Біяграфія і творчасць Глінкі (коратка). творы Глінкі

Творчасць М. І. Глінкі азначала сабой новы гістарычны этап развіцця музычнай культуры - класічны. Яму ўдалося спалучаць лепшыя еўрапейскія тэндэнцыі з нацыянальнымі традыцыямі. Увагі заслугоўвае усю творчасць Глінкі. Коратка ахарактарызаваць варта ўсе жанры, у якіх ён плённа працаваў. Па-першае, гэта яго оперы. Яны набылі вялікае значэнне, так як праўдзіва узнаўляюць гераічныя падзеі мінулых гадоў. Яго рамансы напоўнены асаблівай пачуццёвасцю і прыгажосцю. Сімфанічным творам ўласцівая неверагодная маляўнічасць. У народнай песні Глінка адкрыў невычэрпная крыніца паэзіі і стварыў сапраўды дэмакратычнае нацыянальнае мастацтва.

Творчасць і біяграфія Глінкі. Дзяцінства і юнацтва

Нарадзіўся 20 траўня 1804 году. Яго дзяцінства прайшло ў вёсцы Новоспасском. Яркімі і запомніў на ўсё жыццё ўражаннямі былі казкі і песні няні Аўдоцці Іванаўны. Заўсёды яго прыцягвала гучанне званоў, якому ён неўзабаве пачаў пераймаць на медных тазах. Ён рана пачаў чытаць і быў дапытлівым ад прыроды. Спрыяльна адбілася чытанне старадаўняга выдання "Аб падарожжах наогул". Яно абудзіла вялікую цікавасць да падарожжаў, геаграфіі, малявання і музыцы. Перад паступленнем у высакародны пансіён ён займаўся ўрокамі па фартэпіяна і хутка меў посьпех ў гэтай нялёгкай справе.

Узімку 1817 года яго адпраўляюць у Пецярбург у пансіён, дзе ён правёў чатыры гады. Вучыўся ў Бема і Фильда. Жыццё і творчасць Глінкі ў перыяд з 1823 па 1830 гады былі вельмі насычаны. З 1824 года наведвае Каўказ, дзе служыць да 1828 года памочнікам сакратара шляхоў зносін. З 1819 па 1828 перыядычна наведвае роднае Новоспасское. Пасля знаёміцца з новымі сябрамі ў Пецярбургу (П. Юшкоў і Д. Дзямідавым). У гэты перыяд стварае свае першыя рамансы. гэта:

• Элегія "Ты забыўся" на словы Баратынского.
• "Бедны спявак" на словы Жукоўскага.
• "Я люблю, ты мне паўтарала" і "Горка мне, горка" на словы Корсака.

Піша фартэпіянныя п'есы, здзяйсняе першую спробу напісаць оперу "Жыццё за цара".

Першая паездка за мяжу

У 1830 годзе выправіўся ў Італію, па шляху быў у Нямеччыне. Гэта было яго першае падарожжа за мяжу. Ён адправіўся сюды, каб паправіць сваё здароўе і атрымаць асалоду ад навакольнага прыродай нязведанай краіны. Атрыманыя ўражанні далі яму матэрыял для ўсходніх сцэн оперы "Руслан і Людміла". У Італіі ён знаходзіўся да 1833 года, у асноўным быў у Мілане.

Жыццё і творчасць Глінкі ў гэтай краіне працякаюць паспяхова, лёгка і нязмушана. Тут адбываецца яго знаёмства з жывапісцам К. Бруловым, маскоўскім прафесарам С. Шевыряевым. З кампазітараў - з Даніцэці, Мендэльсонам, Берліёза і іншымі. У Мілане ў Риккорди ён публікуе некаторыя свае творы.

У 1831-1832 складае дзве серэнады, шэраг рамансаў, італьянскія каватины, секстэт ў танальнасці мі-бемоль мажор. У арыстакратычных колах ён быў вядомы як Maestro russo.

У ліпені 1833 гады ён адпраўляецца ў Вену, а затым каля паўгода праводзіць у Берліне. Тут ён ўзбагачае свае тэхнічныя веды са знакамітым контрапунктистом З. Дэнам. Пасля пад яго кіраўніцтвам ён напісаў "Рускую сімфонію". У гэты час талент кампазітара развіваецца. Творчасць Глінкі становіцца больш вольным ад чужога ўплыву, ён да яго ставіцца свядома. У сваіх "Цыдулках" ён прызнаецца, што ўвесь гэты час ён шукаў свой шлях і стыль. Знудзіліся па радзіме, задумваецца пра тое, каб пісаць па-руску.

