Аўтапартрэты Дзюрэра: апісанне, гісторыя стварэння і цікавыя факты

Тытан заходнееўрапейскага Рэнесансу, геній эпохі Адраджэння Альбрэхт Дзюрэр быў адной з самых яскравых зорак на небасхіле нямецкай жывапісу. Найвялікшы мастак мяжы XV-XVI стагоддзяў праславіўся сваімі гравюрамі па дрэве і медзі; краявідамі, выкананымі акварэллю і гуашшу, рэалістычнымі жывымі партрэтамі. Ён стаў першым у гісторыі тэарэтыкам мастацтва. Будучы рознабакова развітым чалавекам, Альбрэхт Дзюрэр ствараў не проста выдатныя творы, а інтэлектуальныя шэдэўры. Сярод іх - гравюра «Меланхолія» з яе магічным квадратам. Геніяльны мастак праславіўся і сваімі аўтапартрэты, у якіх было заключана і майстэрства, і унікальны задуму аўтара. За жыццё Альбрэхт Дзюрэр стварыў не менш за 50 такіх работ, але дайшлі да нашага часу нямногія. Чым жа характэрныя аўтапартрэты Дзюрэра? Чаму яны да гэтага часу прымушаюць трапятаць захопленых прыхільнікаў яго творчасці?

Аўтапартрэты як біяграфія Альбрэхта Дзюрэра

Біёграфы паўтараюць, што майстар Альбрэхт Дзюрэр быў вельмі прывабным маладым чалавекам, і любоў да аўтапартрэтам была збольшага звязаная з славалюбным жаданнем спадабацца людзям. Аднак не ў гэтым заключалася сапраўднае іх прызначэнне. Аўтапартрэты Дзюрэра - гэта адлюстраванне яго ўнутранага свету і поглядаў на мастацтва, гісторыя эвалюцыі інтэлекту і развіцця мастацкага густу. Па іх можна прасачыць ўсю жыццё мастака. Кожны яе этап - новая праца, ашаламляльна адрозная ад папярэдняй. Дзюрэр зрабіў аўтапартрэт асобным жанрам ў выяўленчым мастацтве, а яго працы ў цэлым сталі жывым біяграфіяй мастака. Яны часам могуць расказаць больш, чым любая кніга.

Першы аўтапартрэт вялікага мастака

Першы аўтапартрэт Альбрэхта Дзюрэра быў створаны ў 1484 годзе. Тады мастаку было ўсяго трынаццаць гадоў, але ён ужо ўмеў правільна перадаваць прапорцыі і пышна валодаў срэбным штыфтам. Ім юны Альбрэхт ўпершыню выводзіў контуры свайго твару. Гэты інструмент пакідае на загрунтовать паперы серабрысты след. З часам ён набывае карычневае адценне. Сцерці яго з ліста, не пашкодзіўшы грунт, практычна немагчыма. Трынаццацігадовы Альбрэхт, аднак, намаляваў ім партрэт, стварэнне якога выклікала б цяжкасці нават у мацёрых мастака таго часу.

На малюнку юны Дзюрэр выглядае задуменным і ў той жа час строгім. Погляд яго выкананы смутку і рашучасці. Жэст рукі кажа аб непрымірымым жаданні дасягнуць сваёй мэты - стаць вялікім майстрам сваёй справы. Аднойчы бацька Альбрэхта, убачыў працу сына. Першы аўтапартрэт Дзюрэра пабіў таленавітага ювеліра. Бацька заўсёды хацеў, каб сын пайшоў па яго слядах, але ацаніўшы працу Альбрэхта, ён адправіў яго на навучанне ў майстэрню мастака Міхаэля Вольгемута. Там малады Дзюрэр спасцігаў асновы жывапісу і гравіравання.

Ранні аўтапартрэт пяром

Па заканчэнні навучання кожны мастак па традыцыі таго часу адпраўляўся ў вандроўку. Падарожнічаючы, ён павінен быў набірацца вопыту ў майстроў з далёкіх зямель. Па гэтым шляху пайшоў і Альбрэхт Дзюрэр. Аўтапартрэт, напісаны ім падчас падарожжа па Еўропе, быў выкананы ў зусім іншай манеры. Ён паказвае ўменне маладога мастака адлюстраваць на паперы ўнутраны стан душы чалавека. На гэты раз Дзюрэр выкарыстоўваў пяро, ды і настрой у яго было іншае. На малюнку «Аўтапартрэт з павязкай» твар Альбрэхта выканана пакут і непрыхаванай болю. Яго пакрываюць маршчыны, якія робяць вобраз больш змрочным. Прычына пакут дакладна невядомая, аднак у тым, што яны мелі месца быць, сумнявацца не прыходзіцца.

