Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя коратка

Лепш зразумець гістарычныя працэсы першай паловы 20 стагоддзя можна, праглядаючы карціны мастакоў таго часу і чытаючы найцікавыя літаратурныя творы іх сучаснікаў. Адправімся ж у невялікі экскурс.

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя: кароткі змест

На мяжы стагоддзяў у еўрапейскай культуры панаваў дэкаданс - было велізарная колькасць розных супярэчлівых плыняў, якія не маюць паміж сабой агульных рыс. Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя мае два асноўных напрамкі:

• Мадэрн (франц. - Ар-нуво, ім. - югендстыль).
• Мадэрнізм.

Першы зарадзіўся ў апошняй дэкадзе 19 стагоддзя і паступова завяршыў сваё існаванне з пачаткам Першай Сусветнай вайны (ў 1914 годзе).

Мадэрнізм - гэта найцікавае напрамак канца 19 - першай паловы 20 стагоддзя. Настолькі багаты шэдэўрамі жывапісу і графікі, што дзеліцца на асобныя плыні па характэрных прыкметах.

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя - гэта тэма не адной лекцыі, творчасць адных мастакоў-імпрэсіяністаў можна вывучаць усё жыццё. Мы ўсё ж зробім спробу расказаць пра гэта цікавая з'ява коратка. Спачатку дамо характарыстыку двум важнейшых напрамках: мадэрну і мадэрнізму. Без іх культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя немагчыма сабе ўявіць. Далей пяройдзем да літаратуры і кінематографе.

Мадэрн: прырода - крыніца невычэрпнага натхнення

Назва напрамкі адбылося ад французскага слова "moderne", што азначае "сучасны". Гэта плынь у амерыканскім, еўрапейскім і рускім мастацтве на мяжы 19-20 стагоддзяў. Часта мадэрн блытаюць з мадэрнізмам, хоць гэта прынцыпова розныя рэчы, якія маюць мала агульнага паміж сабой. Пералічоны адметныя рысы дадзенага кірунку ў мастацтве:

• пошук натхнення ў прыродзе і ў навакольным свеце;
• адмова ад рэзкіх ліній;
• бляклыя, прыглушаныя тоны;
• дэкаратыўнасць, лёгкасць;
• наяўнасць на карцінах элементаў прыроды: дрэваў, траваў, кустоў.

Зразумець, што такое мадэрн, прасцей за ўсё, сузіраючы архітэктуру еўрапейскіх гарадоў у гэтым стылі. А менавіта - будынкаў і сабораў Гаўдзі ў Барселоне. Сталіца Каталоніі прыцягвае такая колькасць турыстаў менавіта за кошт сваёй унікальнай архітэктуры. Дэкор будынкаў адрозніваецца узвышшам, асіметрыяй і лёгкасцю. Саграда Прозвішча (Сабор Святой Сям'і) - гэта найбольш яркі праект вялікага Антоніа Гаўдзі.

Далей разгледзім творчасць еўрапейскіх мастакоў, якія стваралі свае карціны ў стылі мадэрн. Для спрашчэння ўспрымання матэрыялу прывядзем невялікую табліцу.

Мастакі-мадэрністы

напрамак мадэрна	Мастак-прадстаўнік
жывапіс	Гаген, Климт
графіка	Бредслей
Плакаты і афішы	Тулуз-Латрэк

мадэрнізм

Чаму ж гэты кірунак змагло зарадзіцца, заваяваць каханне гледачоў і даць старт для развіцця такіх цікавых плыняў, як сюррэалізм і футурызм?

Таму, што мадэрнізм з'яўляўся рэвалюцыяй у мастацтве. Узнік як пратэст супраць састарэлых традыцый рэалізму.

Творчыя людзі шукалі новыя спосабы самавыяўлення і адлюстравання рэчаіснасці. У мадэрнізму ёсць свае характэрныя прыкметы, уласцівыя толькі яму:

• высокая ролю ўнутранага свету чалавека;
• пошук новых арыгінальных ідэй;
• вялікае значэнне надаецца творчай інтуіцыі;
• літаратура спрыяе адухоўлена чалавека;
• з'яўленне міфатворчасці.