Вяртанне на радзіму

Вясной 1834 года Міхаіл прыязджае ў Новоспасское. Ён думаў адправіцца за мяжу зноў, аднак прымае рашэнне застацца на роднай зямлі. Улетку 1834 года адпраўляецца ў Маскву. Ён сустракаецца тут з Мельгуновым і аднаўляе былыя знаёмства з музычнымі і літаратурнымі коламі. Сярод іх Аксаков, Верстовский, Пагодзін, Шевырев. Глінка вырашыў стварыць рускую нацыянальную оперу. Ён узяўся за рамантычную оперу "Мар'іна гай" (на сюжэт Жукоўскага). План кампазітара не быў рэалізаваны, накіды да нас не дайшлі.

Восенню 1834 прыязджае ў Пецярбург, дзе наведвае літаратурныя і дылетанцкія гурткі. Аднойчы Жукоўскі яму падказаў ўзяць сюжэт "Івана Сусаніна". У гэты перыяд часу складае такія рамансы: "Не называй яе нябеснай", "Не кажы, любоў пройдзе", "Толькі даведаўся я цябе", "Я тут, Інэзілья". У асабістым жыцці ў яго адбываецца вялікая падзея - жаніцьба. Разам з гэтым ён захапіўся напісаннем рускай оперы. Асабістыя перажыванні паўплывалі на творчасць Глінкі, у прыватнасці на музыку яго оперы. Першапачаткова кампазітар задумаў напісаць кантату, якая складаецца з трох карцін. Першая павінна была называцца сельскай сцэнай, другая - польскай, трэцяя - урачыстым фіналам. Але пад уплывам Жукоўскага ён стварыў драматычную оперу, якая складаецца з пяці актаў.

Прэм'ера "Жыцця за цара" адбылася 27 лістапада 1836 г. В. Адоеўскага па вартасці ацаніў яе. Імператар Мікалай I падарыў за гэта Глінцы пярсцёнак за 4000 рублёў. Праз пару месяцаў ён прызначыў яго капельмайстрам. У 1839 году па шэрагу прычын Глінка падае ў адстаўку. У гэты перыяд працягваецца плённае творчасць. Глінка Міхаіл Іванавіч напісаў такія кампазіцыі: "Начны агляд", "Паўночная зорка", яшчэ адну сцэну з "Івана Сусаніна". Прымаецца за новую оперу на сюжэт "Руслана і Людмілы" па радзе Шахоўскага. У лістападзе 1839 года разводаў з жонкай. У перыяд жыцця з "браціяй" (1839-1841) стварае шэраг рамансаў. Опера "Руслан і Людміла" была доўгачаканай падзеяй, білеты раскупляліся загадзя. Прэм'ера адбылася 1842/11/27 года. Поспех быў ашаламляльны. Пасля 53 уяўленняў оперу перасталі ставіць. Кампазітар вырашыў, што яго стварэнне недаацэненыя, і ў яго надыходзіць апатыя. Творчасць Глінкі прыпыняецца на год.

Падарожжа па далёкіх краінах

Улетку 1843 гады ён едзе праз Германію ў Парыж, дзе знаходзіцца да вясны 1844.

Аднаўляе старыя знаёмства, сябруе з Берлiёза. Глінка быў уражаны яго творамі. Ён вывучае яго праграмныя сачынення. У Парыжы падтрымлівае прыяцельскія адносіны з Мэрымэ, Герцам, Шатонефом і многімі іншымі музыкамі і літаратарамі. Затым ён наведвае Іспанію, дзе пражывае на працягу двух гадоў. Ён быў у Андалузіі, Гранаде, Вальядолідзе, Мадрыдзе, Памплоне, Сеговіі. Складае "Арагонская хоту". Тут ён адпачывае ад надзённых пецярбургскіх праблем. Гуляючы па Іспаніі, Міхаіл Іванавіч збіраў народныя песні і танца, запісваў іх у кніжку. Некаторыя з іх ляглі ў аснову твора "Ноч у Мадрыдзе". З лістоў Глінкі становіцца відавочна, што ў Іспаніі ён адпачывае душой і сэрцам, тут яму жывецца вельмі добра.

Апошнія гады жыцця

У ліпені 1847 гады ён вяртаецца на радзіму. Жыве пэўны час у Новоспасском. Творчасць Міхаіла Глінкі ў гэты перыяд аднаўляецца з новай сілай. Ён піша некалькі фартэпіянных п'ес, раманс "Ты хутка мяне позабудешь" і іншыя. Вясной 1848 года адпраўляецца ў Варшаву і пражывае тут да восені. Піша для аркестра "Камарынская", "Ноч у Мадрыдзе", рамансы. У лістападзе 1848 года прыязджае ў Пецярбург, дзе ўсю зіму хварэе.

