«Купанне чырвонага каня». Пятроў-Водкін: апісанне карцін. Карціна «Купанне чырвонага каня»

Сапраўды унікальнай асобай быў знакаміты рускі мастак Кузьма Сяргеевіч Пятроў-Водкін. Карціны, апавяданні, мемуары, новыя прыёмы ў жывапісу, плён багатай педагагічнай дзейнасці пакінуў ён нам у спадчыну. Яго лёс складваўся з той жа калейдоскопичностью, з якой паўсталі свету яго геніяльныя працы.

спадчына майстры

Самыя вядомыя карціны мастака - «Партрэт Ганны Ахматавай», «1918 год у Петраградзе», «Купанне чырвонага каня», «Смерць камісара», «А. С. Пушкін у Пецярбургу »,« Скрыпка »,« Юнацтва »,« Які прагне воін "," Дачка рыбака »,« Ранішні нацюрморт »,« Бераг ». Гэта, вядома, далёка не ўвесь пералік жывапісных работ мастака. Пятроў-Водкін ствараў карціны ва ўсіх вядомых жанрах - партрэты, нацюрморты, пейзажы, ўвасабляў бытавыя, гістарычныя і алегарычныя сюжэты. Кожны яго твор дыхае самабытным успрыманнем свету і духоўнай незалежнасцю.

Вытокі творчай індывідуальнасці

Сярод сучаснікаў, якія дзеялі «на пераломе» двух стагоддзяў - двух ашаламляльна якія адрозніваліся адзін ад аднаго эпох, асаблівым почыркам і цудоўнай мастакоўскім дзёрзкасцю адрозніваецца менавіта Кузьма Пятроў-Водкін. Апісанне карцін, створаных майстрам, не абыходзіцца без згадкі пра наватарскія прынцыпах і прыёмах, якія нарадзіліся ў манеры мастака, як ні дзіўна, з небесстаронняга вывучэння жывапісу далёкай даўніны.

Першым ашаламляльным узрушэннем для мастака, амаль яшчэ хлопчыка, былі наўгародскія іконы, якія той убачыў у доме знаёмых старавераў. Здарылася гэтая ў той час, калі сям'я жыла ў Хвалынск - ўтульным, патанае ў зеляніне горадзе на Волзе. Да гэтых уражанням далучыліся і радасныя казачныя малюнкі, якія маляваў у прысутнасці Кузьмы сусед і сябар сям'і Андрэй Кондратыч. Хлопчык і сам спрабаваў маляваць, здзіўляючы майстэрскімі эцюдамі бацькоў. У асяроддзі, у якой нарадзіўся і рос Пятроў-Водкін, карціны не лічыліся вялікай каштоўнасцю, а праца мастака успрымаўся чымсьці накшталт пястоты. Выхадзец з сям'і шаўца і пакаёўкі, Кузьма Сяргеевіч не раз згадваў, што, займаючыся маляваннем, адчуваў сябе кімсьці накшталт багемнага паніча. Ці думалі ў той час яго родныя, што імя іх сына ўвойдзе ў аналы гісторыі і ўпрыгожыць калекцыі знакамітых музеяў, такіх, як знакамітая Траццякоўская галерэя, карціны якой ведае ўвесь цывілізаваны свет!

Пошукі ўласнага шляху

У тыя гады, калі лёс мастака ніяк не праглядвала праз угатаваны хлопчыку з ніжніх слаёў грамадства шлях, провід настойліва падштурхоўвала юнака да майстэрству жывапісу. Скончыўшы сярэднюю гарадское вучылішча, Кузьма стаў працаваць у судоремонтных майстэрняў і рыхтаваўся паступаць у чыгуначнае вучылішча. Увосень ён з'ехаў у Самару, іспыту не вытрымаў і тады цалкам аддаўся свайму захапленню. Перабіваючыся выпадковай працай, Кузьма вырашыў вучыцца маляванню ў класах жывапісу Фёдара Бурава. Гэта быў карысны вопыт, але істотных ведаў ён не даў. Вучні займаліся большай часткай акадэмічнай тэорыяй і ні разу так і не ўзяліся за натуру. Пасля скону настаўніка Пятроў-Водкін паспрабаваў уладкавацца на працу іканапісцам. Разам з аднакашнікамі ён арганізаваў арцель вывесочников. Аднак ні тое, ні другое праект ня меў посьпеху. Гэта ані не зьняцэніў рашучасці юнакі займацца маляваннем. З Самары ён на лета перабраўся ў роднай Хвалынск.

