Фільмы Андрэя Тарковского - вечныя пошукі сябе

Немагчыма зразумець і ацаніць фільмы Андрэя Тарковского, не прыняўшы да ўвагі духоўны і мастацкі кантэкст, у якім праходзіла станаўленне творчай асобы рэжысёра.

Найвялікшы аналізатар ўнутранага свету

Фільмы Андрэя Тарковского насычаны цытатамі класікаў рускай літаратуры, героі яго работ у крытычныя моманты свайго існавання адшукваюць у сабе смеласць паглыбіцца ўнутр сябе ў пошуках адказаў, якія надаюць сэнс іх жыцця. Легендарны рэжысёр быў заслужана названы адным з найвялікшых мастакоў у апісанні ўнутранага свету чалавека. Вялікай заслугай Тарковского творчая эліта лічыць выказванне кінематаграфічным мовай пагружэння ў глыбіні сябе, не раз апісанага ў рускіх мастацкіх творах. У сучасным свеце абывацель перастаў "зазіраць" унутр сябе, таму фільмы Андрэя Тарковского праз доўгі перыяд часу пасля выхаду ў пракат захоўваюць першародную глыбіню і чароўнасць. Таму яны настолькі дарогі гледачу, у якім яшчэ цепліцца патрэба ў разуменні сэнсу свайго існавання, прызначэння.

Пачатак творчага шляху

Кароткаметражка «Каток і скрыпка» - дыпломны праект пачаткоўца рэжысёра-пастаноўшчыка - на кінафестывалі студэнцкіх работ у Нью-Ёрку атрымала гран-пры. Пасля такога прарыву Таркоўскі некаторы час працаваў на савецкай кінастудыі «Масфільм». Ён быў сцэнарыстам і сааўтарам масы кінастужак: прыгодніцкай - «Адзін шанец з тысячы», крымінальных - "Сьцеражыся! Змеі! »,« Антарктыда - далёкая краіна », анімацыйнай -« Гофманиана »і т. Д. Андрэй спрабаваў сябе і ў акцёрскай іпастасі, зняўшыся ў карцінах« Сяргей Лазо »і« Мне 20 гадоў ».

Але сусветнае прызнанне і вядомасць Тарковского прынесла першая поўнаметражная кінастужка «Іванава дзяцінства». Узяўшыся за вытворчасць карціны, малады пастаноўшчык перш за ўсё ў корані змяніў традыцыйную версію экранізацыі апавядання «Іван» В. Багамолава, пры гэтым прымудроны досведам пісьменнік не змог выстаяць перад напорам маладога рэжысёра. Карціну ўспрынялі на Захадзе ў экзістэнцыяльным ключы, пазначыўшы як апавяданне пра зломе ў свядомасці дзіцяці, які перажыў «дэдлайн» - апошнюю грань паміж жыццём і смерцю. У СССР кінакрытыкі ўсіх масцяў наўмысна падкрэслівалі трагічна-гераічны пафас гісторыі юнага выведніка, парой ігнаруючы антываенную накіраванасць стужкі.

Папярэджання з мінулага

Далейшыя фільмы Тарковского ўсе без выключэння станавіліся значнымі падзеямі ў культурным жыцці дзяржавы, аказваючы прыкметны ўплыў на духоўнае развіццё соцыўма. Карціна «Андрэй Рублёў» з'яўляецца самай прызнанай працай рэжысёра, яна ўвайшла ў спіс лепшых тварэнняў сусветнага кінематографа, высока цэніцца тымі дзеячамі мастацтва, якія не прымаюць іншыя тварэння вялікага рускага рэжысёра. Усе без выключэння кінакрытыкі, айчынныя і замежныя, адзначылі безумоўна наватарскі падыход да жанру гісторыка-біяграфічнага кіно. Жыццёвы шлях вялікага іканапісца паслужыў адпраўной кропкай для творчага пошуку і разважанняў рэжысёра пра лёсы творцаў Расіі.

Збаўчая горыч настальгіі

Асаблівае месца ў фільмаграфіі рэжысёра займаюць кінастужкі, створаныя па матывах твораў выбітных сучасных пісьменнікаў-фантастаў (братоў Стругацкіх і Станіслава Лема), - «Сталкер» і «Салярыс». Пасля таго як гэтыя фільмы Андрэя Тарковского выйшлі ў пракат, практычна ўсе кіношнікі ўзяліся вышукваць таемны падтэкст, адносячы кінастужкі да зашыфраваных іншы сэнс. Але ж, каб пастарацца адцягнуцца ад знешняга ўтрымання карцін і супаставіць іх з "Настальгіяй», то гэтыя тры праекты нібы выстройваюцца ў адзіную трылогію пра вяртанне да першакрыніцы, пошуку дома і аб збаўчай горычы настальгіі.

шматгранны сэнс

«Салярыс» - фільм, насычаны шматлікімі алегорыямі і сімваламі, якія даволі няпроста зразумець непадрыхтаванаму гледачу. Рэжысёр наўмысна выкарыстоўвае прыём манатоннага сюжэтнага апавядання, у якім галоўную ролю гуляюць доўгія ракурсы. Уся справа ў тым, што пры працяглым сузіранні такіх сцэн неўсвядомлена глядач уключаецца ў медытацыю. Арганізм таго, хто глядзіць пасля такіх эпізодаў пачынае вастрэй рэагаваць на любыя змены. Вось як раз па сканчэнні двух гадзін хронаметражу і адкрываюцца нам характары персанажаў, якія прамаўляюць глыбакадумныя дыялогі. Атрымліваецца, "Салярыс" - фільм-медытацыя, у якім падрыхтаваны глядач зможа распазнаць і ўвабраць грандыёзны шматгранны сэнс апавядання.

Фантастычную-экзыстэнцыйная прытча

«Сталкер» - фільм-прыпавесць Андрэя Тарковского, які спалучае прастату і яснасць формы (выкарыстанне элементаў рускіх казак) з філасофскай падаплёкай і дзіўна складанай глыбінёй думкі. Знешні сюжэт карціны - экскурс у Зону, дзе нібыта маецца чароўная пакой, выконваючая любыя жадання (ўстойлівы казачны матыў). Але ў апавяданні выяўляецца бяздонны і, адпаведна, складаны метафарычны падтэкст. «Сталкер» - фільм пра пошукі шчасця, сакральных пошуках веры. У канцы быццам бы фабула аказваецца разгаданай, пры гэтым з'яўляецца ілжывай. Чароўная пакой - гэта мастацкая метафара, на самай справе персанажы занятыя пошукам сябе - гэта галоўнае.

«Барыс» Тарковского - свет ідэй-вобразаў

Андрэй Таркоўскі ў 1983 годзе паставіў на сцэне «Ковент-Гарден» оперу Мусаргскага «Барыс Гадуноў». Дзякуючы скрупулёзна намаганням лонданскіх аднадумцаў Тарковского - творчай групы мастакоў і пастаноўшчыкаў - у 1990 году яна ажыла ў Пецярбургу. У опернай пастаноўцы Тарковского трагедыя цара і трагедыя народа былі прыцягнутыя адзін да аднаго шчыльна як ніколі.