Карціны прэрафаэлітаў з назвамі. Тэматыка карцін прэрафаэлітаў

З 1850-х гадоў у Англіі пачатак развівацца новы напрамак у паэзіі і жывапісу. Яно атрымала назву "Прэрафаэліты". У гэтым артыкуле прадстаўлены асноўныя ідэі мастацкай супольнасці, тэматыка творчай дзейнасці, карціны прэрафаэлітаў з назвамі.

Хто такія Прэрафаэліты?

Імкнучыся адысці ад дакучлівых акадэмічных традыцый і рэалістычнай эстэтыкі віктарыянскай эпохі, група мастакоў стварыла ўласнае напрамак у мастацтве. Яно пранікла практычна ва ўсе сферы жыцця, фармавала асаблівасці паводзінаў і зносін сваіх стваральнікаў. І кірунак мастацтва, і яго прадстаўнікі-жывапісцы насілі адно і тое ж назва - Прэрафаэліты. Карціны іх дэманстравалі духоўнае сваяцтва з эпохай ранняга Адраджэння. Уласна, і назва братэрства кажа само за сябе. Жывапісцаў цікавілі творцы, якія працавалі да росквіту Рафаэля і Мікеланджэла. Сярод іх - Беліні, Перуджына, Angelica.

Кірунак развівалася на працягу другой паловы 19-га стагоддзя.

ўзнікненне

Да 1850-х гадоў усё англійскае мастацтва знаходзілася пад крылом Каралеўскай акадэміі мастацтваў. Яе прэзідэнт сэр Джошуа Рейнольдс, як і любы іншы прадстаўнік афіцыйнай установы, неахвотна прымаў новаўвядзенні і не заахвочваў эксперыменты сваіх вучняў.

У рэшце рэшт, такія цесныя рамкі прымусілі некалькіх жывапісцаў з падобнымі поглядамі на мастацтва ў цэлым аб'яднацца ў братэрства. Першымі яго прадстаўнікамі сталі Холман Хант і Дантэ Россетти. Яны пазнаёміліся на выставе ў акадэміі і ў ходзе гутаркі зразумелі, што іх погляды шмат у чым падобныя.

Россетти пісаў у гэты час карціну "Юнацтва Дзевы Марыі", і Хант дапамог яму завяршыць яе не справай, але словам. Ужо ў 1849 годзе палатно красавалася на выставе. Маладыя людзі сышліся ў меркаванні, што сучасная ангельская жывапіс перажывае не лепшы перыяд у сваёй гісторыі. Каб неяк ажывіць гэты від мастацтва, неабходна было вярнуцца да доакадемическим вытокаў, да прастаты і пачуццёвасці.

асноўныя прадстаўнікі

Першапачаткова братэрства прэрафаэлітаў, карціны якіх ўдыхнулі новае жыццё ў брытанскую культуру, складалася з сямі чалавек.

1. Холман Хант. Пражыў доўгае жыццё, застаючыся верным сваіх поглядах на мастацтва да самай смерці. Ён стаў аўтарам некалькіх выданняў, якія апавядаюць пра сябраў братэрства і апісваюць карціны прэрафаэлітаў. Сярод вядомых палотнаў самога жывапісца - "Цень смерці" (рэлігійная карціна, якая паказвае Ісуса), "Ізабэла і гаршчок з базілікам" (па матывах паэмы Джона Кітса), "Козел адпушчэння" (напісана на аснове біблейскіх паданняў).

2. Джон Міле. Вядомы як самы малады вучань акадэміі мастацтваў, які стаў потым яе прэзідэнтам. Джон пасля працяглай працы ў стылі прэрафаэлітаў адрокся ад братэрства. Каб пракарміць сям'ю, ён стаў пісаць партрэты на заказ і поспех у гэтым. Самыя характэрныя працы - "Хрыстос у бацькоўскім доме" (рэлігійная карціна, напоўненая сімваламі будучага жыцця і смерці Хрыста), "Афелія" (напісана на аснове эпізоду з "Гамлета"), "Мыльныя бурбалкі" (палатно позняга перыяду творчасці, праславілася як рэклама мыла).

