». У ёй былі задзейнічаныя танец, музыка, праца з Дыяпраектар. Пастаноўку прынята лічыць папярэднікам «хепенингов» - зрэжысаваных канцэптуальных падзей, якія набралі папулярнасць да канца ХХ стагоддзя. Першыя гады пасля каледжа мастак займаўся афармленнем вітрын ў Нью-Ёрку.

аднакаляровая жывапіс

У пачатку сваёй кар'еры мастака Роберт Раушенберг стварыў некалькі серый аднакаляровых карцін: «белая жывапіс», «чорная жывапіс» і «чырвоная жывапіс".

У «белай жывапісу» на белым фоне мастак маляваў чорныя літары, лічбы і сябра зразумелыя ўсім сімвалы. Працы ствараліся ў перыяд, калі дамінуючым стылем ў Амерыцы быў абстрактны экспрэсіянізм. Уводзячы ў карціну агульназразумелых сімвалы і рэальныя рэчы, Раушенберг руйнаваў саму абстрактнасць абстракцыянізму. Увогуле культурным кантэксце гэта выглядала даволі смела. Пазней ў мастака з'явіцца яшчэ адзін напрамак белай жывапісу. На падсветлены белы фон падалі цені гледачоў, уласна якія ствараюць мастацкі твор. Тут напластоўваюцца маса сэнсаў: і бясконцая зменлівасць мастацтва, і ўспрыманне яго праз прызму індывідуальнага вопыту, і непазбежнае сатворчасць мастака і гледача.

«Чорная жывапіс" ўяўляла сабой палатно з налепленымі на яго газетамі, пакрыты чорнай эмаллю. Для «чырвонай жывапісу» мастак выкарыстаў газетныя абрыўкі, цвікі, вяроўкі і іншае смецце.

У 1951 годзе ў галерэі Бэці Парсанс выставіў гэтыя свае працы Роберт Раушенберг. Карціны былі асвісталі крытыкай неадкладна. Здавалася, гэта поўны правал. У 1952 ад мастака сышла жонка, не вытрымаўшы яго адкрыта бісексуальнай арыентацыі і свабоднага паводзін. Праз год Роберт Раушенберг працягнуў працу з харэографам Кэннингемом. Больш за дзесяць гадоў ён ствараў для яго трупы дэкарацыі, касцюмы, удзельнічаў у стварэнні сцэнарыяў.

Сцёрты Дэ Кунинг

Гэтая праца была адной з ключавых у творчасці Раушенберга. У 1953 году мастак купіў графічнае твор вядомага ў той час абстракцыяніста Дэ Кунинга. Замест таго, каб павесіць малюнак у рамку над канапай ў гасцінай, Раушенберг сцёр яго і назваў «сцёртыя малюнак Дэ Кунинга». Такім чынам, ён замацаваў за сабой аўтарства і стварыў не толькі новае мастацкі твор, але і новы фармат мастацкага твора. Раушенберг апярэджвае тут постмадэрнізм з яго цытаваннем, соавторством і накладаннем сэнсаў. Пасля гэтай карціны пра маладога мастака пачалі казаць.

камбінаваныя карціны

Раушенберг стаяў ля вытокаў такой з'явы, як стыль поп-арт. Тут у якасці аб'ектаў мастацтва і іх элементаў выкарыстоўваліся пасрэдныя бытавыя прадметы. У рамках «камбінаваных карцін» мастак аб'ядноўваў самыя празаічныя рэчы, ператвараючы іх у аб'екты мастацтва. Між іншым, гэта былі не толькі карціны ў строгай разуменні слова, але і інсталяцыі, арт-аб'екты і асамбляж. Яшчэ больш выразна стыль поп-арт праяўляецца ў пазнейшых працах Раушенберга, калі мастак пачынае задзейнічаць у працах сімвалы амерыканскай поп-культуры і жыцця ў сваіх «перакладных малюнках», хоць ужо тут ён выяўляецца ў сваім іранічным, але ў цэлым пазітыўным дачыненні да навакольнага свету .

Адна з самых вядомых «камбінаваных карцін» носіць назву «Ложак», яна была створана ў 1956 годзе. Карціна ўяўляла сабой спружынны матрац мастака, пастаўлены вертыкальна і грунтоўна запэцканы фарбай, што было характэрна для таго, каб абстрактна экспрэсіянізму. Трэба сказаць, што гэты стыль быў першым нацыянальным амерыканскім цягам сусветнага ўзроўню, таму меў для мясцовых авангардыстаў сакральны адценне. Тут жа тэхніка абстрактнага экспрэсіянізму была ўжыта з вялікай доляй іроніі пры нанясенні густога слоя фарбы на звычайны матрац, раптам які апынуўся творам мастацтва.

міжнароднае прызнанне

У 1958 годзе ў галерэі Лео Кастэла адкрыў сваю персанальную выставу Роберт Раушенберг. Працы яго на гэты раз знатакі ўспрынялі добразычліва. Можна сказаць, што менавіта з гэтага моманту пачалася сусветная слава мастака. У пачатку 60-х гадоў ён пачаў ствараць «перакладныя малюнкі». Яны ўяўлялі сабой люстрана адлюстраваныя калажы з газет і фатаграфій, якія мастак размяшчаў на белым фоне. Паводле задумы аўтара, тут павінны былі сутыкнуцца папулярныя сімвалы амерыканскай культуры з элементамі мастацкіх карцін.

У 1964 году мастаку паднеслі галоўны прыз Венецыянскага біенале. Нягледзячы на тое, што пра дэградацыю культуры пасля гэтай падзеі выказаўся нават Ватыкан, стыль поп-арт быў зараз афіцыйна прызнаны. Раушенберг быў узнагароджаны не толькі маральна, але і матэрыяльна: кошты на яго карціны маментальна выраслі ў некалькі разоў.

Эксперыменты з тэхнікай

У 60-х Раушенберг стварыў сумесны праект з інжынерам Клювером: грамадскае аб'яднанне «Эксперыменты ў мастацтве і тэхніцы». У гэты час ён працаваў над мельницами- «рэвальверамі» з плексігласавае шклянымі лопасцямі, якія сімвалізавалі багацце інфармацыі ў сучасным свеце. У 1969 году мастак атрымаў запрашэнне ад цэнтра касмічных даследаванняў НАСА, пасля чаго стварыў цыкл літаграфій «закамянелых месяц». У 1970 годзе Раушенберг адкрыў дабрачынную арганізацыю для бедных мастакоў, а таксама збудаваў свой дом-майстэрню паблізу ад узбярэжжа Фларыды на востраве Каптива. Тут ён памёр вясной 2008 года. У свой апошні перыяд творчасці майстар не ствараў нічога стылістычна новага, працягваючы працаваць над калажамі.

Разам з Эндзі Уорхола Раушенберг уваходзіў у пяцёрку самых значных поп-арт мастакоў. Наўрад ці можна пераацаніць яго ўплыў на сучаснае амерыканскае мастацтва.