Сімоне Марціні: біяграфія і творчасць

Італія прынесла свеце выдатных мастакоў, якія ў сваю эпоху тварылі шэдэўры. Адным з такіх геніяў жывапісу застаўся ў «сэрца Італіі» Сімоне Марціні. Вывучыць яго біяграфію было няпроста. Усе ведамасці, якія засталіся пра яго, давялося шукаць у дакументах і згадках людзей таго часу.

Тым не менш аднавіць храналогію і падзеі з жыцця Сімоне Марціні атрымалася, хоць і ў гэтай гісторыі не ўсё так гладка. Месцамі узнікаюць пытанні, дзе-то з'яўляюцца прабелы. Тым не менш, дзякуючы творам жывапісца, можна адлюстраваць і галоўную яго карціну - жыццё.

пачатак

На жаль, у Сімоне Марціні біяграфія пачынаецца са смерці. Гэта адзіная дакладная дата, якую атрымалася знайсці даследчыкам. У адным з сабораў Сіены - Сан Даменіка, былі знойдзены запісы, дзякуючы якім стала вядома, што вялікі мастак памёр тут 4 жніўня 1344 года. Дакладную дату яго нараджэння даведацца немагчыма. Арыентыровачна вядомы толькі год - 1284-ы. Ён вызначаны па звестках, пазначаных на магільніцы жывапісца: інфармацыя абвяшчае аб тым, што Марціні памёр ва ўзросце 60 гадоў.

Знешні выгляд

Яшчэ больш пытанняў узнікае адносна знешнасці італьянца. Яго лепшы сябар, вядомы Петрарка, сцвярджаў, што Сімоне ня быў прыгожым. Даследчыкі вырашылі пашукаць вобраз жывапісца ў яго палотнах. Хтосьці заўважыў яго ў абліччы Хрыста перад Пілатам, хто-то разгледзеў яго ў малюнку рыцара. Меркаваны партрэт магчымы на фрэсцы «Цуд ўваскрашэння хлопчыка».

Першыя 30 гадоў

Пра гэты перыяд жыцця творцы, на жаль, нічога не вядома. Тым не менш ёсць здагадкі, што Сімоне нарадзіўся ў горадзе Сіена. Яго бацькам быў мясцовы тынкоўшчык, які падрыхтоўваў палатно для фрэсак. Хутчэй за ўсё, менавіта гэта і прывяло мастака да будучай прафесіі.

Ёсць верагоднасць, што мастацтва хлопчык вывучаў у майстэрні Дуччо, а вось папулярнасць прыйшла да творцу ўжо пасля стварэння «Маэсты». Цяпер вядомы год выхаду ў свет гэтага палатна - 1315-ы. Гэтыя дадзеныя знайшлі на абрамленні фрэскі. Хоць, калі ж падобную працу замовілі ўлады горада, тады відавочна, што жывапісец ужо меў добрую рэпутацыю. «Маэста» пасялілася ў Палацо Пубблико. Дэкарыравання гэтага месца маглі даручыць толькі выбітным майстрам сваёй справы.

Варта адзначыць, што мастак, працуючы над сваімі творамі, імкнуўся паказаць усе найбольш натуральна і рэалістычна. Гэта дападобнасць адбівалася ў яго працах. Таму, атрымаўшы чарговы заказ ад гарадскіх уладаў адлюстраваць крэпасць, ён адправіўся туды, каб не проста ўбачыць на свае вочы аб'ект мастацтва, а і пранікнуцца атмасферай бітвы і заваёвы. Тады ён сабраў свайго слугу, і на кані адправіўся ў падарожжа. Фрэску пазней змясцілі ў зале Маппомондо ўжо ў 1331 годзе. Цяпер азнаёміцца з творам вельмі складана, бо яна лiчыцца разбураным, хоць даследнікі утойваюць надзею яго адшукаць.

факты

Іх, на жаль, няшмат. Імкнучыся рэканструяваць жыццё Сімоне Марціні, можна натрапіць на правераныя дадзеныя. Напрыклад, вядома тое, што жывапісец падарожнічаў у Асізі. Прычым гэта адбывалася ў 1310-х гадах. Там ён выконваў працу, упрыгожваючы царква Сан-Франчэска аконнымі вітражамі. Пазней тут ён ствараў і фрэскі.

