Паўль Клее: карціны і іх апісанне. Нямецкі і швейцарскі мастак Паўль Клее (Paul Klee)

Мастак Паўль Клее з'яўляецца адным з найбольш вядомых прадстаўнікоў авангарднай жывапісу першай паловы XX стагоддзя. Яго лічаць сваім адразу ў двух еўрапейскіх дзяржавах, бо, будучы грамадзянінам Германіі, ён нарадзіўся, вырас і правёў рэшту жыцця ў Швейцарыі.

дзяцінства мастака

Паўль Клее, карціны якога сёння вядомыя прыхільнікам жывапісу ва ўсім свеце, з'явіўся на свет у 1879 годзе ў невялікім мястэчку Мюнхенбухзее, размешчаным недалёка ад Берна. Сям'я ў будучага мастака апынулася творчай: яго тата выкладаў музыку, а мама выконвала песні. Калі Паўлю было 3 гады, бабуля падарыла яму алоўкі. З гэтага часу дзіця захапіўся маляваннем. Акрамя жывапісу ён з дзяцінства навучаўся гульні на скрыпцы і складаў вершы. Наведваць гімназію Паўлю не падабалася, хлопчык аддаваў перавагу займацца толькі тым, што прыносіла яму натхненне.

Адукацыю і першая выстава

У 1898 г. Клее стаў навучацца графіцы ў мюнхенскай прыватнай школе Г. Книрра, а праз 2 гады паступіў у Акадэмію мастацтваў, дзе яго выкладчыкам жывапісу стаў Ф. фон Штук. Пасля заканчэння вучобы Паўль падарожнічаў па Італіі, знаёмячыся з дойлідствам і карцінамі эпохі Адраджэння, а затым жыў у Берне і займаўся графікай. У гэты перыяд ім былі створаны серыі гравюр «однокрылого герой», «Інвенцыі», «Дзева на дрэве» і іншыя. У 1906 годзе малады мастак узяў за жонку піяністку Лілі Штумпф і канчаткова з'ехаў у Мюнхене. Менавіта тут і паспрабаваў заявіць пра свой талент Паўль Клее. Выстава яго карцін ўпершыню адбылася ў Берне ў 1910 г На ёй былі прадстаўлены яго раннія гравюры, акварэлі і малюнкі. Работы былі напісаны ў стылі мадэрн і, на вялікі жаль майстры, засталіся практычна незаўважанымі.

Пераўвасабленне ў генія

Жывучы ў Мюнхене, Клее зблізіўся з Кандынскім і стаў членам аб'яднання экспрэсіяністаў «Сіні вершнік». Творчая група сабрала прадстаўнікоў мастацтва, якія стваралі працы ў стылі авангард. Мастакі, якія ўваходзяць у яе, з дапамогай сваіх палотнаў выказвалі ўласнае ўспрыманне рэчаіснасці, далёкае ад агульнапрынятых у жывапісу акадэмічных стандартаў.

У 1914 г. Пауль Клее адправіўся ў падарожжа па Тунісу. Падчас гэтай паездкі ў мастака канчаткова сфармаваўся асаблівы, уласцівы толькі яму каларыстычны густ. Ніколі раней Клее не пісаў так шмат, як у гэты перыяд. З-пад яго пэндзля выходзілі накіды, алейныя і акварэльныя карціны ( «Кайруан», «Па матывах Хаммамет»).

З пачаткам Першай сусветнай вайны Паўль Клее быў прызваны ў рады арміі. Яго не адправілі на фронт, а даручылі фарбаваць фюзеляжы ваенных самалётаў. Нават у гэты няпросты перыяд авангардыст знаходзіў час для таго, каб працягваць маляваць. Пасля заканчэння баявых дзеянняў вярнуўся ў Мюнхен Паўль Клее. Выстава яго карцін адбылася ў 1920 г. Палотны, прадстаўленыя на ёй, больш нагадвалі малюнкі дзіцяці. Яны былі прымітыўныя па сваёй сутнасці, але менавіта дзіцячая непасрэднасць і прыцягнула да іх увагу прыхільнікаў мастацтва. З гэтага моманту пачаўся новы этап у творчым жыцці мастака.

У 20-30-х гадах акрамя напісання карцін ён займаўся выкладчыцкай дзейнасцю ў школе мастацкага канструявання і будаўніцтва Баўхаўс. У 1925 г. яго карціны былі прадстаўлены на выставе сюррэалістаў у Парыжы. Пасля прыходу да ўлады Гітлера Клее ў 1933 г. выехаў у Швейцарыю, дзе і прайшлі апошнія гады яго жыцця. За гэты час адбыліся яшчэ 2 выставы работ майстра (у Берне і Цюрыху). У 55 гадоў у мастака была дыягнаставана склерадэрмія. Менавіта ад гэтай хваробы ў 1940 г. і памёр Паўль Клее. Карціны, напісаныя ім, у сваім колькасці перавысілі 9 тысяч палотнаў. Амаль палова з іх экспануецца сёння ў прысвечаным яго творчасці цэнтры, размешчаным у Берне. Астатнія шэдэўры аўтара можна ўбачыць у галерэях або прыватных калекцыях па ўсім свеце.

