Карціны Маціса. Французскі мастак Анры Маціса

Знакаміты французскі мастак Маціса пражыў доўгае жыццё, за якую ён стварыў мноства жывапісных палотнаў, графічных работ, скульптурных кампазіцый з керамікі і пано, у тым ліку ў тэхніцы декупаж. Яго творчасць была па вартасці ацэнена сучаснікамі ва ўсім свеце, хоць нярэдка яго наватарскія прыёмы станавіліся прычынай разлютаваных спрэчак.

Юнацтва

Анры Маціса нарадзіўся на поўначы Францыі ў 1869 годзе ў сям'і паспяховага гандляра збожжам. Любоў да мастацтва ён атрымаў у спадчыну ад маці, якая захаплялася мастацкай размалёўкай керамікі. Хоць, згодна з традыцыяй, менавіта Анры (як старэйшы сын) павінен быў стаць на чале сямейнага бізнесу, пасля заканчэння ліцэя Анры Мартэн ў верасні-Кантене ён адправіўся ў сталіцу, каб вывучаць юрыспрудэнцыю ў вядомай Школе юрыдычных навук. У 1888 годзе Маціса атрымаў дыплом юрыста і, вярнуўшыся ў родны горад, стаў працаваць клеркам у мясцовага прысяжнага паверанага.

Першыя крокі ў мастацтве

Напэўна, Маціса зрабіў бы нядрэнную кар'еру ў юрыспрудэнцыі, калі б не выпадак. Справа ў тым, што ў 1889 годзе юнак трапіў у лякарню з вострым прыступам апендыцыту і быў вымушаны правесці там доўгія два месяцы пасляаперацыйнага перыяду. Каб пацешыць сына, мадам Маціса падарыла яму акварэльныя фарбы, і ён стаў бавіць час, капіюючы каляровыя паштоўкі. Гэты занятак так захапіла маладога чалавека, што пасля выпіскі з бальніцы ён заявіў бацькам аб сваім цвёрдым намеры стаць мастаком. Нягледзячы на супраціў бацькі, Анры запісаўся ў школу малюнка ў горадзе Тур, дзе рыхтавалі чарцёжнікаў для працы ў сферы тэкстыльнай прамысловасці. Пры гэтым ён працягваў займацца юрыспрудэнцыяй.

Вучоба ў Парыжы

У 1892 г. Маціса прымае рашэнне прысвяціць сябе жывапісу. З гэтай мэтай ён зноў адпраўляецца ў Парыж і паступае ў Акадэмію Жюлиана, дзе вучыцца спачатку ў А. Бугро, а затым - у Школе прыгожых мастацтваў у Г. Мора. Апошні прадракае яму бліскучае будучыню і адным з першых адзначае наватарства маладога мастака, якое выяўляецца ў смелых спалучэннях розных кветак. У гэты перыяд мастак Маціса часта праводзіць дні ў Луўры, капіюючы шэдэўры старых майстроў і вядомых мастакоў 19 стагоддзя, што, па яго прызнанні, зробленаму ў старасці, вельмі дапамагло майстру ў далейшай творчасці.

імпрэсіянісцкай перыяд

З 1896 году карціны Маціса пачынаюць выстаўляцца ў знакамітых салонах Парыжа, і ён набывае пэўную вядомасць сярод парыжскіх аматараў жывапісу. У гэты перыяд мастак знаходзіцца пад моцным уплывам імпрэсіяністаў і іх паслядоўнікаў. Больш за тое, вельмі часта, распавядаючы пра тварэннях постімпрэсіяністы, спецыялісты прыводзяць у прыклад і некаторыя творы, якія стварыў Маціса: нацюрморты "Бутэлька схидама", "Садавіна і кафейнік", "Дэсерт", "Посуд і садавіна".

У наступныя некалькі гадоў мастак пачынае таксама займацца скульптурай і працаваць у тэхніцы дивизионизма, якая прадугледжвае выкарыстанне паасобных кропкавых мазкоў. У 1905-м вялікія спрэчкі выклікае манера пісьма карціны Маціса "Раскоша, спакой і сладастраснасць", у якой ён спалучае декоративизм мадэрна з пуантылізм.

фавізм

Разглядаючы творчасць Маціса, нельга не згадаць аб новым напрамку жывапісу, родапачынальнікам якога стаў гэты мастак. Гаворка ідзе пра фавізм. Пра яго як пра вельмі цікавым з'яве загаварылі пасля восеньскага Салона 1905 гады. Для гэтай выставы Маціса напісаў некалькі прац, у тым ліку знакамітае палатно "Жанчына ў зялёнай капелюшы". Акрамя таго, на працягу першага дзесяцігоддзя 20 стагоддзя мастак стаў актыўна цікавіцца афрыканскай скульптурай, арабскім дэкаратыўным мастацтвам і японскай ксілаграфія, і неўзабаве ў яго жывапіс пачынаюць пранікаць этнічныя матывы. Аднак гэта не перашкодзіла спецыялістам разглядаць творы гэтага перыяду як неад'емную частку фавізм.

