Абстракцыі ў жывапісу. Карціны ў стылі абстракцыянізм

У пачатку ХХ стагоддзя з'явілася новая плынь у мастацтве - мадэрнізм. Новыя пастулаты меркавалі адмова ад некаторых традыцый рэалізму ў жывапісе. Фармулёўка пра тое, што "мінулае цесна", стала моднай і ў дастаткова кароткі тэрмін здабыла мноства прыхільнікаў. Вядучая роля ў якія адбываюцца пераменах належала абстракцыянізм, які аб'ядноўваў шэраг плыняў, якія ўзніклі на аснове мадэрнізму, такіх як футурызм, кубізм, экспрэсіянізм, сюррэалізм і іншыя. Абстракцыі ў жывапісе былі прынятыя грамадствам не адразу, аднак неўзабаве новы стыль даказаў сваю прыналежнасць да мастацтва.

развіццё

Да трыццатым гадам ХХ стагоддзя працягу абстракцыянізму набрала сілу. Заснавальнікам новага напрамкі ў мастацтве жывапісу быў Васіль Кандзінскі, адзін з самых прагрэсіўных мастакоў таго часу. Вакол мэтра ўтварылася цэлая плеяда паслядоўнікаў, для якіх асновай творчасці стаў працэс вывучэння стану душы і ўнутраных інтуітыўных адчуванняў. Мастакі ігнаравалі рэальнасць навакольнага свету і выказвалі свае пачуцці ў абстрактным мастацтве. Некаторыя палотны ранніх паслядоўнікаў новага жанру зразумець было немагчыма. Карціны абстракцыянізму звычайна не неслі ніякай інфармацыі, і непадрыхтаваныя наведвальнікі выстаў і вернісажаў часцяком знаходзіліся ў разгубленасці. Прыкладаць анатацыі да карцін тады было не прынята, і кожны знаток жывапіснага творчасці мог абапірацца толькі на ўласнае бачанне.

Мэтры і заснавальнікі

Сярод найбольш яркіх паслядоўнікаў новай плыні былі вядомыя абстракцыяністы Васіль Кандзінскі, Наталля Ганчарова, Піцер Мондриан, Казімір Малевіч, Міхаіл Ларыёнаў. Кожны з іх прытрымліваўся свайго кірунку. Карціны абстракцыянізму ў выкананні вядомых мастакоў паступова станавіліся вядомымі, і гэта спрыяла прапагандзе новага віду мастацтва.

Казімір Малевіч тварыў у рэчышчы супрэматызму, аддаючы перавагу геаметрычнай аснове для самавыяўлення. Дынаміка яго кампазіцый на палатне зыходзіла з бязладнага на першы погляд спалучэння прастакутнікаў, квадратаў, акружнасцяў. Размяшчэнне фігур на палатне не паддавалася ніякай логіцы, і ў той жа час карціна рабіла ўражанне строга выверанага парадку. У мастацтве абстракцыі дастаткова прыкладаў, у корані супярэчаць адзін аднаму. Першае ўражанне пры знаёмстве з карцінай можа пакінуць чалавека абыякавым, а праз некаторы час палатно ўжо будзе цікава.

Мастакі Наталля Ганчарова і Міхаіл Ларыёнаў вынікалі кірунку лучизма, тэхніка якога заключалася ў нечаканым скрыжаванні прамых праменепадобна ліній розных колераў і адценняў. Маляўнічая гульня на карціне зачароўвала, фантастычныя камбінацыі перасякальных прамянёў чаргаваліся ў бясконцых камбінацыях, і палатно пры гэтым выпраменьвала паток энергіі.

Ташизм

Мастакі-абстракцыяністы Делоне і Купка прадставілі сваё ўласнае мастацтва. Яны імкнуліся дамагчыся максімальнага эфекту шляхам рытмічнага перасячэння маляўнічых плоскасцяў. Прадстаўнікі ташизма, жывапіснага малюнка, які атрымліваецца ў выніку хаатычнага нанясення буйных мазкоў пры абсалютным адсутнасці сюжэтнай складнікам, так выказвалі сваё мастацкае крэда. Абстракцыя алеем у стылі ташизма з'яўляецца самай складанай, жывапіс у гэтым жанры можна ўспрымаць у бясконцай колькасці тлумачэнняў, і кожнае будзе лічыцца верным. Аднак апошняе слова ўсё-ткі застаецца за крытыкамі і мастацтвазнаўцамі. Пры гэтым сам стыль абстракцыянізму ніяк не абмежаваны якімі-небудзь рамкамі ці ўмоўнасцямі.

Неопластицизм

І калі карціны Рабэра Делоне былі прыкладам бессэнсоўнасці, то галандскі жывапісец-абстракцыяніст Петэр Мондриан ўвёў у абарачэнне строгую сістэму ўзаемадзеяння буйных фігур з прамымі кутамі, якія на палатне кантраставаў адзін з адным і разам з тым нейкім неспасціжным чынам аб'ядноўваліся ў адно цэлае. Творчасць Мондриана носіць назву "неопластицизм". Яно атрымала найбольшае распаўсюджванне ў дваццатыя гады мінулага стагоддзя.