Паўль Клее ў Пушкінскім музеі

Нягледзячы на тое, што імя мастака даўно стаіць на адной прыступцы з такімі майстрамі авангарду, як Маціса, Кандзінскі і Пікаса, у Расеі яго творчасць да нядаўняга часу было малавядома. Сітуацыя змянілася пасля таго, як у снежні 2014-сакавіку 2015 гг. у Пушкінскім музеі Масквы адбылася экспазіцыя палотнаў Клее «Ні дня без лініі». На ёй прыхільнікам жывапісу прадставілі 150 яго работ, якія адносяцца да розных творчым этапам жыцця майстра. Арганізатары аформілі выставу такім чынам, каб па карцінах аўтара можна было прасачыць увесь яго шлях станаўлення як авангардыста, пачынаючы з ранніх малюнкаў і заканчваючы познімі карцінамі.

Асаблівасць стылю майстры

Чым жа так прыцягвае аматараў сучаснага мастацтва Паўль Клее? Карціны гэтага аўтара лёгка пазнаюцца па тэхніцы выканання. Іх немагчыма аднесці да якога-небудзь аднаму стылю. У працах аўтара злучаныя элементы прымітывізму, сюррэалізму, кубізму і фавізм. Прастата і немудрагелістасць ліній у спалучэнні з майстэрскім падборам каляровай гамы зрабілі палатна Клее шэдэўрамі мастацтва, а яго самога - геніем.

Карціны пачатку 20-х гадоў

Адной з найбольш яркіх работ авангардыста можна назваць «Дзіяну на восеньскім ветру" (1921 г.). У нядбалыя лініях, пакінутых мастаком на паперы, выразна праглядаецца стройны сілуэт маладой жанчыны. Малюючы, як вецер падымае лісце і развейвае лёгкую тканіну сукенкі, Клее ўдала стварыў ілюзію руху ў застылай форме. Дзякуючы мяккім і цёплым фарбам карціна здаецца яшчэ больш дынамічнай, паветранай і музычнай. Ад паненкі вее бесклапотнасцю і аптымізмам, і гэты настрой перадаецца сузіраць карціну гледачам. Але ў палатне адчуваюцца і сумныя ноткі: дынамічнасць малюнка намякае на тое, што маладосць хуткабежная і не за гарамі восень жыцця, ад якой немагчыма схавацца.

Супрацьлеглыя пачуцці выклікае геаметрычны малюнак мастака «Сенека», створаны ў 1922 г. З палатна на гледача глядзіць акцёр-камедыянт з ненатуральна круглай, падобнай на маску, галавой. Яго пазбаўленае прапорцый твар падзелена на некалькі рознакаляровых прастакутнікаў, а крывава-чырвоныя вочы глядзяць у розныя бакі. Нягледзячы на тое, што ў карціне прысутнічае прыемная колеравая гама, ад яе вее холадам і трывогай. Адлюстраваўшы дапамогай геаметрычных фігур твар акцёра, мастак паспрабаваў перадаць яго ўнутраны свет, наўпрост залежыць ад пераўвасабленняў на сцэне.

Апісанне «Коткі і птушкі»

Паўль Клее любіў хатніх жывёл і нярэдка маляваў іх на палатне. У 1928 г. ён стварыў сваю знакамітую працу «Кошка і птушка». Карціна напісана алеем і захоўваецца ў нью-ёркскім Музеі сучаснага мастацтва. Палатно ўпрыгожвае пясочна-жёлтая галава ката, на лбе якога намаляваная маленькая ружовая птушачка. Жывёла тут выступае ў ролі паляўнічага. Яно запрыкмеціўшы сваю ахвяру і не зводзіць з яе велізарных зялёных вачэй. Бесклапотная птушка не здагадваецца, што яе лёс наканаваная і праз некалькі секунд ёй трэба будзе загінуць у пашчы крыважэрнага драпежніка. Выратавацца птах не атрымаецца. Указвае на гэта, яе крывавы колер, і мішэнь, намаляваная Клее прама над яе целам.

перадсмяротны творчасць

Да самага скону працягваў тварыць Паўль Клее. Карціны яго апошніх гадоў яшчэ больш нагадвалі дзіцячыя малюнкі. Да ліку апошніх работ майстра ставіцца «Смерць і агонь». Яна была створана ў 1940 г., калі геній быў моцна хворы. Прымітыўныя лініі ў спалучэнні з змрочнымі фарбамі перадаюць ўнутраныя перажыванні Клее. На пярэднім плане карціны намаляваная смерць, чыё твар знявечыў страшны ашчэр. За ёй віднеецца якое ахапіла амаль увесь гарызонт полымя, якое набліжалася да Бязрукі чалавеку. Верагодней за ўсё, у вобразе гэтага персанажа Клее адлюстраваў самога сябе, які адчувае набліжэнне смерці і які разумее сваю бездапаможнасць перад ёй.

Нягледзячы на цяжкую хваробу, апошні год жыцця стаў для мастака вельмі прадуктыўным. Стварыўшы свой асабісты, ні на што не падобны стыль напісання, Клее застаўся верным яму да апошняга ўздыху.