Мастак Альфонс Муха. Творчасць. Біяграфія. фота

Альфонс Муха - чэшскі мастак, імя якога стала на Захадзе сімвалам Залатога стагоддзя жывапісу, практычна не вядомы ў нашай краіне. Між тым, таленавіты майстар пакінуў глыбокі след у гісторыі мастацтва, увёўшы свой уласны непаўторны стыль, да гэтага часу носіць назву «стыль Мухі». У чым таямніца і трагедыя лёсу вядомага мастака? Пра гэта наш артыкул.

біяграфія

Альфонс Муха нарадзіўся ў 1860 годзе ў мястэчку Иванчице (Маравія). Бацька яго быў судовым чыноўнікам, а маці - дачкой заможнага млынара. З дзяцінства хлопчык выявіў свае творчыя схільнасці, захапіўшыся спевам. Ужо ў школьным узросце пачаў маляваць, а пасля заканчэння гімназіі вырашыў паступаць у Прагу ў Акадэмію мастацтваў. Экзамены ён праваліў, таму яму давялося шукаць сабе працу. Бацька задавальняе сына пісарам у судзе, а ў вольны час Альфонс Муха падзарабляе ў тэатры. Ён спрабуе сябе як акцёр, а затым і дэкаратар афіш. Гэта быў час творчых вандровак і пошукаў сябе. Некаторы час ён працуе мастаком па дэкарацыях для тэатра, а затым яго запрашаюць распісваць сцены замка графа Куэн-Беласси. Граф, захоплены талентам мастака, згаджаецца аплаціць яго навучанне ў акадэміі мастацтваў горада Мюнхен.

прызнанне

Пасля навучання Альфонс Муха пераязджае ў Парыж. Аднак да гэтага часу яго заступнік памірае, і мастак застаецца без сродкаў да існавання. Каб займацца любімай справай, патрэбныя дарагія фарбы, пэндзля і папера. Каб пракарміцца, будучая знакамітасць вымушана зарабляць на жыццё, вырабляючы плакаты, афішы, запрашэнні і календары. Але лёс добразычлівая да генія. Адна такая афіша кардынальна змяняе жыццё Альфонса. Сара Бернар, вядомая актрыса, для прадстаўлення якой Муха напісаў заказ, рэкамендуе яго ў якасці галоўнага дэкаратара тэатра «Рэнесанс». Мастак маментальна становіцца знакамітым. Ад заказаў на афішы, а таксама рэкламныя плакаты для розных тавараў не было адбою. У гэты ж час Альфонс Муха пачынае пісаць аўтарскія карціны, арганізуе персанальныя выставы ў Парыжы.

каханне

Новыя моманты ў жыцці звязаны з Парыжам. Тут, у Нацыянальным тэатры, Муха знаёміцца з маладой чэшкай, Марыяй Хитиловой. Дзяўчына, якая на 20 гадоў маладзей, улюбляецца ў мастака і сама задавальняе сустрэчу з ім. Марыя становіцца для Альфонса новай музай, другі каханнем у жыцці, як адзначаў ён сам, пасля радзімы. У 1906 году майстар ажэніцца на Марыі. Пазней у іх нараджаюцца дзве дачкі і сын. У гэты ж час Муха пераязджае ў ЗША па запрашэнні Амерыканскага таварыства ілюстратараў, дзе працягвае працаваць да 1910 года. Тут ён атрымлівае некалькі заказаў на партрэты, а таксама чытае лекцыі ў Нью-Ёркскім універсітэце. Але мары аб радзіме не пакідаюць мастака, і неўзабаве ён вяртаецца ў Чэхію.

Апошняя даніну радзіме

Пасля вяртання ў Прагу Альфонс Муха, карціны якога становяцца вядомыя па ўсім свеце, прыступае да самай грандыёзнай сваёй працы. Ён задумвае напісаць манументальныя палотны, на якіх адлюстроўвае гісторыю славянскіх народаў. У 1928 году аўтар заканчвае «Славянскую эпапею» і дорыць яе роднай Празе. Гэтага ж перыяду належыць праца Мухі над стварэннем афіцыйных банкнот і марак незалежнай Чэхаславакіі. Усё жыццё Альфонс ня спыняе навучанне і ўдасканаленне свайго мастацкага таленту.

