Сымон Ушакоў: біяграфія і лепшыя працы іканапісца (фота)

Масціты, аблашчаны дваром цара Аляксея Міхайлавіча, які валодае шматгранным талентам - акрамя абразоў пісаў фрэскі, мініяцюры, вырабляў гравюры на дрэве - такі быў Сымон Ушакоў, біяграфія якога грэшыць толькі адсутнасцю дакладнага ліку і месяца нараджэння і невядомасцю паходжання. Але гэта ўжо прагрэс, бо ў яго вялікіх папярэднікаў Андрэя Рублёва і Феафана Грэка не вядомыя ні лік, ні месяц, ні нават год нараджэння, а ў апошняга і дата смерці пазначаная з прыстаўкай «каля».

Зусім ня ананімны аўтар

Пра Ушакова вядома ўсё тое, нават тое, што Сымон - гэта яго мянушка, а названы ён быў імем Пімен. Вядома гэта стала таму, што іканапісец Сымон Ушакоў быў першым, хто зрабіў свае працы аўтарскімі. І вось, на адной з абразоў, скончанай у 1677 году, ён паказвае, што напісаў яе Пімен Фёдараў, празваны Сымонам Ушаковым. Мець два імені было ў тыя часы традыцыяй - адно «патаемнае», атрыманае пры хрышчэнні, прысвячалася богу. Яго нельга было вымаўляць дарэмна. Іншае, «клічам», штодзённае, прызначалася для жыцця. Дадзеныя пра мастака можна запазычыць з подпісаў на іншых абразах - адна з іх захоўваецца ў Грузінскай царквы ў Кітай-горадзе. Уласна, большасць яго прац падпісана.

новыя павевы

Ушакоў Сымон Фёдаравіч, знакаміты маскоўскі іканапісец XVII стагоддзя лічыцца яркім прадстаўніком апошняга перыяду мастацтва Маскоўскай Русі, пачатак якому паклала ўзвядзенне Крамля, які стаў сімвалам аб'яднанай краіны. Новы этап у гісторыі рускай культуры характэрны новымі прыёмамі і падыходамі да выяўляецца прадмеце. Жывапіс і архітэктура старажытнай Русі ўвабралі ў сябе майстэрства прадстаўнікоў розных школ, у тым ліку і італьянскай. Усе яны працавалі над будаўніцтвам і роспісам крамлёўскіх палат. Новыя павевы зрабілі дойлідства, іканапіс і іншыя віды творчасці больш дэкаратыўнымі, фарбы сталі ярчэй, вобразы - пластычней.

Руская эпоха Адраджэння

Наогул, гэты пераходны перыяд ад старога да новага мастацтву быў яркі і насычаны шэдэўрамі таленавітых (іканапісец Сімон - галоўны яго прадстаўнік) людзей. І таму ў гісторыі другую палову XVII стагоддзя часта параўноўваюць з заходнімі Рэнесансам або эпохай Барока. Сапраўды, бум перажывалі ўсе віды мастацтва і будаўніцтва. Дойлідства квітнела - будавалася вельмі вялікая колькасць храмаў.

таямніцы паходжання

Сымон Ушакоў - таленавіты жывапісец і графік, відавочна з малых гадоў навучаўся майстэрству мастака, так як рэдка каго да яго і пасля прымалі ў серабрэннем палату на афіцыйную пасаду знаменщика ў гэтак маладым узросце - у 22 гады. Дакладная дата нараджэння не вядомая, як і паходжанне. Існуе толькі год з'яўлення на святло - 1626, і здагадка, што родам Сымон Ушакоў з пасадскіх людзей, гэта значыць ён быў выхадцам з сярэднявечнага саслоўя фармальна свабодных людзей. Хоць адна з падпісаных ім самім ікон (як адзначалася вышэй, ён першым стаў пазначаць свае працы) супярэчыць гэтаму - іканапісец называе там сябе «маскоўскім дваранінам». Хутчэй за ўсё, ён не хлусіў, а тытул атрымаў пазней як знак асаблiвай адзнакi з боку ўлада заможных. Іншы даследчык творчасці Ушакова - Барыс Шэват - піша пра тое, што Сымон быў нават нашчадкавым дваранінам і менавіта таму меў магчымасць авалодаць майстэрствам, а затым атрымаць дзяржаўную пасаду з дараванне.

