Сільвестр Шчадрын, рускі мастак: біяграфія, творчасць

Сільвестр Шчадрын стаяў ля вытокаў рускага рамантычнага пейзажу. Нягледзячы на тое што жыццё яго была нядоўгай, ён пакінуў пасля сябе мноства выдатных работ. Самы вядомы цыкл мастака - «Новы Рым. Замак святога Анёла ». Дзякуючы працам Шчадрына, пейзаж ў Расіі выходзіць на новы ўзровень і пачынае каціравацца як самастойны жанр.

Маладосць у Расіі

Зімовым марозным днём у старадаўняй дваранскай сям'і нарадзіўся Сільвестр Шчадрын. Біяграфія мастака ў асноўным звязана з Італіяй, тут ён стварыў свае лепшыя палотны. У Расеі прайшла толькі маладосць жывапісца. Нягледзячы на гады, праведзеныя за мяжой, мастак заўсёды адчуваў сябе рускім чалавекам і жыва цікавіўся лёсам радзімы. Ён з'явіўся на свет у лютым 1791 года ў сям'і рэктара Акадэміі мастацтваў, Хвядоса Фёдаравіча Шчадрына. Дзядзька, Сямён Фёдаравіч, быў прафесарам Акадэміі і вёў свой клас. Ці варта казаць, што з такімі адоранымі сваякамі лёс хлопчыка была прадвызначаная.

У 9 гадоў Шчадрын стаў выхаванцам Акадэміі. Калі прыйшоў час выбраць спецыялізацыю, ён збіраўся паступіць у клас свайго дзядзькі, які спецыялізуецца на сентыментальнасць пейзажы. Але Сямён Фёдаравіч нечакана памірае, і юнак выбірае ў настаўнікі прафесара Міхаіла Іванова.

1808 год прынёс студэнту першую, малую сярэбраную медаль за маляванне з натуры. У наступным годзе за поспехі ў жывапісе яго ўзнагародзілі ўжо малой залаты. А ў 1812 годзе Шчадрын скончыў Акадэмію з прысуджэннем вялікі залатога медаля за палатно «Від з Пятроўскага выспы». Такая ўзнагарода давала выпускніку права на паездку ў Італію для знаёмства з багатай натурай і шэдэўрамі класічнага мастацтва, так званага «пенсионерства». Але з-за вайны з Напалеонам вандраванне прыйшлося адкласці. Толькі ў 1818 годзе мастаку, нарэшце, удалося выехаць у Італію. У Расею ён больш не вернецца.

Італія

У 27 гадоў Шчадрын трапляе ў Рым. Спачатку ён пасяліўся ў паэта Канстанціна Бацюшкава. Пасля строгага халоднага Пецярбурга з вечнымі дажджамі сонечная італьянская прырода здалася мастаку зямным раем. Ён працуе выключна з натуры, што для таго часу было рэвалюцыйным ходам. Мастак не проста піша, ён атрымлівае асалоду ад маляўнічымі відамі зялёных далін і блакітнага мора. Яму выдатна атрымоўваецца перадаваць эфекты асвятлення, атмасферу і паветра. Сапраўдным спеваком італьянскай прыроды становіцца Сільвестр Шчадрын. Карціны мастака хочуць набыць не толькі рускія, але і спрактыкаваныя мясцовыя калекцыянеры.

Пасля Рыма Шчадрын адправіўся ў Неапаль. Аднак там наспявалі рэвалюцыйныя хваляванні і заставацца было небяспечна. Жывапісец зноў пасяліўся ў Рыме. У 1823 годзе ён стварыў сваю самую вядомую карціну - «Новы Рым. Замак святога Анёла ». У тым жа годзе праходзіў тэрмін пенсіі Акадэміі мастацтваў, прыйшоў час вяртацца на радзіму. Але працы Шчадрына карысталіся такім поспехам у Італіі, што ён вырашыў затрымацца тут. Зноў мастак перасяляецца ў Неапаль. У горадзе ён праводзіць зімы, а ў цёплы час падарожнічае па маленькіх прыморскіх гарадах, робячы натурныя замалёўкі.

Невядома, планаваў Ці Шчадрын вярнуцца ў Расію. З перапіскі відаць, што лёс Радзімы і айчыннага мастацтва моцна хвалявала яго, хоць і пакідаць Італію ён не спяшаўся. Так ці інакш, вярнуцца яму было не наканавана. Мастака падкасіла цяжкая хвароба, ад якой не дапамаглі ні дарагое лячэнне на курортах, ні шарлатанскімі зёлкі. Сільвестр Феодосиевич Шчадрын памёр ва ўзросце 39 гадоў, у лістападзе 1830 года.