3. Дантэ Россетти. Карціны напоўнены культам прыгажосці і эратызму жанчыны. Яго жонка Элізабэт стала галоўнай музай жывапісца. Яе смерць падкасіла Дантэ. Ён паклаў ёй у труну усе свае рукапісы з вершамі, але праз некалькі гадоў, прыйшоўшы ў сябе, дамогся эксгумацыі і забраў іх з магілы. Вядомыя працы: "Блажэнная Беатрыса" (намаляваная жонка Дантэ, якая знаходзіцца паміж жыццём і смерцю), "Празерпіны" (старажытнарымская багіня з гранатам ў руках), "Вераніка Веронезе" (сімвалічнае палатно, якое адлюстроўвае працэс творчасці).

4. Майкл Россетти. Брат Дантэ, які таксама вучыўся ў акадэміі. Але ў выніку абраў для сябе шлях крытыка і пісьменніка. Карціны прэрафаэлітаў неаднаразова падвяргаліся яго разбору. З'яўляўся біёграфам свайго брата. Сфармуляваў асноўныя канцэпцыі напрамкі.

5. Томас Вулнер. Быў скульптарам і паэтам. У сваім раннім творчасці падтрымліваў ідэі прэрафаэлітаў, звяртаўся да прыроды і ўлічваў нязначныя дэталі. Публікаваў свае вершы ў часопісе братэрства, але потым адышоў ад іх агульных ідэй і сканцэнтраваўся на класічных формах.

6. Фрэдэрык Стывенс. Мастак і мастацтвазнаўца. Даволі рана расчараваўся ў сваім таленце жывапісца і засяродзіўся на крытыцы. Лічыў сваёй місіяй растлумачыць публіцы мэты братэрства і праслаўляць карціны прэрафаэлітаў. Захавалася некалькі яго палотнаў: "Маркіз і Грызельды", "Маці і дзіця", "Смерць караля Артура".

7. Джэймс Коллинсон. Быў веруючым чалавекам, таму пісаў карціны на рэлігійныя тэматыкі. Пакінуў супольнасць пасля таго як карціну Міле ў прэсе раскрытыкавалі і назвалі богазьняважліва. Сярод яго работ - "Святое сямейства", "Адрачэнне Лізаветы Венгерскай", "Сёстры".

Прэрафаэліты, карціны якіх выклікалі шмат спрэчак, мелі шэраг аднадумцаў. Яны не ўваходзілі ў братэрства, але прытрымліваліся асноўных ідэй. Сярод іх - мастак Л. Альма-Тадема, дызайнер Ф. М. Браўн, жывапісец У. Деверелл, вышывальшчыца М. Морыс, ілюстратар А. Х'юз і іншыя.

Крытыка на пачатковым этапе

Першапачаткова карціны прэрафаэлітаў былі сустрэты крытыкамі даволі цёпла. Яны былі як глыток свежага паветра. Аднак сітуацыя напалілася пасля прадстаўлення ў святле некалькіх рэлігійных карцін, напісаных ў неадпаведнасці з канонамі.

У прыватнасці, карціна "Хрыстос у бацькоўскай хаце" пэндзля Міле. На палатне намалявана Аскетычны абстаноўка, хлеў, каля якога пасецца чарада авечак. Багародзіца стаіць на каленях перад маленькім Езусам, які параніў далонь цвіком. Мілю напоўніў гэтую карціну знакамі. Крывацечная рука - знак будучага распяцці, чаша з вадой, якую нясе Ян Хрысціцель, - сімвал Вадохрышча, голуб, які сядзіць на лесвіцы, атаясамліваецца са Святым духам, авечкі - з нявіннай ахвярай.

Крытыкі назвалі гэтую карціну богазьняважліва. Газета "Таймс" ахрысціла палатно бунтам ў мастацтве. Іншыя, паказваючы на параўнанне святога сямейства з простым людам, характарызавалі твор Мілю як абуральнае і агіднае.

Карціна Россетти "Дабравешчанне" таксама падвергнулася нападкам. Жывапісец адступіў ад біблейскіх канонаў, апрануўшы Багародзіцу ў белае адзеньне. На палатне яна намаляваная спалоханай. Крытык Ф. Стоўн параўнаў творчасць прэрафаэлітаў з бескарыснай археалогіяй.

