Рэмбрант - карціны. Карціны Рэмбрандта з назвамі. мастак Рэмбрант

Рэмбрант Ван Рэйн, карціны якога можна ўбачыць у шматлікіх музеях свету, сёння вядомы кожнаму чалавеку на Зямлі. Страх і радасць, здзіўленне і абурэнне ў яго працах паказваюцца так натуральна, што не паверыць ім немагчыма. Шалёная папулярнасць, трагічны лёс і сумны закат жыцці да гэтага часу застаюцца падставай для плётак і філасофскіх разваг.

Юнацтва

Мастак Рэмбрант нарадзіўся ў сям'і пекара у 1606 годзе ў галандскім горадзе Лейдэн, які размяшчаўся на беразе Рэйна. Вельмі рана ён адчуў у сабе мастацкі талент. Правучыўшыся некалькі гадоў дома, юнак паехаў у Амстэрдам браць урокі ў знакамітага жывапісца Ластмана. Навучанне падоўжылася нядоўга, і ў 19 гадоў Рэмбрант вяртаецца назад у Лейдэн. У гэты час ён піша партрэты сваіх родных і блізкіх, а таксама вялікую ўвагу надае аўтапартрэтам. Да нашых дзён захавалася нямала работ аўтара, дзе ён адлюстроўвае сябе ў розных вобразах.

прызнанне

Аднойчы пачатковец мастак атрымлівае выдатны заказ ад гільдыі хірургаў. Так з'яўляецца праца "Урок анатоміі». Карціна прыносіць Рэмбранту прызнанне. Ён адразу ж атрымлівае больш за пяцьдзесят заказаў на партрэты вяльможаў і амстэрдамскай шляхты. Адначасова з папулярнасцю расце і дабрабыт майстра. Ён пачынае калекцыянаваць антыкварыят і старадаўнія касцюмы. Ён набывае шыкоўны дом, які напаўняе вытанчанай старадаўняй мэбляй і прадметамі мастацтва.

Саскія

У 28 гадоў Рэмбрант, карціны якога становяцца ўсё больш папулярнымі, ажэніцца на багатай дзяўчыне Саскіі. Ажаніўся ён па каханні і не толькі захаваў, але і прымножыў капітал сваёй каханай. Рэмбрандт абагаўляў сваю жонку, часта адлюстроўваючы ў розных вобразах ў сваіх працах. Адна з самых вядомых карцін мастака «Аўтапартрэт з Саске» паказвае шчаслівага Рэмбрандта са сваёй маладой жонкай. У гэты ж час мастак атрымлівае заказ на серыю работ з біблейскім сюжэтам. Так з'яўляюцца карціны Рэмбрандта з назвамі «Ахвярапрынашэнне Аўраама» і «Пір Валтасара». Таксама да гэтага перыяду адносіцца адна з самых вядомых работ майстра "Даная". Карціна перапісвалася мастаком некалькі разоў і мае некалькі аўтарскіх варыянтаў.

закат жыцця

Бесклапотнае час мастака доўжылася нядоўга. Не ўсім падабалася манера Рэмбрандта адлюстроўваць чалавека такім, які ён ёсць. Пасля напісання карціны «Начны дазор» выліўся неверагодны скандал. На палатне з'явіліся староннія асобы. Магчыма, прычына была ў тым, што ў разгар працы памірае яго ўмілаваная Саскія ад туберкулёзу. На карціне разам з фігурамі стральцоў бачны сілуэт дзяўчыны, так якая нагадвае жонку майстра. Папулярнасць аўтара пачынае падаць. Новых заказаў амаль не з'яўляецца. Страціўшы свой дом, і ўсё сваё маёмасць, Рэмбрант, карціны якога набываюць новы, філасофскі сэнс, пачынае адлюстроўваць простых людзей і сваіх блізкіх. Ён шмат піша вобраз сына, а таксама людзей, якія атачаюць яго ў апошнія гады жыцця. У гэты час нараджаюцца карціны Рэмбрандта з назвамі «Партрэт старога ў чырвоным», «Партрэт сына Цітус за чытаннем» і іншыя працы. У канцы жыцця з-пад пяра майстра з'яўляецца яшчэ адзін шэдэўр - «Вяртанне блуднага сына». На гэтай карціне майстар адлюстроўвае сябе вечным падарожны, які вымушаны бадзяцца па цяжкім дарогах зменлівай славы. У 1969 годзе, пахаваўшы сына і яго нявесты, Рэмбрант сам памірае, назаўжды пакінуўшы ў гэтым свеце свой творчы след. Сёння карціны мастака займаюць ганаровае месца ў любым буйным музеі свету.