забыты геній

Пасля 30-х гадоў цікавасць да творчасці мухі пачынае падаць, а да пачатку 2-й сусветнай вайны яго і зусім ўносяць у спіс ворагаў III Рэйха. Яго пасадзілі ў турму па падазрэнні ў прапагандзе антыфашысцкіх і нацыяналістычных настрояў. Пасля серыі арыштаў і допытаў ў 1939 годзе Альфонс памірае ад пнеўманіі, паспеўшы ў 1939 годзе апублікаваць свае мемуары. Пахаваны Муха ў Чэхіі на Вышаградскай могілках.

сям'я

Муха пражыў доўгае і плённую жыццё, пакінуўшы пасля сябе таленавітых нашчадкаў. Марыя, вучаніца і жонка майстра, перажыла мужа на 20 гадоў. Іржы, сын мастака, стаў вядомым журналістам, а дачкі і ўнукі майстры атрымалі ў спадчыну творчыя здольнасці. Так, унучка Мухі Ярміла, якая жывая дагэтуль, стварыла праект па стварэнні дэкаратыўных вырабаў па эскізах свайго дзядулі.

творчасць

Альфонс Муха, карціны якога сталі папулярныя не толькі на радзіме, але і ў іншых краінах, за сваё жыццё змог дамагчыся ашаламляльнага поспеху. Атрымаўшы адукацыю ў Брно, а затым у Мюнхене і ў Парыжы, пачаў свой творчы шлях аўтар з ілюстрацый у модных часопісах. Супрацоўнічаючы з многімі вядомымі часопісамі і газетамі, напрыклад «Народная жыццё», «Фігаро» і «Парыжская жыццё», мастак выпрацаваў уласны, непаўторны стыль. Былі ў гэты час і сур'ёзныя працы, такія як «Гісторыя Германіі». Паварот у лёсе Мухі адбыўся ў 1893 годзе, калі ён атрымаў звычайны заказ ад тэатра «Рэнесанс» на афішу спектакля «Жисмонда». У прадстаўленні прымала ўдзел Сара Бернар. Вялікая актрыса была зачараваная працай. Яна захацела пазнаёміцца асабіста з аўтарам афішы. Таксама пасля яна настаяла, каб Альфонс стаў галоўным дэкаратарам тэатра «Рэнесанс». Так Муха нечакана стаў адным з самых папулярных мастакоў Парыжа. Ён стаў пісаць афішы, плакаты, паштоўкі. Яго карціны сталі ўпрыгожваць самыя модныя рэстараны і жаночыя будуары. У гэты перыяд мастак Муха Альфонс піша знакамітыя серыі карцін «Поры года», «Звязды», «Месяцы». Сёння творы майстра ўваходзяць у калекцыі музеяў розных краін свету, а ў Празе ёсць музей, цалкам прысвечаны творчасці знакамітага земляка.

Самыя знакамітыя серыі карцін

Муха за ўсё сваё жыццё напісаў некалькі сотняў карцін і плакатаў. Сярод самых вядомых работ значнае месца займаюць знакамітыя серыі "Поры года", "Кветкі", "Месяцы", "Каштоўныя камяні", а таксама папулярная на ўвесь свет "Славянская эпапея". Разгледзім гісторыю напісання самых вядомых карцін аўтара.

