Мастак Курбэ Гюстаў: жыццё і творчасць

Курбэ Гюстаў (1819-1877) - мастак, надзелены немалым талентам, амаль самавук. Ён свядома адмовіўся ад акадэмічнага стылю ў жывапісу і стаў родапачынальнікам рэалізму, якія перайшлі ў познім творчасці ў прамой натуралізм. Прымудроны нягодамі Гюстаў Курбэ, фота якога (вышэй) было зроблена ў апошнія гады жыцця, выглядае задуменным чалавекам, які не імкнецца здавацца лепш, чым ён ёсць.

дзяцінства

Курбэ Гюстаў нарадзіўся ў маленькім гарадку (па нашых мерках ў вёсцы) з насельніцтвам у тры тысячы чалавек, у Орнане, недалёка ад Швейцарыі. Бацька марыў, што сын будзе юрыстам, таму адправіў у 1837 г. яго вучыцца ў Каралеўскі каледж у г. Безансон, размешчаным непадалёк ад роднай хаты. Па ўласным меркаванні Курбэ Гюстаў пачынае заняткі жывапісам пад кіраўніцтвам вучня Давіда.

Парыж

У дваццаць гадоў малады чалавек адпраўляецца ў сталіцу нібыта для паглыблення ведаў у юрыспрудэнцыі. Але рэальна ён наведвае Луўр і мастацкія майстэрні, у якіх, як ён для сябе вырашыў, яму рабіць няма чаго. Але ў адной з майстэрняў ён затрымаўся: там навучалі маляваць аголеную натуру.

выстава

На першую выставу ў Салоне Курбэ Гюстаў прадставіў свой аўтапартрэт з сабакам. У ім ужо бачны самастойны почырк пакуль яшчэ рамантычнага мастака, які шукае свой шлях. Свабодны, горды, незалежны юнак намаляваны ў гроце з дзікіх скал. Са спакойным фанабэрыстасцю ён глядзіць прама на гледача. Вачэй размешчаны прыкладна на лініі залатога перасеку, так, каб глядач не мог ад яго адарвацца. Гэты прыём шматкроць і беспаспяхова быў запазычаны мастакамі ў Леанарда. Тут таксама не зусім атрымалася задуманае. Але добрыя і сумны спакойны спаніэль, і залаціста-карычневы святочны каларыт, і ледзь бачны пейзаж у глыбіні карціны. Астатнія працы мастака ў Салон не прынялі.

Жывапіс і палітыка

Парыж заўсёды быў палітызаваным горадам. Ён увесь віраваў ў трыццатыя-саракавыя гады, а рэвалюцыі 1848 г. захапіла і Курбэ. Ён з сябрамі засноўвае сацыялістычны клуб і стварае эмблему народа. Але на барыкады Гюстаў не пайшоў. Да гэтага часу мастак ужо пабываў у Галандыі і прывёз выразнае жаданне цалкам разарваць з рамантызмам. Стварыўшы на аснове новай канцэпцыі шэраг палотнаў, Гюстаў Курбэ, творы якога раней проста адпрэчваліся, ў 1849 годзе выставіў у Салоне 7 карцін. Тады і прагучала ўпершыню слова «рэалізм», а адна з работ, «послеобеденное час у Орнане», атрымала другі залаты медаль.

«Пахаванне ў Орнане» (1849 г.)

Гэта маштабнае палатно памерам у даўжыню больш за тры метры і вышынёй больш за паўметра мастак Гюстаў Курбэ прысвяціў аднаму з сваіх дзядоў. Фігуры на палатне выкананы амаль у натуральных памерах. Усе гараджане імкнуліся патрапіць на карціну-эпапею. На ёй намаляваны і пявучыя, і нарэшце ён, і мэр горада, і жыхары ў чорных жалобных вопратцы. Каляровыя акцэнты робяцца на белых і чырвоных адзеннях служыцеляў царквы. Уражвае таксама высока ўзнёсся над вартымі людзьмі распяцце на заднім плане. Сюжэт вельмі прозаичен, але ў гэтым палатне цікавыя вобразы людзей, якія стварыў Курбэ, падняўшыся да абагульненняў. Засяродзіўшы ўсю ўвагу на працэсе пахавання, а не на дзеяннях нябожчыка або на пасмяротным існаванні душы, жывапісец праявіў сябе поўным рэалістам.

