Кипренский, партрэт Пушкіна. "Сябе як у люстэрку я бачу ..."

Ацаніць увесь маштаб вялікай творчай асобы - задача часта невыканальная, асабліва для сучаснікаў. Выказаць значэнне пушкінскага генія сродкамі выяўленчага мастацтва спрабавалі многія мастакі.

Сярод іх - Арэст Адамовіч Кипренский. Партрэт Пушкіна пэндзля мастака - рэдкі прыклад жывапіснага шэдэўра эпохі рамантызму, які мае пазачасавай значэнне.

Майстар рамантычнага партрэта

Жывапісец класічнай акадэмічнай школы, які нарадзіўся ў 1782 годзе, быў пазашлюбным сынам рускага памешчыка. Кипренский стаў адным з першых рускіх мастакоў, якія атрымалі цяперашні еўрапейскае прызнанне. Акадэмія мастацтваў Фларэнцыі замовіла яму аўтапартрэт, размешчаны ў галерэі Уфіцы. Мастак памёр ў 1836 годзе ў Рыме, з'яўляючыся прафесарам імператарскай акадэміі мастацтваў у Санкт-Пецярбургу, членам неапалітанскіх акадэміі.

Спадчына Кипренского разнастайна па мастацкім значэнні. У ім ёсць карціны на міфалагічныя сюжэты, поўныя манернасць сентыментальнасці. Але лепшыя палотны - гэта спалучэнне выбітнага жывапіснага майстэрства і тонкага псіхалагізму. Партрэты прыёмнага бацькі мастака - А.К. Швальбе, героя Айчыннай вайны Е.В. Давыдава, паэта В.А. Жукоўскага, байкапісец І.А. Крылова - гэта сапраўдны Кипренский. Партрэт Пушкіна - адзін з найвышэйшых узлётаў мастацкага таленту майстра.

Сябар па Царскасельская ліцэю

Паэт і журналіст барон Антон Антонавіч Дельвиг (1798-1831 гг.) Быў адным з самых блізкіх сяброў Пушкіна. Яны з ліцэйскіх часоў высока шанавалі паэтычны дарунак і чалавечыя якасці адзін аднаго. Дельвиг хутчэй астатніх зразумеў усю веліч пушкінскага літаратурнага генія. У 1827 годзе ён замовіў для сябе малюнак аднаго, і менавіта ў яго доме пісаў Кипренский партрэт Пушкіна. Складанне Дельвигом элегія і ідылій стала прыкладам для юнага Пушкіна, і гэта шмат у чым абумовіла станаўленне вялікага паэта.

Ранняя смерць Антона Антонавіча патрэсла яго вялікага друга. Пушкін клапаціўся пра асірацелай сям'і і да канца жыцця успамінаў Дельвига ў вершах. Ён не забыўся і карціну, якую напісаў Кипренский. Партрэт Пушкіна перайшоў да спадчыннікаў Дельвига і каштаваў ужо тады вельмі вялікіх грошай. Але Аляксандр Сяргеевіч выкупіў яго і да самай смерці захоўваў у сябе.

«Хвіліна - і вершы свабодна пацякуць ...»

Паэт намаляваны па пояс, у строгім чорным сурдуце з перакінуты праз плячо плашчом з клецістай падшэўкай. Рукі па-напалеонаўску складзеныя на грудзях. На заднім плане намаляваная статуэтка музы лірычнай паэзіі Эрато з лірай у руках. Твар і рука з легендарнымі доўгімі пазногцямі асветлены мацней і адразу прыцягваюць увагу.

Шмат хто называе гэты партрэт помнікам. У наяўнасці ўсе атрыбуты манументальнасці і ўрачыстасці: велічная пастава, сімвалы прыналежнасці да высокага мастацтва. Але не толькі да гэтага імкнуўся Кипренский. Партрэт Пушкіна вельмі глыбокі па свайму зместу. У поглядзе паэта - розум і жыццёвы вопыт, натхненне і неўтаймоўны нораў, ўсведамленне свайго таленту і незалежнасць.

Многае бачыцца ў абліччы паэта нам - нашчадкам, дасведчаным далейшы лёс генія. Партрэт Пушкіна Кипренский пісаў, калі паэту заставалася пражыць дзесяць гадоў. Гэта дзесяцігоддзе ўключыла ў сябе нябачаныя творчыя ўзлёты болдзінскай восені і вялікія задумы, тыя, што засталіся няздзейсненымі. Наперадзе - шчаслівыя сямейныя гады і фінансавыя бязладзіца, трапяткое шанаванне адных і злосная нянавісць іншых. Будзе пакутлівая смерць і вялікае неўміручасць. Хіба не гэта бачым мы ў позірку Пушкіна?

"Ты зноў стварыў, чараўнік мілы,

Мяне, гадаванца чыстых муз ... "

Тыя, хто бачыў паэта ужывую адзначалі дзіўную дакладнасць пэндзля майстра, які напісаў гэты партрэт Пушкіна. Кипренский змог перадаць усе нюансы знешнасці паэта і яго велізарнай душы. Бацька паэта, Сяргей Львовіч, называў карціну выразам самой сутнасці знешнасці і духоўнага зместу свайго вялікага сына.

Аблічча паэта быў вядомы шырокім масам таго часу толькі па невялікім юнацкаму партрэта, прыкладзенаму да першага выдання «Каўказскага палоннага» (1822 г.).

Партрэты Пушкіна (Кипренского і Трапініна - выбітных майстроў) былі напісаныя амаль адначасова. Яны далі рускаму чытачу магчымасць разгледзець вонкавае аблічча свайго куміра. З іх былі зробленыя гравюрныя копіі, якія з'явіліся неўзабаве ў многіх дамах Расіі і за яе межамі. Менавіта па іх паэта сталі пазнаваць незнаёмыя людзі.

Партрэт работы Васіля Андрэевіча Трапініна быў высока ацэнены сучаснікамі. Падобны на працу Кипренского агульнай узвышшам мастацкага вобраза, ён адрозніваўся большай інтымнасць і рамантычнай паэтычнасцю. Гэты партрэт быў замоўлены самім Пушкіным для падарунка аднаму - С. А. Сабалеўскі, і павінен быў падкрэсліць уласцівую эпосе рамантызму каштоўнасць прыватнага жыцця. Але і на ім паэт выглядае перш за ўсё носьбітам высокіх ідэй, пазбаўленым душэўнай ляноты і дабратворнага спакою.

жывы Пушкін

Пушкін любіў жартаваць над сваімі «арапскими» рысамі асобы, і, хоць партрэт Кипренского яму вельмі падабаўся, лічыў яго ліслівым і называў мастака «чараўніком мілым». Але каштоўнасць шэдэўра майстры цяжка пераменшыць. Кипренский стварыў не толькі натхнёны вобраз генія, ён паказаў аблічча чалавека з цяжкай і напружанай жыццём, чыім розумам і працай закладзены асновы сучаснага мовы і культуры наступных пакаленняў нашага народа.