Вялікія рускія іканапісцы

Пачынаючы з перыяду хрышчэння Русі, якія прыйшлі на канец X стагоддзя, у нетрах праваслаўнай царквы развівалася своеасаблівае і непаўторнае мастацтва, якое атрымала назву - руская іканапіс. Менавіта яна на працягу амаль сямі стагоддзяў заставалася ядром рускай культуры, і толькі ў гады праўлення Пятра I была пацясніць свецкай жывапісам.

Іканапіс дамангольскага перыяду

Вядома, што разам з праваслаўем Русь запазычыла ў Візантыі і дасягненні яе культуры, якія атрымалі ў Кіеўскім княстве сваё далейшае развіццё. Калі роспіс першага збудаванага ў Кіеве Дзясяціннай храма выконвалі запрошаныя князем Уладзімірам заморскія майстры, то вельмі хутка рускія іканапісцы з'явіліся ў Переяславле, Чарнігаве, Смаленску і ў самой сталіцы, Найменныя Маці гарадоў рускіх. Адрозніць іх працы ад абразоў, напісаных візантыйскімі настаўнікамі, даволі складана, паколькі ў дамангольскага перыяд яшчэ не зацвердзілася ў поўнай меры самабытнасць нацыянальнай школы.

Да нашых дзён дайшло вельмі мала твораў, выкананых у той перыяд, але нават і сярод іх ёсць сапраўдныя шэдэўры. Найбольш яркім з іх з'яўляецца двухбаковая наўгародская абраз «Спас Нерукатворны», напісаная невядомым майстрам у канцы XII стагоддзя, на абароце якой намаляваная сцэна «Пакланенне Крыжу». Ужо больш за восем стагоддзяў яна дзівіць гледача дакладнасцю малюнка і яго плыўнай мадэліроўка. У цяперашні час ікона знаходзіцца ў сходзе Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі. Фота гэтага абраза адкрывае артыкул.

Іншае, не менш вядомы твор дамангольскага перыяду, экспануюцца ў Дзяржаўным Рускім музеі Санкт-Пецярбурга - гэта таксама наўгародская абраз, вядомая пад назвай «Анёл Златые Уласаў». Твар анёла, перапоўнены тонкай эмацыйнасці і глыбокай лірычнасць, вырабляе на гледача ўражанне спакою і яснасці. Уменне перадаць падобныя пачуцці рускія іканапісцы ва ўсёй паўнаце атрымалі ў спадчыну ад сваіх візантыйскіх настаўнікаў.

Іканапіснае мастацтва часоў татара-мангольскага іга

Нашэсце на Русь хана Батыя, які паклаў пачатак перыяду татара-мангольскага іга, карэнным чынам паўплывала на ўклад ўсяго жыцця дзяржавы. Не пазбегла яго ўплыву і руская іканапіс. Большасць, якія сфармаваліся раней мастацкіх цэнтраў былі захопленыя і спустошаныя ардынцамі, а тыя, якіх мінула агульная доля, перажывалі цяжкія часы, што не магло не адбіцца на агульным мастацкім узроўні ствараюцца ў іх твораў.

Тым не менш нават у гэты цяжкі перыяд рускія іканапісцы здолелі стварыць уласную школу жывапісу, якая заняла годнае месца ў гісторыі сусветнай культуры. Асаблівым яе уздымам адзначана другая палова XIV і практычна ўвесь XV стагоддзе. У гэты перыяд на Русі працавала цэлая плеяда выбітных майстроў, найбольш вядомым прадстаўніком якой быў Андрэй рублёвая, які нарадзіўся ў Маскоўскім княстве каля 1360 года.

Аўтар несмяротнай «Тройцы»

Прыняўшы манаскі пострыг з імем Андрэя (мірское яго імя невядома) ў 1405 годзе, майстар прымаў удзел у роспісу Благавешчанскага сабора Маскоўскага Крамля, а затым Успенскага ва Уладзіміры. Гэтыя маштабныя работы Андрэй рублёвая выконваў разам з двума іншымі выбітнымі майстрамі - Феафанам Грэкам і Даніілам Чорным, гаворка пра якія пойдзе ніжэй.