творчасць

Станаўленне пейзажу як такога, і рамантычнага у прыватнасці, звязана ў Расіі з імёнамі Шчадрына і Айвазоўскага. Да гэтых майстроў малюнак прыроды лічылася вытанчаным салонным жанрам і не мела вялікага вагі. Перавага аддавалася партрэтах і гістарычным палотнаў. Прырода разглядалася ў асноўным як фон для размяшчэння мадэлі або ваенных баталій. Рамантычнага пейзажу папярэднічаў сентыментальны, як правіла, нагадваў ўлагоджаныя пастарал або настальгічныя віды загарадных сядзібаў. Рамантызм ачалавечваў прыроду, цяпер яна становіцца дзеючай асобай на карціне, выказвае думкі мастака. Любімы сюжэт мастакоў-рамантыкаў - мора і горы. Шчадрын пачынаў у рамках класіцызму, але хутка адышоў ад яго. Яго жывапісныя сонечныя даліны і марскія віды ў месячным асвятленні ставяцца да рамантычнага жанру.

Многія працы мастака так і не патрапілі ў Расею, разыйдучыся па прыватных італьянскім калекцыях. Вядома і ўлічана далёка не ўсе спадчына жывапісца. У Пецярбургскім Рускім музеі можна ўбачыць «Від Амальфі блізу Неапалю», «Від Калізея ў Рыме», «Вадаспад у Тывалі блізу Рыма». У Траццякоўскай галерэі знаходзяцца «Месяцовая ноч у Неапалі», «Грот Матроманио», «Вялікая гавань на востраве Капры», «Малая гавань у Сарэнта». Некаторыя працы захоўваюцца ў абласных музеях, напрыклад «Погляд на Неапаль з дарогі Позилиппо» або «Грот з выглядам на Везувій».

Замак святога Ангела

«Замак святога Анёла» (1823-1825) - самы вядомы сюжэт Шчадрына. Строга кажучы, гэта была не карціна, а цэлы цыкл з васьмі палотнаў пад агульнай назвай. Першая праца мела такі ашаламляльны поспех, што па шматлікіх просьбах Шчадрын зрабіў яшчэ некалькі паўтораў, вар'іруючы асветленасць і час сутак. Адна з работ знаходзіцца ў Траццякоўскай галерэі.

На палатне мастак адлюстраваў набярэжную Тыбра непадалёк ад дома, дзе пражываў ён сам. Задні план аддадзены «старому» Рыму. Тут можна ўбачыць замак і сабор, які губляецца ў паветранай імгле. На пярэднім плане - старэнькія жылыя дамы, набярэжная і рыбацкія лодкі. Асаблівую дакладнасць надаюць працы старанна выпісаныя фігуркі бедных рыбакоў. Карціна жыве і дыхае. Шчадрын падкрэслівае кантрасты: на палатне суседнічаюць раскошнае рымскае мінулае і не самае параднае сучаснасць.

"Веранда, якое панура вінаградам"

Матыў зялёных альтанак і тэрас быў адным з любімых у перыяд спелага творчасці Шчадрына. Сам ён называў яго «Перголата». Перголы па-італьянску - веранда або алея пад дахам, пакрытая павойнай зелянінай. У гэтых карцінах мастак эксперыментаваў з праўдападобнай перадачай световоздушного прасторы, дамагаючыся жвавасці палатна. Самая вядомая карціна на гэты сюжэт - «Веранда, якое панура вінаградам» (1828). Спякотны італьянскі апоўдні. Група людзей спынілася адпачыць у прахалодзе тэрасы. Мы не ведаем, сям'я гэта ці выпадковыя спадарожнікі. Відаць, што яны стаміліся ад цяжкай спёкі. Людзі тут не проста статысты, кожная фігура выразная і невыпадковая. Яны знаходзяцца ў яднанні з прыродай і дапаўняюць яе, без іх карціна выглядала б незавершанай. Прасвядная цень чаргуецца з залацістымі сонечнымі квадратамі, на другім плане сінее моры. Гледзячы на карціну, глядач сам трапляе ў гэты спякотнае італьянскае лета.

"Неапаль ў месяцовую ноч"

У апошні перыяд жыцця Сільвестр Шчадрын захапіўся марскімі краявідамі з драматычным асвятленнем. Ён напісаў некалькі начных сюжэтаў, якія паказваюць мора, залітае трывожным месяцовым святлом. Адзін з іх знаходзіцца ў Пецярбургу, гэта «Неапаль ў месяцовую ноч» (1829). Карціну можна ўмоўна падзяліць на тры часткі. Справа цёмнае мора з сілуэтамі лодак. Злева гарадскія пабудовы і лодкавы прычал, дзе грэюцца каля агню рыбакі. Вянчае карціну рамантычнае неба, зацягнутае хмарамі, дзе ў прасвеце паміж аблокамі выглядае начное свяціла. На гэтым палатне мастак вырашае складаную задачу: аб'яднаць у адной кампазіцыі халодны святло месяца і цёплае полымя палаючага вогнішча. Даследчыкі творчасці Шчадрына кажуць пра тое, што яго пазнейшыя працы значна саступаюць больш раннім сонечным краявідаў ў гарманічнасці і цэласнасці.