Карціны Каровіна - спадчына рускага імпрэсіянізму

Рускае мастацкую спадчыну - велізарны пласт у сусветнай культуры, які мае вельмі вялікае значэнне для яе вывучэння. Нашы таленавітыя суайчыннікі стварылі мноства шэдэўраў, стаўшы прызнанымі майстрамі ў сваіх кірунках. У гэтым артыкуле будзе расказана пра выдатнага заснавальнікаў імпрэсіянізму ў Расіі - Канстанціна Каровіна.

Кароткая біяграфія мастака

Здольнасць жывапісца праявілася яшчэ ў маладосці. Канстанцін Аляксеевіч яшчэ ў дзяцінстве ведаў, якую прафесію абярэ, таму ў 1875 годзе ён паступіў у Маскоўскае вучылішча. Менавіта там будучы майстар пэндзля і палатна пазнаёміўся з іншымі выбітнымі мастакамі, карціны якіх сёння прадстаўлены ў лепшы галерэях Расіі і свету. Сярод яго сяброў - І. Левітан і іх выкладчык пейзажнага жывапісу В. Паленаў.

Карціны Каровіна адлюстроўваюць гэтую пару жыцця мастака. Паколькі сям'я Паленава стала для Каровіна практычна роднай з-за вельмі цёплых сяброўскіх адносінаў педагога і вучня, на яго палотнах можна сустрэць выявы гадовага хаткі ў вёсцы Жуковке, дзе жыў яго настаўнік.

На мяжы 19-20 стст. у Расіі панаваў рэалізм у жывапісе. Карціны Каровіна, аднак, напісаны ў іншым, чужым для нашай краіны напрамку - яны ставяцца да імпрэсіянізму. Менавіта ў гэтым плыні жывапісу Канстанцін Аляксеевіч цалкам раскрыў свой дар.

Каровін быў шматграннай асобай. Акрамя мастацкай творчасці, ён актыўна займаўся архітэктурай, ствараў дэкарацыі для тэатральных пастановак.

На аўтарскую манеру жывапісца вельмі паўплывала зносіны і сумесныя паездкі ў Еўропу з В. Сяровым. Каровін вельмі падабаліся карціны аднаго. Натхнёны імі, мастак напісаў серыю эцюдаў.

Тэма кветак у творчасці жывапісца

Карціны Каровіна адрозніваюцца яркасцю фарбаў, кідкасцю, рэльефнасцю вобразаў. Які глядзіць на іх адчувае атмасферу намаляваных пакояў, вуліц, сонечныя прамяні і святло ліхтароў. Асаблівае месца ў творчасці мастака займаюць нацюрморты, на якіх майстар аддаваў перавагу адлюстроўваць кветкі.

Дзівіць каляровая гармонія, абраная для карцін. Палатна нібы поўныя паветрам, яны лёгкія і светлыя.

Характэрна, што карціны Каровіна, на якіх намаляваныя кветкі, часцей за ўсё не маюць нейкага асаблівага назвы. Загалоўкі адлюстроўваюць сутнасць палотнаў, напрыклад, «Кветкі і садавіна», «Віно і садавіна», «Змярканне ў пакоі», «Ружы», «Нацюрморт з Амарам» і г.д. Гэта тлумачыцца уплывам рэалістычнай традыцыі, пераважаюць у Расіі ў пачатку XX стагоддзя.

тэма Парыжа

Шмат для сябе з паездак па Еўропе ўзяў Каровін. Апісанне карцін, створаных пад уражаннем ад сталіцы Францыі, можна звесці да аднаго слова - жыццё. Менавіта атмасферай жыцця вялікага яркага горада напоўнены палатна мастака. Сярод лепшых твораў, натхнёных Парыжам, можна назваць аднайменныя «Парыж. Вуліца »,« Парыж. Бульвар »,« Парыж »,« Начны Парыж »і г.д.

Канстанцін Каровін, карціны якога не раз выстаўляліся ў лепшых галерэях Еўропы, пастаянна шукаў новыя крыніцы натхнення для сваіх работ. Ён валодаў непаўторнай тэхнікай жывапісу, таму яго палатна да гэтага часу з'яўляюцца непераўзыдзеным узорам рускага імпрэсіянізму.