разнастайнасць таленту

Па месцы першай службы ў абавязкі яго ўваходзіла стварэнне эскізаў рознага роду: для залатым, сярэбраным, эмалевай царкоўных рэчаў. Роспіс сцягоў таксама ўваходзіла ў яго абавязкі, як і распрацоўка малюнкаў і матываў для гафту. Колькасць неабходных да выканання заданняў было вялікае, але Сымон Ушакоў паспяваў ўвесь час пісаць ладу, як для царквы, так і для людзей, паступова становячыся самым вядомым іканапісцам. Вырабам майстэрскіх карт, роспісам царкоўных сцен, прыгожымі насечкамі на стрэльбах - усім гэтым і многім іншым праславіўся гэты таленавіты чалавек.

фанатычна працавітасць

Майстэрства, працавітасць, дзіўная працаздольнасць звярнулі на сябе ўвагу начальства, і ў 1664 году яго пераводзяць у зброевы палату, дзе вызначаюць на добра аплачваную пасаду «скардзіліся изограф». Талент адточваецца, слава шырыцца, і вось ужо на чале ўсіх іканапісцаў Масквы становіцца Сымон Ушакоў. Біяграфія яго далейшай жыцця кажа пра тое, што ён не быў знаёмы з звычайна спадарожнымі многім мастакам галечай і непрызнаннем. Апошні з геніяльных іканапісцаў допетровской эпохі памёр у Маскве, у 1686 годзе акружаны славай, дастаткам і прызнаннем.

Ценявыя моманты біяграфіі

Хоць былі і непрыемныя моманты - у 1665 году мастак падвергнуўся няміласці. Ён быў нават сасланы ў манастыр, відавочна, у Угрешский. Але дакладны адрас невядомы, як і прычына, якая выклікала раздражненне цара - ці то аголеная натура на адной з карцін, ці то спачувальныя выказванні ў адрас старавераў. Аднак у 1666 г. мастак зноў згадваецца як царскі службовец.

Першыя іконы

Першай вядомай працай майстра лічыцца вобраз Уладзімірскай Божай Маці, датаваны 1652 годам. Характэрны ён толькі тым, што праз пяць гадоў пасля яго ўбачыў свет першы Спас нерукатворны Сымона Ушакова. Пра яго спрачаюцца, ён можа падабацца ці не, але вобраз стаў вядомы парушэннем канонаў напісання. У ім з'яўляюцца рэалістычныя рысы, ён старанна і аб'ёмна выпісаны. У Ісуса ёсць вейкі, вочы блішчаць, як быццам ад слязінкі. І, нягледзячы на гэта, царква прыняла абраз. Зразумела, гэта не было рэвалюцыйным словам у іканапісу, але нечым новым, безумоўна, стала.

праграмны вобраз

Усяго гэтых вобразаў было напісана некалькі - некаторыя спецыялісты лічаць, што ў творчасці мастака ён стаў праграмным. Спрабуючы як мага больш наблізіцца да ўбрус, на якім, прамоклы твар, сам Хрыстус пакінуў свой нерукатворны вобраз, Ушакоў ўвесь час удасканаліць свае іконы - мяняе нейкія рысы, дадае або прыбірае надпісы. Лічыцца, што сам мастак і вучні створанай пад яго пачаткам майстэрні сталі першымі раўняцца на заходніх майстроў. Яны сталі ўносіць чалавечыя рысы ў маляваліся імі лікі святых, чаго не было ў старой рускай іканапісу. Прадстаўнікі школы Ушакова, па яго ўласным выразе, імкнуліся «пісаць бо жыва», гэта значыць набліжаючыся ў сваёй творчасці да рэальнасці, за што падвяргаліся жорсткай крытыцы з боку старавераў (Авакум наогул сказаў, што Ушакоў, малюючы Хрыста, блюзьнерыць). Выратаваў нерукатворны Сымона Ушакова, датаваны 1670 годам, быў напісаны для Траецкага сабора Александроўскай слабады. Цяпер ён захоўваецца ў Зброевай палаце.