Самыя вядомыя карціны Рэмбрандта. "Урок анатоміі» (1632 г.)

Гэтая карціна з'яўляецца першым буйным замовай, атрыманых Рэмбрандтам пасля яго пераезду ў Амстэрдам. На палатне захавана ўскрыццё цела, праведзенае доктарам Тульпа. Доктар трымае з дапамогай шчыпцоў сухажыллі рукі, паказваючы сваім вучням, як згінаюцца пальцы. Падобныя групавыя партрэты менавіта ў той час былі вельмі папулярныя сярод гільдый лекараў. Праўда, як правіла, члены групы пазіравалі для іх, пасеўшы ў шэраг. Рэмбрант, карціны якога адрозніваліся натуральнасцю і рэалізмам, адлюстраваў вучняў у цесным гуртку, уважліва ўслухоўвацца ў словы доктара Тульпа. Бледныя твары і сам труп яркімі светлымі плямамі вылучаюцца на змрочным і цёмным фоне карціны. Праца прынесла Рэмбранту першую папулярнасць, пасля чаго заказы пасыпаліся на аўтара з неверагоднай хуткасцю.

«Аўтапартрэт з Саске» (1635 г.)

За ўсё сваё жыццё Рэмбрант напісаў неверагодная колькасць аўтапартрэтаў. Гэтая карціна з'яўляецца адной з самых вядомых. Тут намалявана вялікая радасьць мастака ад шчасця валодання каханай. Эмацыйны стан жывапісца адлюстроўваецца ў адкрытым поглядзе персанажаў, ззяючым твары Рэмбрандта, нібы захлынаўся ад шчасця і дабрабыту. Зрэшты, у партрэце тоіцца і прыхаваная правакацыя: бо мастак адлюстроўвае сябе ў вобразе таго самага «блуднага сына», пирующего са звычайнай куртызанкай. Як жа моцна адрозніваецца «блудны сын» на гэтым аўтапартрэце ад таго, якога ведаюць гледачы па аднайменнай карціне!

"Даная" (1636 г.)

Самая вядомая з карцін Рэмбрандта. Напісана яна па матывах міфа пра маці Персея, Дана. Паводле легенды бацька дзяўчыны даведаўся, што памрэ ад сына ўласнай дачкі, і завастрыў яе ў сутарэнні. Зеўс пракраўся да вязня ў выглядзе дажджу з золата, пасля чаго нарадзіўся Персей. Карціна прыцягвае да сябе незвычайным каларытам, характэрным для творчасці мастака. У цэнтры размяшчаецца голая жанчына, цела якой асвятляецца яркім сонечным святлом. У гэтым вобразе Рэмбрант, карціны якога часцяком малююць блізкіх яму людзей, захаваў вобраз сваёй каханай жонкі Саскіі. Вобраз ангелочка быў прыпісаны пасля смерці жонкі. Здаецца, што ён вечна плача па лёсе памерлай. Рэмбрант доўга перапісваў сваё любімае дзецішча, змяняючы настрой карціны ў адпаведнасці са сваімі адчуваннямі. Спалучэнне мігатлівых тонаў і залатых блікаў дзівіць сваёй вытанчанасцю і багаццем.

Дзіўная і драматычная лёс карціны, як і гісторыя жыцця самога мастака. Шэдэўр пасля смерці аўтара змяніў нямала ўладальнікаў. Пасля набыцця працы Кацярынай II "Даная" заняла пачэснае месца ў знакамітай калекцыі «Эрмітажа». У 1985 годзе ў музеі адбыўся непрыемны выпадак, які ледзь не пазбавіў свет магчымасці сузіраць тварэнне Рэмбрандта. Адзін вар'ят падышоў да карціны і выплюхнуў на яе кіслату. Фарба неадкладна пачала тапырыцца. Але зламысніку і гэтага здалося мала: ён паспеў зрабіць на палатне пару надрэзаў нажом, пакуль яго не спынілі. Пашкоджанні закранулі каля 30% шэдэўра. Маньякам аказаўся нейкі Бронюс Майгис, пазней які правёў 6 гадоў у псіхіятрычнай клініцы. Рэстаўрацыя карціны доўжылася 12 гадоў. Цяпер яна дэманструецца ў «Эрмітажы» пад браняваным шклом, абараняе шэдэўр ад вандалаў. Цікавы і яшчэ адзін факт. Твор мастацтва і яго рэпрадукцыі часта здымаюць у фільмах. Напрыклад, "Даная" з'яўляецца ў серыяле "Бандыцкі Пецярбург" як карціна Рэмбрандта "Эгіна".