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя: карцінкі розных мастаках вывучым ў двух наступных раздзелах.

Цікавыя плыні мадэрнізму

Якія яны? Дзіўныя: над імі можна разважаць і пастаянна адкрываць для сябе нешта новае. Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя коратка будуць апісаны далей.

Не будзем стамляць і пададзім інфармацыю ў найбольш сціснутай форме - у выглядзе табліцы. Злева будзе значыцца назву мастацкай плыні, справа - яго характарыстыка.

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя: табліца

Арыгінальныя плыні мадэрнізму

Назва плыні	характарыстыка
сюррэалізм	Апафеоз чалавечай фантазіі. Адрозніваецца парадаксальным спалучэннем формаў.
імпрэсіянізм	Зарадзіўся ў Францыі, а потым распаўсюдзіўся па ўсім свеце. Імпрэсіяністы перадавалі навакольны свет у яго зменлівасці.
экспрэсіянізм	Мастакі імкнуліся выказаць у карцінах свой эмацыйны стан, ад страху да эйфарыі.
футурызм	Першыя ідэі паўсталі ў Расіі і ў Італіі. Футурысты на сваіх карцінах майстэрску перадавалі рух, энергію і хуткасць.
кубізм	Карціны складаюцца з мудрагелістых геаметрычных фігур, якія знаходзяцца ў пэўнай кампазіцыі.

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя (табліца, 9 клас) адлюстроўвае базавыя веды па тэме.

Больш падрабязна разгледзім імпрэсіянізм і сюррэалізм як плыні, які прыўнёс у мастацтва прынцыпова новыя ідэі.

Сюррэалізм: творчасць псіхічнахворых або геніяў?

З'яўляўся адным з плыняў мадэрнізму, паўстаў ў 1920 годзе ў Францыі.

Вывучаючы творчасць сюррэалістаў, звычайны чалавек часта задаецца пытаннем пра іх псіхічнае здароўе. У большасці сваёй мастакі гэтага кірунку былі цалкам адэкватнымі людзьмі.

Тады як жа ім удавалася маляваць настолькі незвычайныя карціны? Уся справа ў маладосці і ў жаданні змяніць стандартнае мысленне. Мастацтва для сюррэалістаў было спосабам вызвалення ад агульнапрынятых правілаў. Сюррэалістычныя карціны сумяшчалі сон з рэальнасцю. Мастакі кіраваліся трыма правіламі:

1. расслабленнем свядомасці;
2. прыняццем вобразаў з падсвядомасці;
3. калі першыя два пункты ўдалося выканаць, яны браліся за пэндзаль.

Зразумець, як яны малявалі такія шматзначныя карціны, даволі складана. Адно з здагадак кажа пра тое, што сюррэалісты захапляліся ідэямі Фрэйда пра сон. Другое - пра ўжыванне пэўных рэчываў, якія змяняюць свядомасць. Дзе тут праўда - незразумела. Давайце проста атрымліваць асалоду ад мастацтвам, па-за залежнасці ад абставін. Ніжэй карціна "Часы" легендарнага Сальвадора Далі.

Імпрэсіянізм ў жывапісе

Імпрэсіянізм - яшчэ адзін напрамак мадэрнізму, радзіма - Францыя ...

Карціны гэтага стылю адрозніваюцца блікамі, гульнёй святла і яркімі фарбамі. Мастакі імкнуліся захаваць на палатне рэальны свет у яго зменлівасці і рухомасці. Ад карцін імпрэсіяністаў у звычайнага чалавека паляпшаецца настрой, настолькі яны жыццёвыя і светлыя.

Мастакі гэтага кірунку не ўздымалі ніякіх філасофскіх праблем - яны проста малявалі тое, што бачылі. Пры гэтым рабілі гэта віртуозна, выкарыстоўваючы розныя тэхнікі і яркую палітру фарбаў.

Літаратура: ад класіцызму да экзістэнцыялізму

Культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя - гэта новыя напрамкі ў літаратуры, якія змянілі свядомасць людзей. Сітуацыя падобная з жывапісам: класіцызм сыходзіць у мінулае, саступаючы новых павеваў мадэрнізму.