Аўтапартрэт, 1493

Да канца падарожжаў Альбрэхта напаткала вестка пра яго хуткай жаніцьбе. Тады, у XV стагоддзі бацькі самі выбіралі сваім дзецям пару. Альбрэхта бацька знайшоў нявесту з шляхетнай нюрнбергскай сям'і. Супраць жаніцьбы на Агнес Фрэй малады мастак не пярэчыў. Існуе пункт гледжання, што менавіта з нагоды такой падзеі і напісаў Дзюрэр «Аўтапартрэт з чартапалохам». У тыя часы лічылася нормай, што яны маюць знаёміліся прама на вяселлі, таму малады мастак вырашыў зрабіць будучай жонцы асаблівы падарунак.

На партрэце Альбрэхта 22 гады. Малады чалавек скіраваў удалячынь свой погляд. Ён засяроджаны і задуменны. Вочы Альбрэхта трохі косяць з прычыны таго, што працу над партрэтам ён вёў, гледзячы на сябе ў люстэрка. У руках мастак трымае чартапалох. Ён і стаў прадметам спрэчак паміж прыхільнікамі творчасці Дзюрэра.

Спрэчкі вакол «Аўтапартрэта з чартапалохам»

Эквівалентам слова «чартапалох» у нямецкай мове з'яўляецца männertreu, што даслоўна перакладаецца як «мужчынская вернасць». Гэта відавочна паказвае на тое, што аўтапартрэт прызначаўся Агнэсаў Фрэй. Аднак праціўнікі гэтага пункту гледжання сцвярджаюць, што чартапалох - сымбаль запалу Хрыстовых, а калючкі расліны ўвасабляюць мукі Езуса. Акрамя таго, Дзюрэр напісаў на аўтапартрэце: «Маімі справамі кіруе Усявышні». І гэта таксама выразна паказвае на тое, што гэтая карціна - выраз пакоры і адданасці мастака Богу, а не падарунак будучай жонцы. Аднак праўду ведаў толькі сам Дзюрэр.

Італьянская праца, 1498

Наступная праца майстра Альбрэхта ў жанры аўтапартрэта выканана ўжо ў Італіі. Мастак заўсёды хацеў адправіцца ў гэтую краіну і пазнаёміцца з унікальнай традыцыяй італьянскай жывапісу. Маладая жонка і яе сям'я не падтрымлівалі ідэю падарожжа, аднак эпідэмія чумы, якая ахапіла Нюрнберг, зрабіла жаданую паездку магчымай. Дзюрэра ўразіла яркае буянства фарбаў італьянскіх ландшафтаў. Ён адлюстроўваў прыроду з неверагоднай для таго часу выразнасцю. Дзюрэр стаў першым пейзажыст ў гісторыі мастацтва. Яго ідэалам было цяпер правільнае малюнак, якое адпавядае прыродзе і геаметрыі. Творчая атмасфера Італіі дапамагла яму прыняць сябе як мастака-наватара. І гэта ў поўнай меры адлюстравана ў яго італьянскім аўтапартрэце.

На ім намаляваны ўпэўнены ў сабе чалавек, які ўсвядоміў сваё пакліканне, місію творцы выдатнага і крэда мысляра. Такім стаў Дзюрэр. Аўтапартрэт, апісанне якога дазваляе судзіць пра змены ў яго самасвядомасці, увайшоў у лік самых вядомых прац мастака. Дзюрэр на ім выкананы вартасці. Яго пастава прамая, а погляд выказвае ўпэўненасць. Альбрэхт багата апрануты. Яго старанна завітыя валасы спадаюць на плечы. А на заднім плане аўтапартрэта віднеецца італьянскі пейзаж - чыстае натхненне мастака.

чатыры тэмпераменту

Наступная праца Дзюрэра ў поўнай меры адлюстроўвае яго натуру мысляра, а таксама імкненне да самапазнання. Аўтапартрэт прысвечаны грэцкаму вучэньню пра чатырох тэмпераменту. Згодна з ім людзі дзеляцца на сангвінікаў, халерыкаў, меланхолікаў і флегматыкаў. На гравюры «Мужчынская лазня» вялікі мастак увасобіў кожны тып тэмпераменту ў асобным чалавеку. Дзюрэр лічыў сябе меланхолікам. Пра гэта яму паведаміў аднойчы невядомы астролаг. Можна меркаваць, што менавіта ў гэтай ролі ён захаваны на гравюры. Мастак адлюстраваў сябе ў выглядзе флейтыста, забаўляць сваіх сяброў.