Ёсць інфармацыя, што Марціні знаходзіўся пэўны час у Неапалі, хоць дакументальных пацверджанняў гэтаму няма. Яго паездка ў гэты горад звязаная з замовай Неапалітанскага алтара ў гонар кананізацыі Людовіка Тулузскага.

стыль

За адно дзесяцігоддзе даследчыкі змаглі выявіць буйную калекцыю карцін на дрэве, якая дазваляе прасачыць змены ў творчасці Сімоне. Фрэскі, якія былі вырабленыя ў Асізі, мелі своеасаблівыя протоджоттистские рысы, а вось працы, выкананыя пазней, надзелены готизирующим стылем. Апошні змяніў не толькі аб'ёмы, але фоны і лініі ў творах.

Да творчасці гэтага часу можна смела аднесці два полиптиха з царквы Санта-Катарыны і музея ў Орвьето. Хоць даследчыкі не раз праводзілі стылістычны аналіз, які паказвае на тое, што апошні полиптих ставіцца да 1320-м гадам. Дарэчы, складанасці з вывучэннем гэтай працы ўзнікаюць і таму, што дакументальна знойдзена некалькі памочнікаў у стварэнні гэтага твора.

актыўная дзейнасць

У гарадскіх дакументах знайшліся і звесткі аб выплатах жывапісцу. Прычым зарплата выдавалася рэгулярна, а значыць, у Сіене мастак працаваў досыць актыўна. Тут жа паказаны і працы, за якія Марціні атрымліваў грошы, і якія складана ідэнтыфікаваць, некаторыя ж страчаны зусім.

Ёсць звесткі пра тое, што Сімоне атрымаў фінансы за папраўку ўласнага тварэння «Маэста». Справа ў тым, што фрэска была сапсаваная з-за якая прасякла вільгаці. Таксама мастак атрымаў фінансы за роспіс крыжа, якую было наканавана завяршыць іншаму творцу. Рэгулярна ў 1322 годзе Марціні атрымліваў грошы за працу, якую выконваў для Палацо Пубблико.

Асабістае жыццё

Жаніцьба італьянскага творцы здарылася ў 1324 годзе. Яго каханай стала Джованна, дачка Филиппуччо. Можна меркаваць, што вяселле было пышная, так як Марціні атрымліваў буйныя грошы за свае творы. Доказам з'яўляецца і тое, што да вяселля ён купіў дом сваёй будучай жонцы. Прычым падобны дар ўляцеў яму ў капейчыну, ён заплаціў 220 залатых флорынаў (а гэта было ў тры разы больш тых грошай, якія ён атрымаў за сваю выдатную працу з выявай крэпасці).

Такі падарунак, верагодна, варта тлумачыць як падзяку за высакароднасць. Бо на той момант жывапісцу было ўжо 40 гадоў, а яго выбранніца была зусім юная. Сімоне лічыў, што абавязаны аддзячыць дзяўчыну за тое, што яна пагадзілася ўступіць у шлюб з несамавітым мужчынам ва ўзросце. Дзякуючы жаніцьбе, мастак змог наладзіць цесныя сувязі з сям'ёй Ліпі, якія змаглі пратрымацца да канца ўсёй творчасці Марціні. Найбольш яркім праявай такой згуртаванай сувязі з роднымі жонкі стаў твор «Дабравешчанне з Уфіцы», дзе ярка выяўленыя рысы сям'і Ліпі.

сямейнае творчасць

Пасля жаніцьбы мастак працягнуў актыўную дзейнасць у напрамку творчасці. У 1326 годзе ён стварыў пышнае палатно, якое пазней называлі «вельмі добрым», а плата за яго была дастойная. На наступны год ён стварыў роспіс двух штандараў, якія, на жаль, да нашага часу не захаваліся. Яны былі прысвечаны сыну караля Роберта.

У канцы 1320-х гадоў ён стварае дзве працы, якія таксама лічацца згубленымі. Першая праца прысвечана двум анёлам і была створана для Палацо Пубблико, а другая праца адлюстроўвала мяцежніка Марка Реголи і была змешчана ў зале Кансісторыі.