лёсавызначальная сустрэча

Ўдача прыйшла з іншага боку: у дом, дзе маці мастака была на службе ў паноў, прыехала з Пецярбурга дама, сястра гаспадыні, з намерам пабудаваць у Хвалынск дачу. З гэтай мэтай быў запрошаны прыдворны архітэктар, якога пабілі малюнкі Кузьмы. Ён прапанаваў зладзіць юнака на вучобу ў сталіцы. У той жа год Пятроў-Водкін паступіў у Цэнтральнае вучылішчы тэхнічнага малявання барона Штиглица, якое выпускала са сваіх сцен майстроў прыкладной творчасці. Тут шанавалася уседлівасць і акуратнасць, жывапіс ж практычна не выкладалася. Руплівы і зацікаўлены вучань Кузьма Пятроў-Водкін мог бы дасягнуць вялікіх вышынь у рамястве, але здольнасць вабіла яго далей - маладому чалавеку не хапала сакавітых і свабодных фарбаў жывапісу. Застанься ён у рамках рамёствы, мы б ніколі не ўбачылі ні яго шэдэўра «Купанне чырвонага каня», ні іншыя выразныя жывапісных работ.

Прагны цікавасць да навукі і мастацтву

Новая старонка жыцця пачаткоўца мастака - пераход у Маскоўскае вучылішча жывапісу, у якім да выкладчыцкай дзейнасці тады прыступілі куміры моладзі - Валянцін Сяроў, Ісаак Левітан, Канстанцін Каровін, Марціроса Сар'яна. Пасля правінцыйнага Хвалынск і акадэмічнасць Пецярбурга Пятроў-Водкін акунаецца з галавой у дэмакратычную і яркае жыццё Масквы. Яму горача хочацца ўсё асягнуць, спазнаць законы сусвету. Мастак вучыцца граць на скрыпцы, спасцігае асновы фізікі і хіміі, піша апавяданні і п'есы.

Падарожжа, перавярнуўшыся прытомнасць

У пачатку новага стагоддзя маладога чалавека захапіла жаданне аб'ехаць свет. Ён садзіцца на ровар з маршрутам ў галаве: «Варшава-Мюнхен-Італія». Кузьма здолеў дабрацца толькі да Германіі. Тут юнак паступае ў школу Антона Ашбе, высока шануецца мастакамі Расіі. Новыя месцы, уклад жыцця, творы мастацтва падарылі маладому малявальшчыка масу плённых уражанняў. Усё гэта своеасабліва і шчасліва пераламілася ў жывапісе Пятрова-Водкін.

У Італію мастак трапіў амаль пяць гадоў праз. Ён горача марыў убачыць Везувій. Моцныя стыхіі паланілі яго ўяўленне. Падняўшыся да скалынаць і дыхаць агнём жарало, малады мастак Пятроў-Водкін выпрабаваў адчуванні, якія, паводле яго сведчання, назаўжды змянілі яго разуменне жыцця і мастацтва, узрушылі яго творчае прытомнасць.

Карціна «Купанне чырвонага каня»

Гэтае палатно мастак стварыў у 1912 годзе, калі яму было каля 34 гадоў. Паводле сведчанняў даследчыкаў, задума карціны паўстаў у мастака пасля таго, як яго вучань Сяргей Калмыкоў ў рамках акадэмічнай працы напісаў чырвоных коней. Існуе меркаванне, што першы варыянт карціны «Купанне чырвонага каня» (ён не захаваўся) быў створаны ў маёнтку знаёмага генерала, куды мастака з жонкай запрасілі ветлівыя гаспадары. Правобразам жывёлы ў цэнтральнай частцы палатна паслужыў сапраўдны скакун па імі Мальчык. Пазней, у Пецярбургу, Пятроў-Водкін зноўку напісаў карціну. Сяргей Калмыкоў натхніў майстра ў якасці мадэлі для галоўнага персанажа. У асобе стройнага юнака, які сядзеў верхам на кані, адгадваюцца рысы вучня мастака.

Сімволіка Срэбнага стагоддзя

Тэма купання коней, па большай частцы з аголенай натурай, была надзвычай папулярная ў жывапісе пачатку ХХ стагоддзя. Сярод суайчыннікаў купаюцца коней і людзей пісалі Аркадзь пласт, Пётр Канчалоўскі, Валянцін Сяроў і іншыя жывапісцы. Які ўвасабляе неўтаймоўную энергію, доблесць і чароўную грацыю жарабец з засядаюць на ім вершнікам прадстаўляў моц стыхіі, што накіроўваецца сілай духу і розуму. Аголенае атлетычныя-мускулістае цела хлопчыка, якое мы бачым у карціне «Купанне чырвонага каня», - таксама ў рэчышчы мастацкіх прыхільнасцяў пачатку мінулага стагоддзя. Гімн пластыцы і вытанчанасці добра складзены мужчынскага цела гучаў не толькі ў працах таленавітых жывапісцаў, але і ў прагрымелых на ўвесь свет Дзягілеўскіх балетных спектаклях.