Творчасць майстра лічыцца вяршыняй у расійскай іканапісу, дасягнуць якой не змог ні адзін з майстроў. Найбольш яркім і вядомым яго творам з'яўляецца «Троіца» - абраз Рублёва, якая захоўваецца цяпер у Траццякоўскай галерэі Масквы.

Выкарыстоўваючы старазапаветны сюжэт, у аснову якога пакладзены эпізод, апісаны ў 18-й чале Кнігі Быцця (Гасціннасць Абрагама), майстар стварыў кампазіцыю, пры ўсёй сваёй традыцыйнасці, нашмат пераўзыйшэдшых ўсе іншыя аналагі. Адмовіўшыся ад лішніх, на яго погляд, апавядальных дэталяў, ён сканцэнтраваў увагу гледача на трох анёльскіх постацях, якія сімвалізуюць сабой Триипостасного Бога - бачным чынам Якога і з'яўляецца Святая Тройца.

Вобраз, які сімвалізуе Боскую любоў

Абраз Рублёва наглядна дэманструе адзінства трох Боскіх асоб. Дасягаецца гэта тым, што ў аснову кампазіцыйнага рашэння пакладзены круг, які ўтвараюць сабой фігуры анёлаў. Падобнае яднанне, пры якім асобна ўзятыя асобы ўяўляюць сабой адно цэлае, служыць правобразам той высокай любові, да якой заклікаў Ісус Хрыстос. Такім чынам, "Троіца" - ікона рублёвая, стала свайго роду праявай духоўнай арыентацыі усяго хрысціянства.

Памёр Андрэй рублёвая 17 кастрычніка 1428 года, стаўшы ахвярай Морава павевы, які пачаўся ў Маскве. Пахаваны ён быў на тэрыторыі Андронікава манастыра, дзе смерць перапыніла яго працу над роспісам Спаскага сабора. У 1988 годзе рашэннем Памеснага сабора РПЦ манах Андрэй (рублёвая) быў кананізаваны ў абліччы святых.

Настаўнік вялікага майстра

У гісторыі рускага іканапісу побач з Андрэем рублёвыя варта яго сучаснік Данііл Чёрный. Іконы, дакладней, фрэскі, выкананыя імі падчас роспісу Успенскага сабора ва Уладзіміры, гэтак падобныя па сваім мастацкім асаблівасцям, што спецыялісты часта не могуць ў ўсталяванні канкрэтнага аўтарства.

У даследнікаў ёсць шэраг падстаў меркаваць, што выконваючы сумесныя з рублёвым заказы, Данііл выступаў у ролі больш старэйшага і дасведчанага майстра, магчыма, нават настаўніка. На гэтай падставе мастацтвазнаўцы схільныя прыпісваць яму тыя працы, у якіх найбольш выразна праглядаецца ўплыў ранейшай іканапіснай школы XIV стагоддзя. Найбольш яркім прыкладам можа служыць фрэска «Лонно Абрагамавае», якая захавалася да нашых дзён у Успенскім саборы Уладзіміра. Фота аднаго з фрагментаў роспісу гэтага сабора папярэднічае дадзеная частка артыкула.

Памёр Данііл Чёрный, як і Андрэй рублёвая, у выніку Морава павевы 1528 года, і пахаваны быў побач з ім у Андронікава манастыры. Абодва мастакі пакінулі пасля сябе нямала вучняў, для якіх створаныя імі малюнкі і эскізы, паслужылі ўзорамі для будучых твораў.

Расійскі жывапісец візантыйскага паходжання

Не менш яркім прыкладам іканапісу гэтага перыяду можа паслужыць творчасць Феафана Грэка. Нарадзіўшыся ў 1340 годзе ў Візантыі (адкуль і пайшла яго мянушка), ён спасцігаў сакрэты мастацтва, навучаючыся у прызнаных майстроў Канстанцінопаля і Халкідоне.

Прыехаўшы на Русь ужо сфармаваліся жывапісцам, і пасяліўшыся ў Ноўгарадзе, Феафан пачаў новы этап свайго творчага шляху з роспісу, які дайшоў да нашых часоў царквы Спаса Праабражэння. Захаваліся ў ёй і выкананыя майстрам фрэскі, якія адлюстроўвалі Спаса Уседзяржыцеля, праайцоў, прарокаў, а таксама шэраг біблейскіх сцэн.