"Славянская эпапея"

У канцы свайго жыцця мастак Муха Альфонс задумвае стварыць серыю работ пра гісторыю славянскіх народаў. Дзеля сваёй мары майстар едзе на заробкі ў Амерыку, дзе ён вымушаны шмат працаваць, ствараючы рэкламныя плакаты і афішы. Ідэі для будучых карцін Муха збіраў падчас падарожжа па славянскіх краінам, у тым ліку па Расіі. Праца над «эпапея» доўжыцца 20 гадоў. У выніку Альфонс напісаў 20 палотнаў памерам 6 на 8 метраў. Гэтыя карціны, напоўненыя спакоем, мудрасцю і адухоўленасцю, лічацца лепшымі яго працамі. У палотнах раскрываецца гісторыя адразу некалькіх народаў. Напрыклад, праца «Бітва пад Грунвальдам» распавядае нам пра вызваленне Літвы і Польшчы, якія вытрымалі бой з крыжакамі. Прывядзём кароткае апісанне карціны. Альфонс Муха ўключыў у сюжэт рэальныя гістарычныя падзеі, якія адбыліся ў XIII стагоддзі ў Еўропе. Праца напоўнена смуткам і перажываннем пра лёс славянскіх народаў у складаныя перыяды кровапралітных войнаў. У кожнай сваёй карціне серыі «Славянская эпапея» мастак адлюстроўвае веру ў светлую будучыню свайго народа. Самай жа знакамітай працай з гэтай серыі лічыцца карціна «Апафеоз славянскай гісторыі». На палатне намаляваны адразу чатыры эпохі развіцця славянскай культуры і гісторыі: старажытны свет, сярэднявеччы, перыяд прыгнёту і светлую будучыню. У карціне рэалізавалася ўсё майстэрства і талент вялікага мастака. Асноўная мэта творчасці Мухі - дапамагчы людзям зразумець адзін аднаго, стаць бліжэй. Пасля завяршэння галоўнага працы ўсяго свайго жыцця Альфонс падарыў ўсю серыю карцін свайму любімаму гораду Празе. Праца была скончаная ў 1928 годзе, але, паколькі тады ў Празе не было месца для захоўвання і дэманстрацыі такіх маштабных палотнаў, "Славянская эпапея" спачатку дэманстравалася ў Палацы Ярмарок, а пасля вайны была змешчана ў адным з мараўскіх замкаў. На ўсеагульны агляд пасля вайны творы былі выстаўленыя толькі ў 1963 годзе. Па сённяшні дзень жыхары і госці горада могуць любавацца гэтым дарам вядомага майстра, імя якога Альфонс Муха.

"Поры года"

У канцы XIX стагоддзя мастак актыўна працуе над ілюстрацыямі для моднага парыжскага часопіса «Кокорико». На яго старонках упершыню з'яўляецца цыкл карцін, выкананых гуашшу і алоўкам, які атрымаў назву «12 месяцаў». Працы, якія адрозніваюцца своеасаблівым стылем і арыгінальнасцю, адразу прыйшліся па душы чытачам. Малюнкі ўяўлялі сабой выявы вытанчаных жанчын з пышнымі валасамі і прыгожымі фігурамі. Усе дамы выглядалі прывабна і панадліва. Загадкавая і грацыёзная жанчына, патанае ў моры кветак, заўсёды адлюстроўвалася ў самым цэнтры твора. Карціны атачалі хупавыя раслінныя арнаменты, выкананыя ў ўсходнім стылі. У 1986 годзе аўтар піша дэкаратыўнае пано «Поры года», захоўваючы вобразы боскіх прыгажунь. Цяпер работы выконваюцца з дапамогай гуашы і тушы, але стыль застаецца ранейшым. Карціны выходзілі абмежаванымі серыямі, але вельмі хутка раскупляліся. Пано друкавалі на шоўку альбо шчыльнай паперы і развешвалі ў гасціных, будуарах і розных рэстаранах. Усе малюнкі адрозніваліся настроем і каляровай гамай, якую старанна падбіраў Альфонс Муха. Вясна, напрыклад, адлюстроўвалася ў пастэльных светла-ружовых танах. Лета - з дапамогай яркіх зялёных адценняў, восень - насычана-аранжавай, а зіма - празрыста-халоднай. Пры гэтым усе карціны напоўнены зачараваннем, пяшчотай і спакоем.