«Начны дазор» (1642 г.)

Карціна была замоўлена Рэмбранту начальнікам стралковай дывізіі. На палатне намалявана рота апалчэнцаў, якая адпраўляецца ў паход. Мушкецёры, падбадзёрваць барабаннай дробам, малююцца разам з салдатамі рознага сацыяльнага статусу і ўзросту, гатовымі да бою. Усіх іх аб'ядноўвае мужнасць і патрыятычны парыў. Праца адрозніваецца дбайнасцю ў прамалёўцы усіх вобразаў і дэталяў. Карціна Рэмбрандта «Начны дазор» выклікае ў гледачоў, якія разглядаюць яе, поўнае адчуванне рэальнасці ўсяго таго, што адбываецца. Аўтар пастараўся не толькі паказаць знешнія асаблівасці ўсіх персанажаў, але і раскрыць ўнутраны свет кожнага салдата. Апафеозам карціны выступае трыумфальная арка - сімвал былых поспехаў і прадвеснік новай слаўнай перамогі. З дапамогай каларытных кветак (залаты, чорны і жоўты) гледачу раскрываецца энергія, драматызм і ўрачыстасць настрою вайскоўцаў. Характар і лёс кожнага персанажа чытаюцца дзякуючы пэндзля вядомага мастака.

Існуе нямала версій наконт дзяўчынкі, намаляванай амаль у цэнтры карціны. Яна адрозніваецца ад усіх яркімі фарбамі і анёльскай знешнасцю. Магчыма, гэта нейкі талісман апалчэнцаў. Па іншай версіі дзяўчынка - вобраз каханай жонкі аўтара, якая пайшла ў іншы свет у самы разгар напісання карціны. Як вядома, праца не прыйшлася заказчыкам па душы. Пасля таго як яны выкупілі карціну, яны па-варварску абрэзалі палатно і павесілі яго ў зале для баляў.

«Вяртанне блуднага сына» (1666-1669 гг.)

Карціна Рэмбрандта «Вяртанне блуднага сына» з'яўляецца адной з самых яркіх вяршыняў творчасці вядомага мастака. Напісана яна была ў апошнія гады жыцця майстра. Гэта час, калі ён быў зусім старым і нямоглым, меў патрэбу і галадаў. Тэма блуднага сына неаднаразова і раней ўзнікала ў творчасці мастака. Гэтая праца з'яўляецца заключэннем, падвядзеннем вынікаў шматгадовых творчых тулянняў знакамітага аўтара. Карціна выпраменьвае ўсё цяпло і глыбіню рэмбрантаўскай палітры. Мігатлівыя фарбы і вытанчаная гульня святла і цені падкрэсліваюць вобразы галоўных герояў. У абліччы шаноўнага старца і яго блуднага сына выяўляецца цэлая гама разнастайных пачуццяў: раскаянне і любоў, міласэрнасць і горыч запозненага прасвятленні. На думку мастацтвазнаўцаў, у «Вяртанне» раскрыўся ўвесь псіхалагічны талент жывапісца. Ён ўклаў у сваё стварэнне увесь свой назапашаны творчы вопыт, усю запал, усё сваё натхненне.

заключэнне

Цяжка нават выказаць здагадку, якімі адлюстраваў Рэмбрант карціны, апісанне якіх прадстаўлена ў гэтым артыкуле. Колькі гадоў прайшло ўжо з дня іх стварэння, колькі сажы ад сальных свечак накрыла іх за тры стагоддзі гісторыі! Мы можам толькі здагадвацца, як яны выглядалі ў дні іх нараджэння. Тым часам і па гэты дзень мільёны прыхільнікаў таленту знакамітага жывапісца ў розных музеях свету прыходзяць паглядзець на яго шэдэўры.