Яго мастацкая манера, якая адрознівалася высокай гарманічнасцю, а таксама завершаны кампазіцый, атрымала прызнанне сучаснікаў, і ў майстра з'явіліся паслядоўнікі. Пра гэта яскрава сведчаць роспісы цэркваў Успення Багародзіцы і Фёдара Стрателита, выкананыя ў той жа перыяд іншымі мастакамі, але захавалі ў сабе відавочныя прыкметы ўплыву жывапісу візантыйскага майстра.

Аднак ва ўсёй паўнаце творчасць Феафана Грэка расчынілася ў Маскве, куды ён перасяліўся ў 1390 гадах, пажыўшы некаторы час і папрацаваўшы ў Ніжнім Ноўгарадзе. У сталіцы майстар займаўся не толькі роспісам храмаў і дамоў багатых гараджан, але таксама стварэннем ікон і кніжнай графікай.

Прынята лічыць, што пад яго кіраўніцтвам была выкананая роспіс некалькіх крамлёўскіх храмаў, сярод якіх царква Раства Багародзіцы, Міхала Арханёла і Звеставання. Яго ж аўтарству прыпісваецца стварэнне шэрагу знакамітых ікон - «Праабражэнне Гасподняе» (фота ў дадзеным раздзеле артыкула), «Данская ікона Божай Маці», а таксама «Успенне Божай Маці». Пайшоў з жыцця майстар ў 1410 годзе.

Годны прыёмнік майстроў мінулага

Прадаўжальнікам мастацкіх традыцый, закладзеных Андрэем рублёвыя і яго сучаснікамі, стаў Дыянісій - іканапісец, іконы якога, выкананыя для саборнай царквы Успення Найсвяцейшай Багародзіцы Іосіф-Валакаламскага манастыра, а таксама фрэскі і іканастас Ферапонтова манастыра, назаўсёды ўвайшлі ў скарбніцу расійскай культуры.

Вядома, што Дыянісій, у адрозненне ад большасці айчынных іканапісцаў, ня быў манахам. Большасць заказаў ён выконваў разам са сваімі сынамі Уладзімірам і Хвядосам. Да нашых дзён захавалася даволі шмат твораў, выкананых альбо самім мастаком, альбо якую ён узначальвае арцеллю. Найбольш вядомымі з іх з'яўляюцца абразы - «Вадохрышча», «Маці Божая Адзігітрыя» (наступнае фота), «Спасланне ў пекла», а таксама шэраг іншых работ.

Гады яго жыцця дакладна не ўстаноўлены, вядома толькі, што нарадзіўся майстар каля 1444 года, а датай смерці называюць прыблізна 1502-1508 год. Але яго ўклад не толькі ў расійскую, але і ў сусветную культуру гэтак вялікі, што рашэннем ЮНЕСКА 2002 год быў абвешчаны годам Дыянісія.

Рускія іканапісцы 17 стагоддзя. Сымон Ушакоў

Любое дзяленне гістарычнай прасторы на перыяды мастацкага ўздыму або заняпаду, носіць вельмі ўмоўны характар, паколькі нават у адрэзкі часу, не адзначаныя з'яўленнем значных твораў, несумненна, фармуюцца перадумовы для іх будучыні стварэння.

Гэта выразна можна прасачыць на прыкладзе таго, як асаблівасці грамадскага і духоўнага жыцця Расіі XVI стагоддзя далі штуршок пераменаў, нарадзіла новыя мастацкія формы выяўленчага мастацтва наступнага стагоддзя.

Безумоўна, самай яркай і самабытнай творчай асобай XVII стагоддзя быў сталічны іканапісец Сымон Ушакоў (1626 - 1686). Рана спасцігшы сакрэты майстэрства, ён ужо ў Дваццацідвухгадовая узросце быў прыняты на службу ў якасці мастака Серебряной палаты Зброевага загаду, дзе ў яго абавязкі ўваходзіла рабіць эскізы для вырабу царкоўных рэчаў і прадметаў раскошы.

Акрамя таго, малады майстар распісваў сцягі, чарціў карты, прыдумляў арнаменты для рукадзелляў і выконваў яшчэ шмат падобнай працы. Даводзілася яму таксама пісаць ладу для розных храмаў і прыватных дамоў. З часам менавіта гэтая вобласць творчасці прынесла яму славу і пашана.