Хто ведае, як склаўся б лёс братэрства, калі б на яго боку не выступіў крытык Джон Раскін, з меркаваннем якой лічыліся ўсё.

Ўплыў аўтарытэтнай асобы

Джон Раскін быў гісторыкам мастацтваў і напісаў не адну навуковую працу, перш чым пазнаёміўся з творчасцю прэрафаэлітаў. Якое было яго здзіўленне, калі ён зразумеў, што ўсе думкі і ідэі, адлюстраваныя ў яго артыкулах, знайшлі сваё месца на палотнах братэрства.

Раскін выступаў за пранікненне ў сутнасць прыроды, увага да дэталяў, адхіленне ад навязаных канонаў і малюнак сцэн такімі, якімі яны павінны быць. Усё гэта ўключала ў сябе і праграма прэрафаэлітаў.

Крытык напісаў некалькі артыкулаў для "Таймс", дзе высока ацаніў творчасць мастакоў. Ён купіў некаторыя іх карціны, падтрымаўшы творцаў і маральна, і фінансава. Раскін падабалася новая і незвычайная манера пісьма карціны маслам. Прэрафаэліты пасля стварылі некалькі партрэтаў свайго абаронцы і заступніка.

сюжэты карцін

Першапачаткова мастакі звярталіся выключна да евангельскіх сюжэтаў, арыентуючыся на досвед творцаў ранняга Рэнесансу. Яны не імкнуліся выканаць карціну па царкоўных канонах. Галоўнай мэтай было перанясенне філасофскай думкі на палатно. Менавіта таму палатна прэрафаэлітаў так дэталізаваны і сімвалічныя.

"Юнацтва Дзевы Марыі" Россетти цалкам адпавядала запытам віктарыянскай эпохі. На ёй была намаляваная сціплая дзяўчына пад наглядам сваёй маці. Звычайна яе малявалі якая чытае, Дантэ жа ўклаў у рукі Панны іголку. Яна вышывала на палатне лілею - сімвал чысціні і бязгрэшнасці. Тры кветкі на сцябле - Айцец і Сын і Святы дух. Лісце пальмы і цёрн з шыпамі - радасці і нягоды Марыі. У карціне няма бессэнсоўных прадметаў, кветак і дзеянняў - усё заклікана пазначыць на філасофскі сэнс.

Крыху пазней мастакі-Прэрафаэліты, карціны якіх прыцягвалі грамадскую ўвагу, сталі звяртацца да тэм людскога няроўнасці ( "Лэдзі Ліліт"), эксплуатацыі жанчын ( "Прачнуўшыся сарамлівасць"), эміграцыі ( "Развітанне з Англіяй").

Немалаважную ролю ў творчасці братэрства гулялі карціны па матывах твораў ангельскіх паэтаў і пісьменнікаў. Жывапісцаў натхнялі сачыненні Шэкспіра, Кітса, а таксама італьянца Дантэ Аліг'еры.

жаночыя вобразы

Тэматыка карцін з жаночымі персанажамі ў прэрафаэлітаў даволі разнастайная. Адзіныя яны былі толькі ў адным - на іх палотнах панавала жаночая прыгажосць. Дамы маляваліся нязменна выдатнымі, спакойнымі, з ноткай таямнічасці. Сюжэты сустракаюцца розныя: праклён, смерць, неўзаемнае каханне, душэўная чысціня.

Даволі часта падымаецца тэма шлюбнай нявернасці, дзе жанчына выстаўляецца ў непрыстойных святле. Зразумела, яна нясе жорсткую кару за свой учынак.

Жанчыны часцяком паддаюцца спакусе і распусьце ў карцінах прэрафаэлітаў ( "Празерпіны"). Але ёсць і зваротны сюжэт, дзе мужчына з'яўляецца вінаватым падзення жанчыны (як у карцінах "Мар'яна", "Прачнуўшыся сарамлівасць").