рэкламныя плакаты

Свой першы рэкламны плакат мастак напісаў у 1882 годзе. Хутка ён зразумеў, што гэта вельмі прыбытковая справа. Праўда, невядомаму тады мастаку заказаў паступала не так шмат. Ён маляваў афішы для розных тэатральных пастановак. Пасля прыходу папулярнасці (дзякуючы Сары Бернар) становіцца адным з вядучых мастакоў парыжскай рэкламы. У плакатах адбівалася арыгінальны «стыль Мухі» (названы так ужо пазней). Карціны адрозніваліся насычанасцю фарбаў і дэталяў. Яго кампазіцыі, як правіла, якія паказваюць цяжкіх раскошных дзяўчат, сталі друкавацца ў выглядзе плакатаў у модных газетах і часопісах. «Жанчыны Мухі» (так іх пачынаюць называць у Парыжы) разыходзяцца тысячнымі накладамі ў плакатах, календарах, ігральных картах, рэкламных этыкетках. Мастак стварае этыкеткі для запалак, ровараў і шампанскага. Ад добрых заказаў проста не было адбою, і вось ўвесь Парыж пазнае, хто такі Альфонс Муха. Плакат (апісанне карціны «Поры года» ужо прадстаўлена вышэй) прыпадае да спадобы дырэктару аднаго з вядомых выдавецтваў «Шампенуа», і мастак заключае з ім выгадны кантракт. Пазней, працуючы ў Амерыцы, майстар працягвае працу над серыяй рэкламных плакатаў, зарабляючы на сваю мару «Славянская эпапея». Да гэтага часу гэтыя творы майстра тыражуюцца па ўсім свеце ў выглядзе модных арт-постэраў.

Музей Альфонса Мухі ў Празе

З'яўляецца адзіным афіцыйным музеем мастака. Адкрыты ён быў ў 1998 годзе нашчадкамі вядомага майстра. Экспазіцыі, прадстаўленыя ў залах, распавядаюць пра жыццё і творчасць майстэрскага жывапісца. Наведвальнікі, якія трапілі ў музей Альфонса Мухі, знаёмяцца з серыяй арт-постэраў, створаных аўтарам у канцы XIX стагоддзя. Работы адлюстроўваюць элегантнасць і прыгажосць жаночых вобразаў, так любімых мастаку. Тут жа можна ўбачыць знакамітую афішу да тэатральнай пастаноўцы «Жисмонда», якая змяніла жыццё генія. Менавіта з гэтай карціны пачынаецца эксклюзіўны «стыль Мухі», адрозьнівае яго творчасць ад усіх папярэднікаў. Далей госці могуць атрымаць асалоду ад духам "адраджэння" Чэшскай дзяржавы ў вобразе марак і грашовых купюр, дызайнерам якіх быў сам Альфонс. Значнае месца ў музеі прысвечана знакамітым палотнаў «Славянскай эпапеі». Наведвальнікі даведаюцца і дэталі асабістага жыцця аўтара. У музеі прадстаўлены фатаграфіі мадэляў і сяброў вялікага мастака, а таксама эскізы да яго будучым творам.

заключэнне

Альфонс Муха даў пачатак новаму стылю ў мастацтве, стаўшы ўзорам для пераймання для многіх вядомых мастакоў мяжы XIX-XX стагоддзяў. «Стыль Мухі», выразны, адухоўлены і зразумелы неспрактыкаванаму гледачу, да гэтага часу застаецца папулярным сярод сучасных майстроў і дызайнераў. У ім адчуваецца душа аўтара, яго пранізлівая любоў да радзімы і дзівоснае пачуццё прыгожага. Смелая пачуццёвасць карцін аўтара захапляе, зачароўвае і здзіўляе любога, хто адкрывае для сябе гэты непаўторны і загадкавы «стыль Мухі». Усё гэта робіць тварэння Альфонса Мухі значнай вяхой у гісторыі сусветнага мастацкага мастацтва.