Вобразы становяцца больш чалавечным

Абліччы на абразах Ушакова ашаламляльна адрозніваліся ад вобразаў старавераў, у назве якіх ляжыць тлумачэнне гэтаму. Старыя, жорстка захоўваемыя стагоддзямі абрады дыктавалі манеру напісання абразоў, вельмі далёкую ад навакольнай рэчаіснасці. Пацямнелыя ад часу, яны ашаламляльна адрозніваліся ад светлых, так як «бог ёсць святло», больш маляўнічых і спакойных вобразаў святых з абразоў Ушакова. У яго творчасці ўпершыню злучылася старое старажытнарускае мастацтва і новыя рэалістычныя напрамкі.

У яго творах ўпершыню з'яўляюцца элементы «фряжеского» або заходняга мастацтва. Ён запазычвае ў іх перспектыву, а часам і сюжэт - «Сем смяротных грахоў». Ёсць дзесяткі заходніх карцін і гравюр на гэтую тэму.

мастацкае крэда

Завяршаючы сабой шэраг вялікіх рускіх іканапісцаў - Феафана Грэка, Андрэя Рублёва, Дыянісія - Сымон Ушакоў становіцца мастком да наступнага этапу развіцця расійскай жывапісу. Свае погляды на мастацтва, на адказнасць аўтараў за свае працы, на рэальнасць адлюстроўванага прадмета асветнік адлюстраваў у сваёй кнізе «Слова да люботщательному Абраз пісанні», якая ўбачыла свет у 1666 годзе, напісаную, магчыма, у спасылцы. Погляды, выказаныя ў ёй аўтарам, настолькі прагрэсіўныя, што некаторыя крытыкі выказвалі думку аб тым, што ў сваім маляўнічым творчасці ён не так адважваўся. У кнізе ён апявае «прынцып люстэрка», які казаў пра імкненне да дакладнасці малюнка. У гэтай сувязі мастаком была распрацавана новая методыка лісты - дробныя, ледзь адрозныя мазкі, якія робяць каляровай пераход незаўважным, яны называліся «плавяцца» і былі шматпластовымі. Гэта давала магчымасць вымалёўваць авал твару, колер якога набліжаўся да рэальнага, рабіць круглявымі падбародак і шыю, падкрэсліваць прыпухласць вуснаў, старанна вымалёўваць вочы. Усе гэтыя прыёмы Ушакоў навострываў на сваіх любімых вобразах - Спаса і Багародзіцы.

Пераход да партрэта

Дзякуючы гэтаму яго яшчэ пры жыцці называлі «расейскім Рафаэлем». І не дарма. Таму што першы партрэт Сымона Ушакова, дакладней яго пэндзля, або парсуны (адбылося слова ад лацінскага тэрміна persona - асоба) - таксама новае слова ў мастацтве. Ён маляваў надмагільны партрэт Скопина-Шуйскага, шэраг іншых парсуны маскоўскай шляхты. Да партрэтным працаў можна аднесці і яго самую славуты абраз, якую лічаць самым вялікім творам XVII стагоддзя, мастацкай і палітычнай праграмай эпохі - «Дрэва дзяржавы Маскоўскага», вядомую яшчэ і пад назвай «Усхваленне Маці Божай Уладзімірскай" або проста "« Маці Божая Уладзімірская », існуюць і іншыя назвы.

Галоўная праца майстра

На гэтай незвычайнай іконе, акрамя крамлёўскіх сцен, намаляваных максімальна праўдзіва і размешчаных унізе карціны, намаляваны Успенскі сабор. Гэтая галоўная святыня Рускай дзяржавы таксама намаляваная з фатаграфічнай дакладнасцю. У яго падножжа два чалавекі садзяць дрэва «Расійскага дзяржавы - гэта збіральнікі рускіх зямель Іван Каліта і маскоўскі мітрапаліт Пётр, вядомы тым, што перанёс сімвал духоўнай улады, мітрапалічных кафедру ў Маскву з Уладзіміра, пазначыўшы тым самым вертыкаль улады.

