Тэатр Пакроўскага. Маскоўскі дзяржаўны акадэмічны Камерны музычны тэатр імя Б. А.Пакроўскага

Тэатры Масквы прадастаўляюць гледачу велізарны выбар розных відаў мастацтва. Класічныя пастаноўкі або сучасныя авангардныя дзеянні збіраюць шматлікія аншлагі ў сталіцы. У аснове многіх творчых плыняў ляжаць несмяротныя школы Станіслаўскага, Гнесіных і іншых не менш значных асоб.

Людзі, закаханыя ў сваю прафесію, цалкам паглынутыя Мельпоменой ўзводзяць храмы мастацтва. Тэатр Пакроўскага дзякуючы свайму стваральніку займае ганаровае месца ў маскоўскай творчым асяроддзі.

Гісторыя стварэння

Барыс Аляксандравіч Пакроўскі пачаў працу над невялікі операй «Не толькі каханне» ў 1972 годзе. Якое прынесла поспех твор, таленавітага кампазітара Шчадрына, паклала пачатак існаванню камернага тэатра Пакроўскага.

Энтузіязм галоўнага рэжысёра не ведаў межаў. Тонка адчуваючы праз мастацтва навакольны свет, вучань Е. Гнесіных, Барыс Аляксандравіч супрацоўнічаў з усімі «зоркамі» эпохі або быў іх першаадкрывальнікам. Энергіі майстры хапала на выкладчыцкую дзейнасць у ГІТІСе, на ажыццяўленне пастановак у Вялікім тэатры і нарэшце, на стварэнне свайго стварэння, вольнага, ня паддаецца ціску цэнзуры, дзе маладыя акцёры могуць ўвасабляць смелыя творчыя ідэі.

Але нават знакамітаму заслужанаму рэжысёру для нараджэння новага праекта не ўсе дарогі былі адкрыты. Тэатры Масквы прымалі малады калектыў са сваімі пастаноўкамі, пакуль дзякуючы намаганням Т. Хрэннікава і Д. Шастаковіча ў 1974 годзе ён афіцыйна не замацаваўся ў падвале жылога дома.

Цярністы шлях да поспеху

Заняўшы ранейшае памяшканне кінатэатра "Сокал" галоўны рэжысёр сутыкнуўся з масай бытавых праблем. У які не адпавядае ніякім дзяржаўным санітарным і пажарным нарматывам былым бамбасховішчы з вялікай працай усё ж жыў новы тэатр імя Пакроўскага. Унікальны музычны густ майстры дазволіў творчаму аб'екту хутка заваяваць каханне гледачоў. Папулярнасць дапамагла ў 1997 годзе змяніць сцэну, і сёння цытадэль опернага мастацтва размяшчаецца па адрасе вул. Нікольская, д.17.

любімыя пастаноўкі

Адной з візітных картак з'яўляецца прэм'ерная праца Д. Шастаковіча «Нос». Яркая самабытная гогалеўская іронія раскрытая дзякуючы які ўвайшоў у пастаноўку твораў «Мёртвыя душы», «Запіскі вар'ята», «Шынель» і «Жаніцьба». Сам Дзмітрый Шастаковіч катэгарычна пярэчыў супраць оперы, яго самакрытыка не ведала межаў. Дзякуючы ўдзелу Генадзя Мікалаевіча Раждзественскага «Нос» убачыла не толькі Масква, але і ўвесь свет. Тэатр Пакроўскага і пасля смерці культавага кампазітара захоўвае твор у першапачатковым выглядзе.

Пастаноўка «Дон Жуан, або Пакараны распуснік», дзе прымаў таксама ўдзел вялікі дырыжор Леў Асоўскі, да гэтага часу збірае поўную залу. Вечная музыка Моцарта стварае амплітуду настрою ад бліскучага гумару да безнадзейнай трагедыі. Змяніўшы ўжо некалькі акцёрскіх складаў на працягу больш за чвэрць стагоддзя, твор захавала ідэйны задума заснавальніка.

