Тамара Лемпицка - гламурны сімвал ар-дэко

Жывапіс Тамары Лемпицкой стала адным з сімвалаў эпохі ар-дэко. Часта біёграфы ўпадаюць у крайнасць, робячы акцэнт на бурнай свецкім жыцці мастачкі. Не варта забываць, што яна была геніем містыфікацый і свецкай ільвіцай, але ў першую чаргу Тамара Лемпицка цалкам прысвяціла сваё жыццё жывапісу. Нягледзячы на багацце раманаў з жанчынамі і мужчынамі, мастацтва заўсёды заставалася яе самым гарачым захапленнем.

Юнацтва

Гісторыя жыцця мастачкі мільгае белымі плямамі, і збольшага ў гэтым вінаватая сама Тамара Лемпицка. Біяграфія свабодна перакройвалася, каб паўстаць у найбольш выйгрышным святле. Да прыкладу, спачатку, каб схаваць сапраўдны ўзрост, яна ўяўляла дачка сваёй малодшай сястрой. Нарадзілася яна ці то ў Маскве, не тое - як запэўніваюць самой мастачкі - у Варшаве. І клікалі яе зусім не Тамара: пры нараджэнні дзяўчынку ахрысцілі Марыяй. Лемпицкий - прозвішча першага мужа мастачкі. І тут яшчэ адна нестыкоўка: калі верыць афіцыйнаму годзе нараджэння (1898), атрымаецца, што Тадэвуша Лемпицкого зачаравала чатырнаццацігадовая дзяўчынка. Не выключана, вядома, што польскі адвакат быў ласы да німфетак, але з такой жа верагоднасцю можна меркаваць, што Тамара скасцілі сабе некалькі гадоў, а, згодна з некаторых версіях, сапраўдны год яе нараджэння - 1895.

Як бы там ні было, некаторая інфармацыя застаецца дакладнай. Маці мастачкі, Мальвіна Деклер, была тым, што называецца, свецкая ільвіца, бацька Барыс Горскі - рускім банкірам габрэйскага паходжання. Праз некалькі гадоў пасля нараджэння дачкі ён бясследна знік, паводле некаторых з версій - скончыў жыццё самагубствам.

Першае знаёмства з жывапісам здарылася, калі Мальвіна Деклер замовіла аднаму мастаку партрэт дванаццацігадовай дачкі. Карціна Тамары зусім не спадабалася і яна заявіла, што змагла б і лепш. У гэтым жа годзе яны з бабуляй едуць у Італію, дзе дзяўчынка знаёміцца з шэдэўрамі класічнага мастацтва. У 14 гадоў Тамару адпраўляюць на вучобу ў Швейцарыю, пасля якой яна трапляе ў Пецярбург.

Першыя поспехі

У Пецярбургу адбылося знаёмства Тамары з першым мужам, Тадэвушам Лемпицким, ад якога мастачка нарадзіла адзіную дачку - Кизетту. Забягаючы наперад, трэба сказаць, што дзяўчынка больш цікавіла маці ў якасці мадэлі, чым у якасці дачкі. Звычайна дзяўчынка жыла з бабуляй і маці бачыла вельмі рэдка. Затое мастачка напісала мноства яе партрэтаў.

Падчас рэвалюцыі Тадэвуш цудам пазбег расстрэлу, і сям'я эмігравала ў Францыю. Тут Тамара Лемпицка пачынае браць урокі жывапісу ў А. Лота і М. Дэні. Верагодна, пераняўшы ад бацькі прадпрымальніцкі талент, яна даволі хутка навучылася прадаваць свае карціны з вялікай выгадай і ладзіць выставы. У 1922 году мастачка ўжо актыўна супрацоўнічае з восені Салонам і Салонам Незалежных. Па першым часе на палотнах і ў каталогах яна падпісваецца мужчынскім псеўданімам Лемпицкий.

росквіт

У 1925 годзе спецыяльна для сваёй першай персанальнай выставы Тамара Лемпицка піша 28 карцін. Адна праца ў гэты час займала ў яе каля трох тыдняў. У роўнай меры мастачка любіла высокае мастацтва і вышэйшае грамадства. Дзверы модных салонаў і вечарынак заўсёды расхіналіся перад ёй. Яна з радасцю аддаецца свецкім забаваў, для натхнення заводзіць шматлікія раманы, можа тыднямі не з'яўляцца дома. Тадэвуш стаміўся ад такога ладу жыцця і ў 1927 годзе збег ад жонкі ў Польшчу. Яны развяліся 4 гады праз, нягледзячы на спробы мастачкі яго вярнуць.

Да канца 20-х гадоў Тамара Лемпицка бярэ за партрэт ад 50000 франкаў. У пераліку на сённяшні курс гэта каля 20000 даляраў. У гэты час былі напісаны «Вясна», «Кизетта на балконе», «Разгар лета», «Дзяўчына з пальчаткамі», «Сэн-Морыц», «Выдатная Рафаэла». Гэта вяршыня яе славы, пасля трыццаці заказаў станавілася ўсё менш, а крытыкі больш. Ар-дэко губляў папулярнасць, а разам з ім Лемпицка як мастачка. Яна па-ранейшаму была жаданай госцяй на свецкіх мерапрыемствах, але няўдачы ў творчасці сур'ёзна непакоілі яе.