У Парыжы не зразумелі, навошта са звычайных пахавання ствараць гэтак манументальную карціну, ды яшчэ і з плоскасцевай кампазіцыяй. На Сусветную выставу 1855 года яе не прымаюць, хоць журы адабрала для яе адзінаццаць работ Курбэ. Але не бяруць на выставу карціну «Атэлье», у якой Курбэ выказвае свае мастацкія прынцыпы. Тады поўны абурэння мастак задавальняе сваю ўласную выставу, якая складаецца з 40 палотнаў. Ён друкуе «Маніфест рэалізму», і да яго як да мэтра прымыкаюць усё, хто прапаведуе рэалізм у жывапісе. Гэта выклікае ў грамадстве скандал.

«Веяльщицы» (1854 г.)

Вядома, што пазіравалі для гэтай карціны Курбэ, якая адлюстроўвае цяжкі сялянская праца, дзве яго сястры і знаёмы дзіця. Карціна атрымала жыццярадасны гучанне за кошт залацістага каларыту і ярка-чырвонага сукенкі дзяўчыны, якая стаіць у цэнтры кампазіцыі і адразу прываблівае ўвага. Сімпатычная рыженькая котачка спіць побач з дрымотнымі дзяўчынай у шэрым, ажыўляючы атмасферу і без таго мажорную. Незразумела толькі, навошта намаляваны зачыняе дзверы куфар-куфар, каля якога размясціўся хлопчык.

«Перголы» (1862 г.)

Гэтая карціна паказвае іншага Курбэ, здольнага любавацца жаночай прыгажосцю, супастаўляючы яе з пышным красаваннем павойных па перголы руж. Дакладна па залатому перасеку праходзіць лінія падзелу кампазіцыі, асноўную частку якой займаюць белыя, аранжавыя, чырвоныя кветкі. Вытанчаны сілуэт якая стаіць у профіль дзяўчыны з паднятымі рукамі да самай верхавіны кратаў. Белыя напаўпразрыстыя рукавы і белы каўнер гармануюць з размешчанымі побач кветкамі, а сукенка па тоне супадае з ценямі пад левай рукой і зацененым лістотай ў левай частцы карціны. Тут Курбэ праявіў сябе як тонкі каларыст.

«Паходжанне свету» (1866 г.)

Не хочацца доўга спыняцца на гэтай працы. Яна занадта непрыемная для чалавека са здаровай псіхікай, ня схільнага да падглядвання за чалавекам у самых інтымных момантах яго жыцця. На карціне намаляваны торс жанчыны без твару. Перад гледачом буйным планам намаляваная адкрытая вульва невядомай. Вось адна з меркаваных даследчыкамі мадэляў для палатна «Паходжанне свету» (Гюстаў Курбэ), фота якой тут прадстаўлена. Гэтая карціна даставіць задавальненне толькі вуайеристу, які атрымлівае задавальненне, калі яму паказваюць палавыя органы чалавека іншага полу і нічога больш. Здароваму чалавеку гэта не патрабуецца, і разглядаць гэты опус не хочацца. Хочацца проста хутка забыцца падобную гадасць.

У гэты перыяд Курбэ стварае шмат эратычных палотнаў, сярод якіх вылучаюцца асаблівай шчырасцю «Спячыя». Гэты натуралізм выклікае асуджэнне круга як абывацеляў, так і людзей з імёнамі. Але яго заўзятым прыхільнікам застаецца Прудон, чый партрэт ён напісаў.

«Хваля» (1870 г.)

Гэты пейзаж лічыцца шэдэўрам Курбэ. Палатно амаль напалову аддадзена неба і мора. Хмары шчыльна зачынілі нябёсы. Іх адценні пераліваюцца ад шаравата-зялёных да бэзава-ружовых і трасуць сваёй прыгажосцю. Колер хваляў таксама гуляе усімі тонамі зялёнага, ствараючы разнастайныя глыбокія каляровыя эфекты. Гэта выдатна перадае моц прыродных сіл. Мастак быў захоплены гэтай тэмай і напісаў цыкл работ, дзе намаляваныя розныя віды Этрета і яго бурнага клапатлівага мора.

У 1871 году моцна палітызаваны мастак прымае актыўны ўдзел у дзеяннях Парыжскай Камуны. Пасля падаўлення паўстання яму інкрымінавалі зрыньвання Вандомской калоны. Пасля гэтага Курбэ сядзеў у турме, і яго прысудзілі да выплаты каласальнага штрафу. Ён збег у Швейцарыю, дзе і памёр у поўнай галечы.

Выклікае вельмі неадназначныя рэакцыі як чалавек і мастак Гюстаў Курбэ, творчасць якога і сёння не пакідае людзей абыякавымі. Гэта сведчыць аб несумненным таленце і моцнай асобы гэтага жывапісца.