Пасля пераводу ў штат Зброевай палаты (1656), Сымон Ушакоў трывала зацвердзіўся ў якасці самага прызнанага мастака свайго часу. Ні адзін іншы маскоўскі іканапісец не меў такой славы, і не быў гэтак аблашчаны царскімі ласкай. Гэта дазволіла яму пражыць жыццё ў пашане і дастатку.

Нягледзячы на тое што рускія іканапісцы былі абавязаныя пісаць свае працы выключна па старажытных узорах, Ушакоў смела выкарыстоўваў у кампазіцыях асобныя элементы заходняй жывапісу, узоры якой на той час усё ў большай колькасці з'яўляліся ў Расіі. Застаючыся на глебе спрадвечных руска-візантыйскіх традыцый, але ў той жа час творча перапрацаваўшы дасягненні еўрапейскіх майстроў, мастак стварыў новы, так званы фряжский стыль, які атрымаў у далейшым развіццё ў творчасці іканапісцаў больш позняга перыяду. У дадзеным артыкуле прыводзіцца фота яго знакамітай іконы «Тайная вячэра», напісанай майстрам у 1685 годзе для Успенскага сабора Троіца-Сергіевай Лаўры.

Выдатны майстар фрэскавага жывапісу

Другая палова XVII стагоддзя адзначана творчасцю яшчэ аднаго выдатнага майстра - Гурыя Нікіціна. Які нарадзіўся ў Кастраме, як мяркуецца, у пачатку 1620 гадоў, ён з юных гадоў займаўся жывапісам. Аднак сур'ёзны вопыт пачатковец майстар набыў у Маскве, дзе ў 1653 годзе разам зь арцеллю сваіх землякоў займаўся роспісам шэрагу сталічных храмаў.

Гурый Нікіцін, працы якога з кожным годам адрозніваліся ўсё вялікім дасканаласцю, стаў вядомы перш за ўсё, як майстар фрэскавага жывапісу. Да нашых дзён захаваліся шматлікія роспісу, выкананыя ў кляштарах і асобных храмах Масквы, Яраслаўля, Кастрамы, Пераслаўля-Залескага і Суздаля.

Характэрнай асаблівасцю фрэсак, выкананых майстрам на біблейскія сюжэты, з'яўляецца іх святочны каляровай каларыт і багацце сімволікі, за што пры жыцці мастака нярэдка папракалі ў сэкулярызацыі мастацтва, гэта значыць пераарыентацыі яго на праблемы тленнага свету. Акрамя таго, вынікам яго творчых пошукаў стаў асаблівы мастацкі прыём, які дазваляў майстру ствараць у сваіх кампазіцыях незвычайны прасторавы эфект. У гісторыю мастацтва ён увайшоў пад назвай «формулы Гурыя Нікіціна». Памёр славуты іканапісец У 1691 годзе.

Творчасць Хведара Зубава

І нарэшце, распавядаючы аб іканапісу XVII стагоддзя, нельга не згадаць імя яшчэ аднаго выдатнага майстра - гэта Хведар Зубаў (1646-1689). Нарадзіўшыся ў Смаленску, ён у пачатку 1650 гадоў, яшчэ зусім падлеткам пераехаў у Вялікі Усцюг, дзе для адной з цэркваў напісаў абраз «Спас Нерукатворны», адразу стварылую яму рэпутацыю сталага мастака.

З цягам часу яго слава гэтак шырока разышлася па Расіі, што мастак быў выкліканы ў Маскву, і залічаны ў штат іканапісцаў Зброевай палаты, дзе праслужыў затым больш за сорак гадоў. Пасля смерці Сымона Ушакова, доўгія гады ўзначальваў сабраных там майстроў, Феадор Зубаў заняў яго месца. Сярод іншых работ майстра асаблівую вядомасць атрымала абраз «Апостальскае служэнне», фота якой завяршае артыкул. Дастойны ўклад у развіццё расійскага мастацтва ўнеслі і сыны Зубава - Іван і Аляксей, якія сталі ў Пятроўскі эпоху аднымі з лепшых айчынных гравёра.