«Прыгоды валацугі» у савецкі час мела велізарны рэзананс. У пастаноўцы закраналіся пытанні душы і існавання Люцыпара, што гідзілася тэатральнай тэндэнцыі ствараць толькі рэальныя жыццёвыя карціны. Сумесная праца з Язэпам Сумбаташвили і нязменным Генадзем Калядным прынесла велізарны поспех і любоў гледача. І сёння, наведаўшы спектакль, можна ўлавіць нябачную руку майстра, якая ўсё таксама задае патрэбны кірунак гульні акцёраў.

Музычны тэатр Пакроўскага можа па праву ганарыцца пастаноўкай оперы В.А. Моцарта. За кулісся творчай майстэрні раскрываецца перад гледачом у самых яркіх танах. Норавы капрызных артыстаў, якія заблыталіся ў бясконцых інтрыгах ў барацьбе за лепшае месца пад сафітамі, як нельга лепш перадаюцца праз вясёлыя дыялогі і лёгкі музычны лейтматыў.

наватарскі падыход

Тэатр Пакроўскага рэзка адрозніваўся напрамкам сваіх пастановак. Галоўны рэжысёр хацеў, каб глядач, які прыйшоў паглядзець яго працу, акунуўся ў казачную феерыю, якая так далёкая ад рэалій жыццёвых праблем.

Свае наватарскія ідэі метру цяжка было ўвасабляць з вопытнымі артыстамі, і дзякуючы выкладчыцкай дзейнасці ён набіраў калектыў са сваіх жа студэнтаў ГІТІСа. Усе вучні Пакроўскага валодалі выдатнымі дадзенымі, а бясцэнны вопыт працы пад кіраўніцтвам вялікага майстра, дапамог адшліфаваць іх талент і працягнуць далейшую паспяховую кар'еру. Кожная праца выконвалася з акцэнтам ня на дэкарацыі, касцюмы або нават вакальныя дадзеныя. Асноўным было ўменне акцёра перадаць эмоцыю гледачу, які міжволі станавіўся удзельнікам дзеянні.

Даўно збіты матэрыял, які гучыць з кожнай маскоўскай сцэны, быў не цікавы Барысу Аляксандравічу. Дзякуючы таленавітым паплечнікам, Генадзю Мікалаевічу Каляднаму і Дзмітрыю Дзмітрыевічу Шастаковічу, ён змог ўвасабляць ўсе свае ідэі і задумы. Акцёрскі склад натхнёна працаваў над складанымі і цікавымі пастаноўкамі, перадаючы драматычную гульню па сродках музыкі.

майстэрства пераўвасаблення

Непрыкметнае памяшканне старога бамбасховішчы, дзе размяшчаўся тэатр Пакроўскага, стала цэнтрам культурнага жыцця не толькі Масквы ці Саюза. Нават спрактыкаваныя замежныя гледачы былі ў захапленні ад работ, створаных таленавітым творчым альянсам.

Самая малая дэталь, жэст, пастава, націск - усё арганічна. Акцёр ўпэўнена гуляе на сцэне, умела перадаючы унутраны свет свайго героя. Прыхільнікі музычнага мастацтва, пабываўшы толькі на адным спектаклі, змогуць ацаніць вялікі ўклад рэжысёра, які адточвае найменшы рух кожнага персанажа на сцэне да дасканаласці.

Барыс Аляксандравіч валодаў талентам выкладчыка, які з бацькоўскай любоўю перадаваў веды свайму «дзіцяці», для працягу развіцця опернага рамёствы.
У чарговы раз, прапускаючы новы твор праз прызму сваёй геніяльнасці, легендарнаму кіраўніку атрымоўвалася ствараць зусім новы шэдэўр, актуальны і запатрабаваны і сёння.

працягваючы жыць

Маскоўскі дзяржаўны акадэмічны Камерны тэатр Пакроўскага сёння працуе без свайго любімага рэжысёра. Але, аддаўшы шмат сіл розных сцэнах, як айчынных, так і замежным, тытан опернага мастацтва працягвае жыць у родных сценах свайго стварэння. Высокая планка, зададзеная майстрам, дазваляе яго вучням ставіць працы, служачыя арыенцірам майстэрства, як для акцёраў, так і гледачоў. Геній Пакроўскага працягвае ўвасабляцца ў не менш таленавітых пастаноўках яго вучняў па ўсім свеце.