Чэх Францішак Купка ствараў карціны, на якіх дамінавалі фігуры круглыя і закругленыя, ўсечаныя акружнасці і зрэзаныя з аднаго боку колы, якія раптам працягваліся чорнымі пераламанымі лініямі, якія выклікаюць трывогу і непакой. Палатна Купки можна было разглядаць гадзінамі і знаходзіць у іх усё новыя нюансы.

Ствараючы свае карціны, мастак-абстракцыяніст стараецца адысці ад звыклых вобразаў. Спачатку ня прызнаныя сюррэалістычныя працы Кандзінскага, Малевіча, Мондиана і іншых пасля выклікалі гарачыя спрэчкі сярод праціўнікаў і прыхільнікаў новага мастацтва.

экспрэсія

Яшчэ адзін прыклад абстракцыі ў жывапісе - гэта экспрэсіянізм, манера хуткага малюнка на вялікім палатне з выкарыстаннем падкрэслена неогеометрических рысак, якія наносяцца з дапамогай шырокіх пэндзляў-Флейц, пры гэтым буйныя кроплі фарбы могуць падаць на расстеленный палатно, як патрапіла. Экспрэсія такога метаду з'яўляецца галоўным і адзіным прыкметай прыналежнасці да мастацтва.

Орфизм - адзін з кірункаў французскага жывапісу, якая атрымала развіццё ў дваццатых гадах мінулага стагоддзя. Мастакі, якія прытрымліваюцца гэтай плыні, стараліся выказаць свае памкненні шляхам рытмічнага руху і ўмоўнай музычнасці, пры гэтым імі шырока ўжывалася методыка ўзаемнага пранікнення кветак і перасячэння контураў.

Пабла Пікаса

Кубізм як адлюстраванне абстракцыі ў жывапісе характарызуецца выкарыстаннем геаметрычных формаў, якія пазначаюцца, не адкрыта, а з некаторай ступенню ўмоўнасці. Няправільныя колы, перарывістыя лініі, куты і заломы - усё гэта магло размяшчацца па пэўнай лагічнай схеме і разам з тым з абуральнай хаатычнасцю. Найзыркім прадстаўніком кубізму быў і застаецца іспанскі мастак Пабла Пікаса (1881 - 1973 гг.), Які па праву лічыцца пачынальнікам гэтага напрамку ў жывапісу.

Эксперыменты з колерам (блакітны перыяд, ружовы перыяд) плаўна перайшлі ў змяненне формаў, знарочыстую дэфармацыю і дэструкцыю натуры. Прыкладам такіх карцін можна лічыць палатно "Авіньёнскага дзяўчыны", напісанае ў 1907 годзе, калі абстракцыі ў жывапісе толькі пачыналі набіраць сілу. Так, творчасць Пікаса прывяло некаторых мастакоў таго часу да зусім новага жанру, які цалкам адпрэчваў традыцыі натуралізму і пазнавальнае значэнне выяўленчага мастацтва.

далёкае мінулае

Карціны мастакоў-абстракцыяністаў пачатку ХХ стагоддзя здзейснілі пераварот у жывапісу таго перыяду, на хвалі шматлікіх плыняў і кірункаў мастацкай творчасці з'явіліся майстры пэндзля, якія здолелі даказаць, што абстракцыя - гэта цалкам самастойны від выяўленчага мастацтва, частка культуры.

сучасны абстракцыянізм

У цяперашні час абстракцыянізм прыняў некалькі іншыя формы, адрозныя ад тых, якія былі ў перыяд росквіту гэтага дастаткова спрэчнага выгляду выяўленчага мастацтва. Сучасную беларускую мову абстракцыі сёння - гэта белы колер. Вядомыя мастакі, такія як Андрэй Пеліх, Валерый Арлоў, Марына Кастальского, Андрэй Красулін, укладваюць у яго ўяўленні аб духоўным на ўзроўні метафізікі, а таксама выкарыстоўваюць аптычныя законы адлюстравання святла ў палітры белых адценняў.

Вышэйшую напружанне колеру магчыма толькі ў белай іпастасі, гэты колер - аснова ўсіх асноў. Акрамя каляровага аспекту, у сучаснай абстракцыі існуе таксама фактар сэнсавай нагрузкі. Знакі і сімвалы, якія ўзнікаюць з глыбіні свядомасці, нясуць прыкметы архаікі. Мастак-абстракцыяніст сучаснасці Валянцін Герасіменка выкарыстоўвае ў сваіх карцінах вобразы старажытных рукапісаў і манускрыптаў, якія дазваляюць шырока трактаваць тэму далёкага мінулага.