Увесну 1849 году зноў едзе ў Варшаву і жыве тут да восені 1851 года. У ліпені гэтага года захварэў, атрымаўшы сумную вестку пра смерць маці. У верасні вяртаецца ў Пецярбург, жыве з сястрой Л. Шастакова. Складае вельмі рэдка. У траўні 1852 года едзе ў Парыж і знаходзіцца тут да мая 1854. З 1854-1856 жыве ў Пецярбургу з сястрой. Захапляецца рускай спявачкай Д. Леоновой. Для яе канцэртаў стварае аранжыроўкі. 27 красавіка 1856 года з'ехаў у Берлін, дзе пасяліўся па суседстве з Дэнам. Ён кожны дзень прыходзіў да яго ў госці і кіраваў заняткамі па строгім стылі. Творчасць М. І. Глінкі магло б працягвацца. Але ўвечары 9 студзеня 1857 гады ён прастудзіўся. 3 лютага Міхаіл Іванавіч памёр.

У чым заключаецца наватарства Глінкі?

М. І. Глінка стварыў рускі стыль у музычным мастацтве. Ён быў першым кампазітарам у Расіі, хто злучыў да песеннага складам (рускім народным) музычную тэхніку (гэта тычыцца мелодыі, гармоніі, рытмікі і кантрапункта). Творчасць кампазітара Глінкі змяшчае дастаткова яркія ўзоры такога плану. Гэта яго народная музычная драма "Жыццё за цара", эпічная опера "Руслан і Людміла". У якасці прыкладу рускага сімфанічнага стылю можна назваць "Камарынская", "Князя Холмскага", уверцюры і антракты да яго абодвум опер. Яго рамансы з'яўляюцца высокамастацкімі ўзорамі лірычнаму і драматычна выяўленай песні. Глінку па праве лічаць класічным майстрам сусветнага значэння.

сімфанічнае творчасць

Для сімфанічнага аркестра кампазітарам створана невялікая колькасць твораў. Але іх ролю ў гісторыі музычнага мастацтва апынулася настолькі важнай, што яны лічацца асновай рускага класічнага сімфанізму. Практычна ўсе ставяцца да жанру фантазій альбо адначасткавых уверцюры. "Арагонская хота", "Вальс-фантазія", "Камарынская", "Князь Холмскі" і "Ноч у Мадрыдзе" складаюць сімфанічнае творчасць Глінкі. Кампазітарам закладзены новыя прынцыпы развіцця.

Асноўныя рысы яго сімфанічных уверцюра:

• Даступнасць.
• Прынцып абагульненай праграмна.
• Непаўторнасць формаў.
• Сцісласць, лаканічнасць формаў.
• Залежнасць ад агульнай мастацкай канцэпцыі.

Сімфанічнае творчасць Глінкі ўдала ахарактарызаваў П. Чайкоўскі, параўнаўшы "Камарынская" з дубам і жалуды. І падкрэсліў, што ў гэтым творы цэлая руская сімфанічная школа.

Опернае спадчына кампазітара

"Іван Сусанін" ( "Жыццё за цара") і "Руслан і Людміла" складаюць опернае творчасць Глінкі. Першая опера - гэта народная музычная драма. У ёй пераплятаецца некалькі жанраў. Па-першае, гэта героіка-эпічная опера (у аснове сюжэту ляжаць гістарычныя падзеі 1612 года). Па-другое, у ёй змяшчаюцца рысы эпічнай оперы, лірыка-псіхалагічнай і народнай музычнай драмы. Калі "Іван Сусанін" працягвае еўрапейскія тэндэнцыі, то "Руслан і Людміла" уяўляе сабой новы тып драматургіі - эпічны.

Яна была напісана ў 1842 годзе. Публіка не змагла яе ацаніць па вартасці, яна была незразумелая большасці. В. Стасаў быў адным з нямногіх крытыкаў, хто заўважыў яе значнасць для ўсёй рускай музычнай культуры. Ён падкрэсліваў, што гэта не проста няўдалая опера, гэта новы тып драматургіі, зусім невядомы. Асаблівасці оперы "Руслан і Людміла":

• Марудлівае развіццё.
• Адсутнасць прамых канфліктаў.
• Рамантычныя тэндэнцыі - маляўнічасць і карціны.

