Карціны Мане "Сняданак на траве" і "Алімпія" - зоркі Салона адхіленых

Яго лёс поўная супярэчнасцяў. Карціны Мане кідалі выклік буржуазнай маралі, а сам ён паходзіў з шчаснай забяспечанай сям'і, і меркаванне бацькі яму было вельмі важна. Ён доўга капіяваў шэдэўры старых майстроў у Луўры і вельмі хацеў выстаўляцца ў афіцыйным Салоне, а яго працы шакавалі нязвыклымі сюжэтамі і свабоднай маляўнічай манерай.

Біяграфія. бурнае пачатак

Эдуард Мане нарадзіўся ў Парыжы ў 1832 годзе. Бацька - высокапастаўлены чыноўнік Міністэрства юстыцыі, маці - дачка вядомага дыпламата. Яму былі прадастаўлены ўсе магчымасці для атрымання адукацыі і пачала саліднай кар'еры. Але вучоба ў прэстыжных пансіёнах і каледжах - не для яго. Пятнаццацігадовы Эдуард спрабуе паступіць у мараходку, трывае няўдачу і сыходзіць у плаванье юнгай, каб спрабавацца на наступны год. Падчас плавання ён шмат малюе, з тых часоў карціны Мане часта ўтрымліваюць марскія матывы.

Ён паўторна правальвае экзамены. Бацька бачыць работы сына і зміраецца з тым, што ён не будзе чыноўнікам або шчасным буржуа. Эдуард становіцца вучнем даволі вядомага майстра акадэмічнага напрамкі Тома куцюр'е, вывучае жывапісныя класічныя шэдэўры ў розных гарадах Еўропы, шмат часу праводзіць у Луўры. Але стыль першых жа значных работ Мане не падобны на традыцыйны.

Першыя выставы

Выстаўляцца ў парыжскім Салоне жывапісу - значыць атрымаць прафесійнае прызнанне. Яго наведваюць да паўмільёна гледачоў. Работы, адабраныя камісіяй, якую адмыслова прызначае ўрад, гарантуюць мастаку вядомасць, а, такім чынам, заказы і прыбыткі.

Карціна Мане «Аматар абсэнту» (1858-59 гг.) Была адвергнутая журы Салона, занадта нязвыклай апынулася рэалістычная тэма, занадта вольна мастак звяртаўся з перспектывай і паўтонамі - святымі паняццямі для акадэмічнай школы.

Але ў 1861 годзе адразу дзве карціны Мане - «Партрэт бацькоў» і «гітарэра» выстаўляюцца ў Салоне. Прызнанне спецыялістаў і аматараў жывапісу было асабліва важна для бацькі мастака.

«Сняданак на траве»

Для Салона 1863 года Мане напісаў дзіўную карціну. Кампазіцыя і сюжэт былі навеяныя яму «Судом Парыса» Рафаэля і «Сельскім канцэртам» Джарджонэ. Спачатку мастак назваў палатно «Купанне», але затым яно стала называцца «Сняданак на траве». Карціна Мане стала падзеяй.

Палатно мае даволі вялікія памеры, што прадугледжвала па тых часах выкарыстанне батальнага або шматфігурнай біблейскага сюжэту. А мы бачым сцэну пікніка двух мужчын і дзвюх жанчын, адна з якіх, на заднім плане, купаецца ў возеры. Мужчыны, апранутыя ў вячэрнія касцюмы, захоплены размовай паміж сабой, і быццам не заўважаюць выклікалай галізны жанчыны побач. Яе адзенне нядбайна скінуць на траву, цела асляпляльна пад яркім франтальным святлом, і нікуды не дзецца ад яе выклікае погляду, накіраванага на гледача.

Кожны глядач бачыў свой «Сняданак на траве». Карціна Мане загадкавая. Навакольны пейзаж напісаны без перспектывы і ценяў, як дэкарацыі ў правінцыйным тэатры. Купальшчыца відавочна не ў маштабе з асяроддзем. Птушка, якая замерла над тымі, хто сядзіць, як мішэнь у працяжнік, падобная на Снегіра, але снягір летам? Відавочна маецца нейкая гісторыя, але мастак не спрабуе яе растлумачваць, пакідаючы гледачу дадумваць сваё.

Персанажы эпатажнага пікніка мелі партрэтнае падабенства з канкрэтнымі людзьмі з атачэння мастака: яго братам Густавам і шваграм Фердынандам Леенхофом. Жаночая мадэль таксама мела імя - Віктарына мера, і спецыфічную славу, на якую намякала жаба ў левым ніжнім куце карціны - сімвал юру. Скандал быў грандыёзным.

салон адхіленых

Журы Салона 1863 года было строгім як ніколі. Карціны Мане адхілілі. З пяці тысяч прадстаўленых работ было адабрана менш за палову, і мастакі паскардзіліся самому імператару. Які кіраваў тады Напалеон III асабіста агледзеў адкінутыя карціны і не знайшоў вялікі розніцы з прынятымі. Ён рэкамендаваў зладзіць альтэрнатыўную выставу. Салон адхіленых наведала ня менш гледачоў, чым афіцыйны.

Карціна Мане стала сенсацыяй. Ёю захапляліся, але амаль усе - лаялі, над ёй смяяліся, яе парадзіравалі, не было толькі абыякавых. Падобнае паўтарылася ў 1865 годзе з іншым шэдэўрам Мане.

«Алімпія»

Зноў майстар натхніўся шэдэўрам мінулага. На гэты раз гэта была «Венера Урбинская» Тыцыяна. У Венеры Мане - цела Віктарыны мера, далёкае ад антычных прапорцый. Менавіта яна прымушала абурацца наведвальнікаў Салона - верных мужоў і добрапрыстойных аскетаў. Прыйшлося паставіць паліцэйскага, каб ён аберагаў палатно ад уколаў парасонаў і пляўкоў.

Венера стала звацца так: Алімпія. Карціна Мане выклікала ў сучаснікаў прамыя асацыяцыі з куртызанкай з рамана Дзюма «Дама з камеліямі». Толькі тыя, хто не думаў пра маральных асновах, змаглі адразу ацаніць пышнае маляўнічае майстэрства майстры, выразнасць кампазіцыі, вытанчаную палітру.

Мане-імпрэсіяніст

Вакол мастака паступова складвалася грамадства тых, хто стане ўвасабленнем найярчэйшага мастацкай плыні ў жывапісе - імпрэсіянізму. Эдуард Мане - мастак, карціны якога не выстаўляліся на выставах разам з Дега, Рэнуара, Сезан. Ён лічыў сябе незалежным ад любых саюзаў і аб'яднанняў, але сябраваў і разам працаваў з Клодам Манэ і іншымі прадстаўнікамі стылю.

А галоўнае, што ён падзяляў іх погляды на жывапіс, калі асноўным для мастака становіцца уменне бачыць і выказваць найтонкія нюансы ў прыродзе і ў чалавеку.