«Аўтапартрэт у вобразе Хрыста», 1500

З Італіі Дзюрэр вярнуўся ўжо не нясмелым вучнем, а майстрам сваёй справы. На радзіме Альбрэхт атрымаў мноства заказаў, якія прынеслі яму славу. Яго працу ведалі ўжо за межамі роднага Нюрнберга, а сам мастак паставіў сваю справу на камерцыйную аснову. Разам з тым набліжалася новае стагоддзе, наступ якога павінна было адзначыцца канцом свету. Напружаны перыяд эсхаталягічнага чакання аказаў значнае ўплыў на майстра Альбрэхта. І ў 1500 году з'явілася самая вядомая праца, якую стварыў Дзюрэр, - «Аўтапартрэт у вобразе Хрыста».

Ён захаваў сябе анфас, што было неймавернай адвагай у XVI стагоддзі. Усе партрэты таго часу адрознівала адна агульная рыса: звычайных людзей заўсёды малявалі напаўпаварота, і толькі Ісус быў выключэннем. Дзюрэр стаў першым мастаком, якія парушылі гэты негалосную забарону. Пранізлівы погляд, хвалістыя валасы, учыненыя прапорцыі асобы сапраўды раблю яго падобным на Хрыста. Нават пэндзаль рукі, захаваны ўнізе палатна, складзеная ў жэсце, тыповым для святога айца. Колеру на карціне стрыманыя. На фоне чорнага, чырвонага, белага і карычневага адценняў ярка вылучаецца аблічча мастака. Убраны ў адзенні, аблямаваныя мехам, майстар Альбрэхт нібы б параўноўваў сябе з творцам, які разцом і пэндзлем стварае свой асаблівы, загадкавы і непаўторны свет.

рэлігійныя аўтапартрэты

Наступныя аўтапартрэты Дзюрэра мелі ярка выражаны рэлігійны характар. XVI стагоддзе быў поўны узрушэнняў, звязаных з усведамленнем ролі Бога ў жыцці простага чалавека. Пасільны ўклад у гэта пытанне ўнёс Марцін Лютар, які спрабаваў данесці сутнасць хрысціянскага вучэння да людзей. А Дзюрэр пісаў шматлікія рэлігійныя кампазіцыі. Сярод іх «Свята чёток» і «Пакланенне Святой Тройцы». На іх Дзюрэр не толькі майстар, але і ўдзельнік святых дзеянняў. Такім чынам ён аддаваў даніну адданасці Богу.

Самы адкрыты аўтапартрэт

Рэлігійны падтэкст носіць адна з самых спрэчных і загадкавых работ мастака - «Аўтапартрэт аголеным». Альбрэхт Дзюрэр адлюстраваў сябе ў вобразе Хрыста-пакутніка. Пра тое кажуць худы твар, выснажаны цела, пастава, якая нагадвае Ісуса падчас хвастання. Нават зморшчына скуры, намаляваная мастаком над правым сцягном, можа мець сімвалічнае значэнне. Там знаходзілася адна іх ран, атрыманых Хрыстом.

Малюнак выкананы пяром і пэндзлем на таніраванай зялёнай паперы. Дакладны час стварэння аўтапартрэта невядома, аднак зыходзячы з ўзросту мастака на карціне, можна меркаваць, што ён напісаў яе ў першым дзесяцігоддзі XVI стагоддзя. Дакладна вядома, што аўтар захоўваў працу ў сябе і не ўяўляў шырокай публіцы. Ні адзін мастак да і пасля яго не адлюстроўваў сябе цалкам голым. Шакавальны сваёй шчырасцю малюнак з цяжкасцю можна знайсці ў выданнях, прысвечаных мастацтву.

Апошнія аўтапартрэты Альбрэхта Дзюрэра

Наступныя аўтапартрэты Дзюрэра прадказвалі яго хуткую смерць. У Нідэрляндах яго пабіў дзіўны хвароба, аб якім у тыя часы ніхто не меў уяўлення. Цяпер гісторыкі могуць толькі меркаваць, што гэтая была малярыя. У мастака былі праблемы з селязёнку, на што ён выразна паказаў на аўтапартрэце «Дзюрэр - хворы» з жоўтым плямай. Гэты малюнак ён адаслаў свайго лекара і напісаў яму кароткае паведамленне. У ім гаварылася, што месца, на якім намалявана жоўтае пляма, выклікае боль. Адлюстраваннем фізічнага стану мастака і працягам рэлігійнай тэмы стаў «Аўтапартрэт у вобразе церпячага Хрыста». На ім намаляваны Дзюрэр, змучаны невядомым хваробай і духоўным разладам, прычынай якога стала, быць можа, рэфармацыя і звязаныя з ёй падзеі.

Неўзабаве ён памёр, пакінуўшы нашчадкам найвялікшае спадчына свайго часу. Аўтапартрэты Дзюрэра, якія захоўваюцца ў самых вядомых галерэях свету, такіх як Луўр у Парыжы і Прада ў Мадрыдзе, да гэтага часу дзівяць сваёй унутранай сілай і амаль містычнай прыгажосцю.