Твор - гістарычная эпапея

На галінах дрэва Сымон Ушакоў разьмясьціў медальёны, у якіх знаходзіліся партрэты людзей - цароў (Фёдар Іванавіч, Міхаіл Фёдаравіч, царэвіч Дзмітрый) і святых з малельнымі скруткамі ў руках, якія зрабілі ўсё для ўмацавання Маскоўскай дзяржавы і яго сталіцы Масквы - палітычнага і духоўнага цэнтра. Справа - патрыярхі Ёў і Філарэт. Мітрапаліты Ёна, Аляксій, Кіпрыян, Філіп і Фоцій. Злева - Сергій і Нікан Раданежскага і іншыя слупы праваслаўя. Партрэты Аляксея Міхайлавіча, якія ён замаўляў Ушакова ў немалых колькасцях, не захаваліся. І тым цікавыя і значныя парсуны на іконе, так як аўтар стараўся надаць ёй поўнае падабенства з арыгіналам. Сам цар, яго жонка і два царэвіча, Аляксей і Фёдар, намаляваныя групай, якая стаіць на тэрыторыі Крамля. У аблоках анёлы прымаюць з рук Спаса атрыбуты ўлады для Аляксея Міхайлавіча. Усё гэта сімвалізуе працэс шлюбу на царства зямнога ўладара нябесным царом. У цэнтры абраза знаходзіцца Аблічча Уладзімірскай Божай Маці з Дзіцяткам Езус на руках. Палатно падпісана, як і астатнія працы Сымона Ушакова.

Іншыя работы генія

Да яго прац ставяцца фрэскі на сценах Гранавітай і Царскай палат Крамля, сцены Архангельскага і Успенскага сабораў. Улічваючы шматграннасць і разноплановость творчасці (па эскізах Ушакова чаканіліся манеты), работ засталося шмат.

Асобных слоў заслугоўваюць іконы Сымона Ушакова. Акрамя вышэйпералічаных Спаса Нерукатворнага у розных мадыфікацыях і некалькіх абразоў Маці Божай Уладзімірскай, вядомыя абліччы Хрыстаса Эмануіла, Казанскай Божай Маці, Звеставання, Галгофскай крыжа.

Пераходная ступень да жывапісу

На сённяшні дзень вядомыя 50 абразоў, якія падпісаў сам Сымон Ушакоў. «Троіца» вартая асобнага апісання. Выканана яна ў сталым узросце - у 1671 годзе. Дата пазначана і ад Адама, і ад Божага Нараджэння. Пашыраныя подпісы часта рабіліся на адным баку палатна. Захоўваецца абраз з 1925 года ў Рускім музеі, куды паступіла з Гатчынскі палаца. Кампазіцыя іконы запазычаная ў Андрэя Рублёва, працы якога, як прынята лічыць, яна саступае па сіле адухоўленасці і філасофскага гучання. Гэта адбываецца з-за перанасычэння палатна старанна выпісаных прадметамі побыту. Гэтымі свецкімі падрабязнасцямі некаторыя абразы больш нагадваюць жывапіс. Сымона Ушакова якая цікавіла заўсёды. Ён займаўся паднаўленьня, то ёсць рэстаўрацыяй карцін. Уласна, «Троіца» з'яўляецца прыступкай пераходу ад іканапісу да выяўленчага мастацтва ў чыстым выглядзе. Ён добра быў знаёмы з майстрамі заходніх школ і часам запазычаў задні фон для сваіх абразоў у такіх буйных мастакоў, як Веронезе. Таму Ушакоў з'яўляецца не толькі вялікім іканапісцам, але і таленавітым мастаком і графікам.

Вучні і паплечнікі

Да яго шматлікіх талентаў ставіцца і дар выкладання. Сымон Ушакоў нават працаваў над навучальным дапаможнікам для сваіх вучняў, кніга называлася «Алфавіт мастацтваў». Пасля яго смерці, якая наступіла 25 чэрвеня 1686 года, засталася цудоўная мастацкая школа паслядоўнікаў, сярод вучняў якой былі такія буйныя жывапісцы і іканапісцы, як Ціхан Філат, Кірыл Уланаў, Георгій Зіноўеў, Іван Максімаў і Міхаіл Мілюцін.