Рамансы і песні

Вакальная творчасць Глінкі стваралася кампазітарам на працягу ўсяго жыцця. Ён напісаў больш за 70 рамансаў. У іх увасоблены разнастайныя пачуцці: каханне, смутак, душэўны парыў, захапленне, расчараванне і т. Д. У некаторых з іх адлюстраваны карціны побыту і прыроды. Глінцы падуладныя ўсе віды бытавога раманса. Гэта балада, "руская песня", серэнада, элегія. Ён ахоплівае і такія бытавыя танцы, як вальс, полька і мазурка. Кампазітар звяртаецца да жанраў, якія характэрныя музыцы іншых народаў. Гэта італьянская баркаролы і іспанскае балеро. Формы рамансаў досыць шматстайныя: трохчастковую, простая куплетна, складаная, ронда. Вакальная творчасць Глінкі уключае тэксты дваццаці паэтаў. Яму ўдалося перадаць у музыцы асаблівасці паэтычнай мовы кожнага аўтара. Галоўным сродкам выказвання многіх рамансаў служыць напевне мелодыя шырокага дыхання. Велізарную ролю адыгрывае фартэпіянная партыя. Практычна ўсе рамансы маюць ўступлення, якія ўводзяць у абстаноўку дзеянні і задаюць настрой. Вельмі вядомыя такія рамансы Глінкі, як:

• "У крыві гарыць агонь жадання".
• "Жаваранак".
• "Спадарожная песня".
• "Сумнеў".
• "Я памятаю цудоўнае імгненне".
• "Ты забыўся".
• "Ты хутка мяне позабудешь".
• "Не кажы, што сэрцу балюча".
• "Не спявай, прыгажуня, пры мне".
• "Прызнанне".
• "Начны агляд".
• "Успамін".
• "Да яе".
• "Я тут, Інэзілья".
• "Ах ты ноч Ці, ноченька".
• "У хвіліну жыцця цяжкую".

Камерна-інструментальная творчасць Глінкі (коратка)

Найзыркім прыкладам інструментальнага ансамбля служыць буйны твор для фартэпіяна і струннага квінтэта Глінкі. Гэта выдатны дывертысмент па матывах вядомай оперы Беліні "самнамбула". Новыя задумы і задачы увасоблены ў двух камерных ансамблях: "Вялікім секстэце" і "Патэтычная трыа". І хоць у гэтых творах адчуваецца залежнасць ад італьянскай традыцыі, яны цалкам самабытныя і арыгінальныя. У "секстэт" назіраецца насычаная мелодыя, рэльефны Тэматызм, стройная форма. Гэта ансамбль канцэртнага тыпу. У гэтым творы Глінка паспрабаваў перадаць прыгажосць італьянскай прыроды. "Трыо" - поўная супрацьлегласць першаму ансамблю. Яго характар змрочны і ўсхваляваны.

Камернае творчасць Глінкі значна ўзбагаціла выканальніцкі рэпертуар скрыпачоў, піяністаў, альтыстаў, кларнетыстаў. Камерныя ансамблі прыцягваюць слухачоў незвычайнай глыбінёй музычных думак, разнастайнасцю рытмаў-формул, натуральнасцю меладычнага дыхання.

заключэнне

Музычная творчасць Глінкі спалучае лепшыя еўрапейскія тэндэнцыі з нацыянальнымі традыцыямі. З імем кампазітара звязаны новы этап у гісторыі развіцця музычнага мастацтва, які называецца "класічны". Творчасць Глінкі ахоплівае розныя жанры, якія занялі сваё месца ў гісторыі рускай музыкі і заслугоўваюць увагі з боку слухачоў і даследчыкаў. Кожная з яго опер адкрывае новы тып драматургіі. "Іван Сусанін" - гэта народная музычная драма, якая злучае ў сабе розныя рысы. "Руслан і Людміла" - гэта казачна-эпічная опера без ярка выяўленых канфліктаў. Яна развіваецца спакойна і нетаропка. Ёй уласціва маляўнічасць і карціны. Яго оперы набылі вялікае значэнне, так як праўдзіва узнаўляюць гераічныя падзеі мінулых гадоў. Сімфанічных твораў напісана няшмат. Аднак яны змаглі не толькі спадабацца слухачам, але і стаць сапраўдным здабыткам і асновай рускага сімфанізму, так як ім ўласцівая неверагодная маляўнічасць.

Вакальная творчасць кампазітара налічвае каля 70 твораў. Усе яны чароўныя і цудоўныя. У іх ўвасабляюцца розныя эмоцыі, пачуцці і настроі. Яны напоўнены асаблівай прыгажосцю. Кампазітар звяртаецца да розных жанрах і формах. Што тычыцца камерна-інструментальных твораў, то яны таксама нешматлікія. Аднак іх ролю не менш важная. Яны папоўнілі выканальніцкі рэпертуар новымі годнымі ўзорамі.