Францыя

Авіньён, невялікае мястэчка ў Правансе, на час стаў культурным мастацкім цэнтрам свету. Сюды з'язджаліся жывапісцы з усёй Еўропы, прывозілі свае творы і цэлыя майстэрні. У 1336 годзе сюды дабраўся і Сімоне. Тут значную ролю адыгрывала расслаенне грамадства, у якім Марціні стараўся быць бліжэй да «высокім людзям». Рабіў ён гэта за кошт свайго мастацтва, выконваючы заказы вышэйшай улады.

На жаль, звестак пра творчасць Марціні ў Францыі вельмі мала. Ёсць афіцыйныя дакументы, якія паказваюць на актыўную жыццёвую пазіцыю творцы. Ён выступаў сведкам ў арэндным справе, быў і ўдзельнікам юрыдычнай спрэчкі.

Адносна работ варта заўважыць, што знойдзены былі іх фрагменты ў Нотр-Дам-дэ-Дом, таксама ёсць верагоднасць, што мастак прыклаў руку да франтыспіс рукапісы Вяргілія, якая да таго была ва ўладзе Петраркі. Таксама вядома палатно «Святое сямейства», якое знаходзіць у Ліверпулі.

смерць

Як вядома, памёр жывапісец у 1344 годзе. Яго падкасіла невядомая «сур'ёзная хвароба». Італьянец ўсведамляў, што ён свой блізкі канец, а таму за некалькі дзён да смерці склаў завяшчанне, у якім усё сваю маёмасць падзяліў паміж сваякамі жонкі. Дакумент быў засьведчаны натарыусам з Фларэнцыі - Галгани.

«Дабравешчанне»

Карціна Сімоне Марціні «Дабравешчанне» была створана ў 1333 годзе. Мастак стварыў яе для алтара Ансания, які знаходзіцца ў Сіене. Фон фрэскі залаты, што сімвалізуе неба, а сілуэт Марыі стрыманы і плаўны. Арханёл Гаўрыіл адлюстраваны на палатне актыўнай фігурай, яго адзенне развіваецца, а крылы здабылі якая ляціць форму. Апісанне (Сімоне Марціні «Дабравешчанне») не мае таямнічасці і нейкіх загадак. Карціна перадае нешта вельмі мяккае, але ў той жа час яркае і чароўнае.

Вобразы, якія можна вылучыць на фрэсцы, містычныя. Кожная фігура сама па сабе нібы крыштальная, вельмі далікатная і бясплотных. Святыя Ансаний і Юлитта, наадварот, атрымаліся досыць аб'ёмнымі і рэалістычнымі.

«Мадонна»

Заслугоўвае ўвагі і твор «Мадонна». Сімоне Марціні стварыў незвычайнае палатно, якія многія адносяць менавіта да апошняга перыяду творчасці, больш сталага. Характэрныя для карціны гэтага творцы залаты фон з чырвоным і сінім адценнямі, мяккія лініі, хупавыя лініі фігуры Марыі. Фрэска захавала ў сабе рысы гатычнага стылю, які быў уласцівы жывапісцу ў позні перыяд яго творчасці.

Гэты твор любілі многія прыхільнікі і сам аўтар - Сімоне Марціні. Эрмітаж стаў той скарбніцай, якая з 1911 году захоўвае твор у сваіх сценах.

іншыя тварэння

Самая папулярная карціна Сімоне Марціні - «Маэста». Яна ж, верагодна, была першым буйным творам творцы. Даследнікі ўпэўненыя, што менавіта пад уплывам Дуччо быў створаны гэты шэдэўр. Карціне ўласцівыя некаторыя вельмі дакладныя рысы, якія не сустрэнеш у Дуччо. Сярод іх змена колераў, формаў і ліній.

Варта адзначыць і наяўнасць у сусветнай калекцыі карціны Сімоне Марціні «Партрэт Лауры». Гэты твор было прысвечана аднаму мастака Петраркі, які і замовіў малюнак сваёй каханай.

Можна шмат казаць пра гэта мастака. Творчасць Сімоне Марціні хай і не вядома да канца, магчыма, месцамі дадумаліся, усё ж застаецца незвычайна яркім і цікавым для знатакоў італьянскага мастацтва. Мастак зрабіў велізарны «падарунак» сусветнай культуры, а яго творы захавалі рысы, па якіх лёгка ідэнтыфікаваць шэдэўры Марціні.