"Акадэмія Маціса"

У 1908 годзе ў Парыжы мастак заснаваў прыватную школу жывапісу. Яна атрымала назву "Акадэмія Маціса", і за час, калі ён там выкладаў, яе паспелі скончыць 100 студэнтаў з Францыі і іншых краін Еўропы. Навучанне ў школе было бясплатным, так як мастак не пераследваў камерцыйных мэтаў і жадаў толькі перадаць сваё бачанне мастацтва маладому пакаленню.

Паралельна з выкладчыцкай дзейнасцю Маціса пісаў карціны. Так, ён стварыў тры дэкаратыўных пано для маскоўскага дома вядомага расійскага калекцыянера С. І. Шчукіна. У прыватнасці, яго твор "Танец", які сёння можна ўбачыць у Эрмітажы, лічыцца адной з самых знакамітых работ жывапісца.

Творчасць паміж двума сусветнымі войнамі

У 1920 году мастак стварае эскізы касцюмаў і дэкарацый для балета "Салавей" І. Стравінскага і піша цыкл "адаліскамі" у перайманне ў Рэнуара. Карціны Маціса гэтага перыяду, у прыватнасці "Компотница і кветкі", прыносяць яму вядомасць у коле амерыканскіх аматараў жывапісу. Праз дзесяць гадоў мастак адпраўляецца на Таіці, а затым стварае пано, якая выяўляе восем танцуючых фігур, для фонду Барнса ў Філадэльфіі. У працэсе працы над эскізамі для гэтага манументальнага твора ён нярэдка выкарыстоўвае тэхніку декупаж. Тады ж ён знаёміцца са сваёй галоўнай музай - Лідзіяй Делекторской, адносіны з якой становяцца прычынай разводу з мадам Маціса. Партрэты юнай расійскай эмігранткі, у якіх мастак выказаў ўвесь пал сваёй позняй страсці, сёння ўпрыгожваюць лепшыя музеі свету, іх можна ўбачыць і ў Расіі.

Жыццё ў гады акупацыі

Другая сусветная вайна стала цяжкім выпрабаваннем для Маціса. Воляй лёсу ён застаецца ў Ніцы зусім адзін, удалечыні ад дзяцей, і яго адзіным суцяшэннем з'яўляецца Лідзія Делекторская. На шчасце, вызваленне Францыі саюзьнікамі ратуе ад гібелі дачка і былую жонку мастака, якія былі затрыманыя гестапа за антыфашысцкую дзейнасць.

"Капэла ружанца"

У 1948-1953 гг. мастак працуе над афармленнем інтэр'ера капліцы Розер ў Ванс. Яна сёння вядомая як "Капэла ружанца". У гэтай сваёй апошняй працы майстар сінтэзаваў ўсё лепшае, што было ў яго творчасці ў папярэднія гады.

Сцены капліцы пакрытыя паліванымі плітамі белага колеру, на якіх намаляваны святой Дамінік ў выглядзе фігуры без асобы вышынёй 4,5 м і Святая Дзева з Дзіцяткам Езус. Таксама можна ўбачыць сцэны Страшнага суда, выкананыя адной толькі чорнай фарбай, а вянчае капэлу малюнак неба, над якім лунае ажурны крыж.

асаблівасці творчасці

Карціны Маціса звычайна пісаліся серыямі, так як мастак, імкнучыся да дасканаласці, ствараў адразу некалькі варыянтаў аднаго і таго ж твора. Асноўнымі тэмамі работ з'яўляюцца танцы, пастарал, музычныя інструменты, прыгожыя вазы з сакавітымі пладамі, экзатычныя посуд, дываны і пярэстыя тканіны, а таксама віды з акна.

Перадаць асалоду ад колеру і прыгажосці вонкавых формаў - вось галоўная мэта, якую пераследуе Маціса. Карціны, з назвамі якіх вы ўжо знаёмыя, сёння з'яўляюцца ўпрыгожваннямі прыватных калекцый і музеяў па ўсім свеце, а таксама б'юць цэнавыя рэкорды на аўкцыёнах.

Творы, выстаўленыя ў музеях нашай краіны

Вас цікавіць тэхніка, у якой пісаў Маціса? Карціны (з назвамі, натуральна) можна ўбачыць і ў Расіі. У прыватнасці, некалькі палотнаў гэтага мастака, такія як "Сіні гаршчок і лімон", "Посуд на стале", "Від Коллиура" і інш., Выстаўляюцца ў Эрмітажы. Акрамя таго, у Музеі ім. Пушкіна захоўваюцца такія творы, як "Чырвоныя рыбы" і "Сіні збан".