Жанчына ў зялёным Бугаці

Шмат хто называе гэтую працу аўтапартрэтам, занадта шмат агульнага было ў самой мастачкі з партрэтам. Лемпицка піша яе ў 1929 годзе. Крыху пазней гэтая праца трапіць на вокладку Die Dame. З гэтага часу партрэт будуць лічыць увасабленнем эпохі і сучаснай жанчыны - моцнай, незалежнай, свабоднай і пачуццёвай. Кампазіцыя выбудаваная па дыяганалі, што надае палатну дынамікі. У каларыце пераважае спалучэнне зялёнага і сталёвага з вохрыста акцэнтамі. Колеру карціны зіхатлівыя, гранічна чыстыя.

Жыццё ў Амерыцы

Пасля шлюбу з баронам Раулем дэ Куффнером ў 1933 году мастачка Тамара Лемпицка пакінула прозвішча першага мужа, узяўшы ад другога гучнае прыстаўку дэ. Пачынаецца новы этап яе жыцця, на гэты раз у Амерыцы. Калі ў пачатку дзесяцігоддзя паездкі былі эпізадычнымі, то да пачатку Другой сусветнай сям'я канчаткова абгрунтоўваецца ў Нью-Ёрку. Сама Лемпицка называла ЗША краінай бясконцых магчымасцяў, але да яе яна апынулася жорсткай. У Амерыцы да яе прыстала мянушку «баранэса з пэндзлікам», крытыка ў пух і прах разносіла працы, і заказаў з кожным годам станавілася ўсё менш. Да трыццатым гадам ставяцца працы «Зялёны цюрбан», «Партрэт Іры П.», «Партрэт Марджори Фэры», «Саламяны капялюшык», «Жанчына з голубам». Мастачка пакутуе ад дэпрэсіі і незапатрабаванасці. У канцы 30-40-х гадоў усё часцей яна стварае палатна на рэлігійную тэму. Найбольш часты матыў - засмучаецца Маці Божая са слязамі на вачах. У 1930 году Лемпицка піша «Тэрэзу Авільскай», адну з сваіх ключавых работ.

Тэрэза Авільскай

Гэтая праца напісана па матывах барочнай статуі Берніні «Экстаз святой Тэрэзы». Твар жанчыны дадзена вельмі буйным планам, яно займае асноўную плошчу працы. На ім чытаецца поўная адхіленасць ад зямнога свету, пагружаных у іншыя матэрыі. У роўнай ступені на ім чытаюцца і пакуты, і асалода. Падведзеныя ценем вочы святой кантрастуюць з поўнымі, пачуццёвымі, «зямнымі» вуснамі.

Адразу кідаецца ў вочы скульптурны партрэт. Усе рысы асобы - вочы, бровы, нос, зморшчына вуснаў - тонка і выразна акрэслены. Магчыма, партрэт нават больш скульптуру, чым статуя, якая паслужыла прататыпам. Фактурна прамаляваныя зморшчыны пакрывалы на галаве святой Тэрэзы. Накідка настолькі аб'ёмная, што выдаецца з плоскасці палатна.

У каларыце карціны два асноўных колеру: сталёвы і охра. Аднак яно не выглядае бедным з-за багацці паўтонаў у майстэрні працы са святлаценю. Колеру яркія і чыстыя, як і на іншых палотнах Лемпицкой, здаецца, што не свецяцца. Карціна вельмі выразная эмацыйна, у ёй адчуваецца не толькі добрае валоданне тэхнікай, але і глыбокая эмацыйная ўцягнутасць мастачкі.

закат кар'еры

29 шчаслівых гадоў правяла Лемпицка ў шлюбе з баронам. Гэта быў самы гарачы прыхільнік творчасці мастачкі, ён абагаўляў яе і яе карціны. Калі ён памёр ад сардэчнага прыступу ў 1962 годзе, Лемпицка напісала, што страціла ўсё. Яна пабудавала раскошны асабняк у мексіканскай правінцыі і пераехала туды назусім. Да апошніх дзён яна была акружаная раскошай і маладымі людзьмі. З ёй побач была дачка Кизетта, простымі няўважлівасць маці, і ўнучкі. Сярод апошніх работ мастачкі «Сюррэалістычная рука», «Партрэт Франсуазы Саган», «Чара з вінаградам».

У 1972 годзе прайшла маштабная выстава мастачкі ў Люксембургу. Тут былі выстаўленыя яе лепшыя палотны, напісаныя ў перыяд росквіту. Нечакана для ўсіх і для самой мастачкі выстава набыла аглушальны поспех сярод маладога пакалення. Мноства заказаў на паўтор знакамітых палотнаў атрымала састарэлая Тамара Лемпицка. Карціны, выкананыя ў якасці рэплік, на жаль, значна саступалі арыгіналам. З гадамі мастачка страціла былую ўпэўненасць рукі і выразнасць цветовоспріятія.

Лемпицка памерла ва ўзросце 81 года, у 1980 г. Несумненна, ёй было б прыемна даведацца, што сёння яна зноў уваходзіць у плеяду самых дарагіх мастакоў. Рэгулярна праводзяцца рэтраспектыўныя выставы. Яе працы знаходзяцца ў прыватных калекцыях многіх уплывовых людзей. Мадонна - адзін з самых адданых знатакоў яе творчасці. Прах мастачкі, як яна і адпісвала, быў развеяны над мексіканскім вулканам Папакатэпетль. Для нашчадкаў Лемпицка назаўжды застанецца сімвалам ар-дэко і бурнага пачатку ХХ стагоддзя.