«Такіх коней не бывае»

Менавіта гэта было галоўным папрокам, які чуў у свой адрас Пятроў-Водкін. «Купанне чырвонага каня», праца, якая выклікала столькі ж спрэчак, колькі захопленых водгукаў, відавочна навеяная і раннімі ўражаннямі, якія мастак атрымаў некалі ў іканапіснай майстэрні. Сімвалічны пунсовы конь прысутнічае ў старажытнарускай іконе, напрыклад, у малюнку архангела Міхаіла святых Барыса і Глеба і т. Д. У карціне Пятрова-Водкін гэты колер таксама аллегоричен. Ён увасабляе волю і імклівасць, бескампраміснасць і смагу новага, дзеля чаго так рвалася перадрэвалюцыйная Расія. У іканапісу чырвоны колер сімвалізуе венценосный і дзейсную сілу, такой жа сілай надзялялі абуджэння і гатовую да пераменаў краіну нашы суайчыннікі, якія жылі сто гадоў таму.

Мастацкія асаблівасці палатна

На палатне перад гледачом разгортваецца пышная карціна ў сферычнай перспектыве, зачаравальнай круглявымі лініямі. Па перакананні мастака, такі малюнак перспектывы найбольш дакладна перадае ідэйны пафас ролі Чалавека ў Сусвеце. На пярэднім плане - чырвонага колеру конь з упэўнена і грацыёзна і сядзіш вершнікам. У сярэдняй частцы палатна - у вадзе - фігуры белай коні, якую цягне за аброць яе спешыўся наезнік, і светла-пунсовага жарабца з вершнікам, яго мы бачым са спіны. Уся гэтая група, уключаючы цэнтральнага хлопчыка на кані, стварае рух кружэння, падкрэсленае павольным кругаваротам азёрнай вады. Задні план карціны ўяўляе бераг, таксама выкананы круглявымі правільнымі лініямі.

сіла фарбаў

Выдатна спалучаецца і кантрастуе ў карціне колер. Вялікім знаўцам вытанчанай каларыстычнай гамы паўстае тут перад гледачом Пятроў-Водкін. «Купанне чырвонага каня» - узор таго, як сэнсавае рашэнне карціны выяўляецца мовай колеру. Прахалодныя сіне-зялёныя тоны азёрнай якая адлюстроўвае неба роўнядзі, па якой разыходзяцца гнуткімі бруямі плыўныя колы, а таксама паўкруглая палоска ружовага берага з зялёнымі украпінамі кустоў становяцца ідэальным фонам для ярка-пунсовага жарабца і асмуглага, амаль залацістага хлопчыка, якія ўяўляюць сабой кампазіцыйны і змястоўны цэнтр карціны .

Пра што распавядае мадонна

Яшчэ адной не менш каларытнай і сімвалічнай працай майстра стала створанае ў 1920 годзе палатно «1918 год у Петраградзе», празванае «Петраградскай Мадонна». Гэты палатно таксама дапаўняе карціны Траццякоўскай галерэі (фота размешчана ніжэй). Карціна дзівіць драматызмам і пяшчотнай кранальнай гармоніяй. Рысы юнай бальшавічкі, беражліва якая трымае на руках сваё немаўля, выкананы ціхамірнага спакою і жаноцкасці ў ахопленым кардынальнымі зменамі свеце. Усё знаходзіцца ў імклівым руху, але непазбытнай вечная матчына любоў і прыгажосць.

Навошта загінуў камісар

Працамі Пятрова-Водкін валодае не толькі Маскоўская «Трэццякоўка», карціны жывапісца прадстаўлены ў Дзяржаўным Рускім музеі ў Санкт-Пецярбургу. Там, у прыватнасці, экспануецца палатно «Смерць камісара», створанае ў 1928 годзе. Тэма яго - гібель чырвонага камандзіра на палях грамадзянскай вайны - перарастае канкрэтны гістарычны сюжэт і становіцца пазачасавай сімвалам ахвяры ў імя высокай ідэі. Гэтая карціна яшчэ раз уяўляе аўтара перш за ўсё філосафам, якія імкнуцца ахапіць і звязаць праявы матэрыяльнай і нематэрыяльнай свету ў мастацкай прасторы.

Палотны мастака выстаўлены таксама ў доме-музеі Валошына ў Коктебеле, у Саратаўскім мастацкім музеі імя. Радзішчава. Шырокі каталог з амаль 900 работ майстра маецца ў музеі мастака на яго радзіме ў Хвалынск.