натуршчыцы

У асноўным натуршчыц для сваіх карцін мастакі выбіралі блізкіх і родных. Россетти часта пісаў з мамы і сястры ( "Юнацтва Дзевы Марыі»), але звяртаўся таксама да паслуг сваёй палюбоўніцы Фані ( "Лукрэцыя боржом"). Пакуль была жывая Элізабэт, яго любімая жонка, жаночыя вобразы набывалі яе твар.

Эффи Грэй, жонка Мілю і экс-мужа Раскін, захаваная на карціне "Загад аб вызваленні" і партрэтах пэндзля Джона.

Эні Мілер, нявеста Ханта, пазіравала амаль усім мастакам братэрства. Яна намаляваная на палотнах "Алена Траянская", "Прачнуўшыся сарамлівасць", "Жанчына ў жоўтым".

пейзажы

Пейзажы пісалі толькі некаторыя мастакі гэтага кірунку. Яны выйшлі са сцен кабінетаў і працавалі на пленэры. Гэта дапамагала жывапісцам ўлавіць усё да апошняй дэталі, іх карціны станавіліся дасканалымі.

Гадзінамі праводзілі час Прэрафаэліты на прыродзе, каб не выпусціць ні адну дробязь. Гэтая праца патрабавала тытанічнага цярпення і здольнасці да творчасці. Верагодна, з-за асаблівасцяў праграмы напрамкі пейзаж не набыў такога распаўсюджвання, як іншыя жанры.

Найбольш поўна адлюстраваны прынцыпы малявання прыроды ў карцінах Ханта "Англійскія берагі" і Міле "Восеньскія лісце".

распад

Пасля некалькіх паспяховых выстаў братэрства прэрафаэлітаў пачала развальвацца. Якая аб'ядноўвае іх любові да Сярэднім стагоддзяў было недастаткова. Кожны шукаў свой шлях. Адзін толькі Хант застаўся верны прынцыпам гэтага кірунку да канца.

Пэўнасць наступіла ў 1853 годзе, калі Мілю атрымаў сяброўства Каралеўскай акадэміі. Братэрства распалася канчаткова. Некаторыя адышлі ад жывапісу на доўгі час (напрыклад, Россетти заняўся складальніцтвам).

Нягледзячы на фактычнае спыненне існавання, Прэрафаэліты як кірунак дзейнічалі яшчэ нейкі час. Аднак манера напісання карцін і агульныя прынцыпы некалькі сказіліся.

пазнейшыя Прэрафаэліты

Да мастакам, якія прадстаўляюць позні этап плыні, адносяць Сымона Саламона (работы адлюстроўвалі сутнасць руху эстэтызм і гомасэксуальныя матывы), Эвелін дэ Морган (пісала на міфалагічныя тэмы, напрыклад, "Арыядна на Наксосе"), ілюстратара Генры Форда.

Ёсць яшчэ шэраг мастакоў, на якіх паўплывалі карціны прэрафаэлітаў. Фатаграфіі некаторых з іх нярэдка з'яўляліся ў брытанскай прэсе. Гэта Сафі Андэрсан, Фрэнк Дыксі, Джон ГОДВАРД, Эдмунд Лейтон і іншыя.

значэнне

Прерафаэлитизм называюць ледзь не першым мастацкім напрамкам Англіі, якое праславілася на ўвесь свет. У кожнага крытыка або абывацеля ёсць сваё ўласнае меркаванне і права на ацэнку творчасці жывапісцаў. Несумненна толькі адно - гэта працягу пранікла ва ўсе сферы жыцця грамадства.

Цяпер шмат што пераасэнсоўваецца. Пішуцца новыя навуковыя працы, напрыклад, "Прэрафаэліты. Жыццё і творчасць у 500 карцінах". Хтосьці прыходзіць да думкі, што прадстаўнікі гэтага кірунку сталі папярэднікамі сімвалістаў. Хтосьці кажа пра ўплыў прэрафаэлітаў на хіпі і нават Джона Толкіна.

Палотны мастакоў выстаўлены ў вядучых музеях Брытаніі. Насуперак меркаванню, карціны прэрафаэлітаў ў Эрмітажы ня захоўваюцца. Выстава палотнаў ўпершыню была паказана ў Расіі ў 2008 годзе ў Траццякоўскай галерэі.