Ён спрыяў такой цікавай «адкрыццяў» у літаратуры, як:

• ўнутраны маналог;
• паток свядомасці;
• далёкія асацыяцыі;
• здольнасць аўтара глядзець на сябе з боку (здольнасць гаварыць пра сябе ў трэцяй асобе);
• іррэалізму.

Новыя напрамкі ў літаратуры першай паловы 20 стагоддзя

Назва напрамкі	аўтары
сацыяльны рамантызм	Голсуорсі, Ман, Бель
сюррэалізм	Элюар, Арагон
экзістэнцыялізм	Кафка, Рыльке
Мадэрнісцкая проза	Джэймс Джойс

Ирланский пісьменнік Джэймс Джойс першы стаў выкарыстоўваць такія літаратурныя прыёмы, як унутраны маналог і пародыі.

Франц Кафка - гэта выбітны аўстрыйскі пісьменнік, заснавальнік плыні экзістэнцыялізму ў літаратуры. Нягледзячы на тое што пры жыцці яго творы не выклікалі бурнага захаплення чытачоў, прызнаны адным з лепшых празаікаў 20 стагоддзя.

На яго творчасць паўплывалі трагічныя падзеі Першай Сусветнай вайны. Ён пісаў вельмі глыбокія і цяжкія творы, якія паказваюць бяссілле чалавека пры сутыкненні з абсурдам навакольнай рэчаіснасці. Пры гэтым аўтар не абдзелены пачуццём гумару, праўда, ён у яго вельмі спецыфічны і чорны.

Мы папярэджваем, што осмысленнное чытанне Кафкі можа садзейнічаць зніжэнню настрою. Чытаць аўтара лепш за ўсё ў добрым настроі і трохі абстрагуючыся ад яго змрочных разважанняў. У рэшце рэшт, ён апісвае ўсяго толькі сваё бачанне рэчаіснасці. Найбольш вядомы твор Кафкі - "Працэс".

кінематограф

Пацешныя нямыя фільмы - гэта таксама культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя, паведамленне пра іх чытайце далей.

Няма іншага віду мастацтва, які развіваецца так імкліва, як кінематограф. Тэхналогія стварэння фільмаў з'явілася ў канцы 19-га стагоддзя: літаральна за 50 гадоў яна змагла моцна змяніцца і заваяваць сэрцы мільёнаў людзей.

Першыя фільмы ствараліся ў перадавых краінах, у тым ліку і ў Расіі.

Першапачаткова кіно было чорна-белым і без гуку. Сэнс нямога кіно заключаўся ў перадачы інфармацыі праз рух і міміку акцёраў.

Упершыню кіно з гаваркімі акцёрамі з'яўляецца ў 1927 году. Амерыканская фірма «Уорнер Бразерс» вырашаецца выпусціць фільм «Спявак джаза», а гэта ўжо паўнавартасны фільм з гукам.

У Расіі кінематограф таксама не стаяў на месцы. Першым паспяховым праектам стаў фільм «Данскія казакі». Праўда, цэнзура ў расійскіх фільмах таксама мела месца быць: пад забаронай былі здымкі царкоўных абрадаў і членаў царскай сям'і.

Асаблівы этап развіцця айчыннага кіно пачаўся пасля прыходу да ўлады бальшавікоў. Гэтыя таварышы хутка зразумелі, што кіно можа быць не проста забавай, але і сур'ёзным зброяй прапаганды.

Самым вядомым савецкім рэжысёрам 30-х гадоў стаў Сяргей Эйзенштэйн. Такія працы, як «Браняносец Пацёмкін» і «Аляксандр Неўскі», даўно сталі класікай. Кіеўскі рэжысёр Аляксандр Довженко таксама дасягнуў вышынь у кінематографе. Самая яркая праца - фільм «Зямля».

Найцікавейшая тэма для размовы сярод дарослых людзей - гэта культура і мастацтва першай паловы 20 стагоддзя. 9 клас дае ўсечаную інфармацыю, якая хутка ветрыцца з галавы. Папоўніць такі прабел можна пастаянным самаадукацыяй.