Жанр партрэт у мастацтве. Партрэт як жанр выяўленчага мастацтва

Партрэт - слова французскага паходжання (portrait), якое азначае "адлюстроўваць". Жанр партрэта - гэта разнавіднасць выяўленчага мастацтва, прысвечаная перадачы вобраза аднаго чалавека, а таксама гурты з двух-трох людзей на палатне або папяровым аркушы. Асаблівае значэнне пры гэтым мае абраны мастаком стыль. Малюнак асобы чалавека на партрэце - гэта адно з самых складаных кірункаў у жывапісу. Майстар пэндзля павінен перадаць характэрныя прыкметы знешнасці, эмацыйны стан, унутраны свет пазіруе. Памеры партрэта вызначаюць яго выгляд. Малюнак можа быць пагрудная, пакаленняў, пасавым ці ва ўвесь рост. Пастава мяркуе тры ракурсу: тварам (анфас), паварот "тры чвэрці" у той ці іншы бок і ў профіль. Партрэт як жанр выяўленчага мастацтва, утрымлівае ў сабе бязмежныя магчымасці рэалізацыі мастацкіх задум. Спачатку робіцца накід, затым непасрэдна малюнак.

Гісторыя жанру партрэт

Самая старажытная спроба выявы асобы чалавека налічвае 27 тысяч гадоў. "Карціна" была выяўлена ў пячоры, недалёка ад французскага горада Ангулем. Партрэт ўяўляе сабой абведзены мелам контур, аддалена нагадвае рысы чалавечага твару. Старажытны мастак пазначыў асноўныя лініі вачэй, носа, рота. Пазней (таксама ў пячорах) на Балканах і ў Італіі сталі з'яўляцца больш выразныя і пэўныя выявы, сярод якіх пераважалі асобы, намаляваныя ў профіль. Чалавеку ўласціва тварыць, таленавітыя людзі не могуць жыць без таго, каб не пакінуць пасля сябе нейкі след. Гэта можа быць выкладзены з камянёў ўзор пасярод поля, выразаны арнамент на кары дрэва, чыё-то твар, намаляванае вуглём на скале. Магчымасцяў для творчасці колькі заўгодна.

ляпныя малюнка

Калісьці партрэтны жанр імкнуўся да ўвасаблення ў скульптуры, паколькі ў глыбокай старажытнасці не было мастакоў, дасканала валодалі пэндзлем і здольных перадаць гульню святла і цені. Малюнак асобы ў гліне ўдавалася лепш, і таму ў тыя далёкія часы дамінавалі менавіта ляпныя партрэты. Мастацтва жывапісу з'явілася нашмат пазней, калі чалавецтва ўсвядоміла неабходнасць культурнага зносін.

пахавання

З'яўленне малюнкаў, блізкіх да малюнка, таксама адносіцца да больш позняга перыяду, а першыя партрэты былі знойдзеныя на старажытных усходніх тэрыторыях. У егіпецкім дзяржаве адбывалася абагаўленне памерлых. Пры пахаванні ствараўся свайго роду партрэт, які ўмоўна лічыўся двайніком памерлага. З'явіўся прынцып муміфікаваў, а затым і портретирования. Гісторыя жанру партрэт змяшчае мноства прыкладаў культавых малюнкаў як у малюнку, так і ў скульптуры. Малюнкі асоб памерлых станавіліся ўсё больш падобнымі да арыгіналу. А затым капіраванне асобы які пайшоў у іншы свет замянілі на маску. Егіпецкіх памерлых сталі хаваць у саркафагах, на вечку якіх адлюстроўваўся памерлы ў поўны рост з прыгожым стылізаваным тварам. Такія пахаванне ўладкоўваліся выключна для шляхты. Егіпецкія фараоны, напрыклад, змяшчаліся не толькі ў саркафаг, але яшчэ і ў грабніцу, якая ўяўляла сабой велізарнае збудаванне.

разнастайнасць рашэнняў

У мастака пры напісанні партрэта ёсць выбар: адлюстраваць твар і адзенне чалавека ў адпаведнасці з арыгіналам ці праявіць творчы падыход, ствараючы вытанчаную крэатыўную карціну. Галоўнай умовай пры гэтым застаецца падабенства, якое гуляе дамінуючую ролю. Самастойны жанр жывапісу - партрэтнае мастацтва, адкрыты для эксперыментаў самага шырокага спектру. Мастак мае магчымасць удасканальваць сваё майстэрства, ужываючы найноўшыя тэхнічныя дасягненні.

І сапраўды, вырашальнае значэнне для дасягнення аптымальнага выніку мае тэхніка выканання. Самым распаўсюджаным спосабам партрэтнага жывапісу ў прафесійных мастакоў з'яўляецца карціна алеем на палатне. Гэты стыль сыходзіць каранямі ў глыб стагоддзяў. Яго выкарыстоўвалі мастакі старажытнасці. Іх працы захаваліся да нашых дзён. Партрэт як жанр выяўленчага мастацтва існуе з спрадвечных часоў, а сёння ён з'яўляецца папулярным сродкам мастацкага самавыяўлення.

"Сухая пэндзаль"

У апошні час становіцца папулярнай методыка "сухая пэндзаль", калі малюнак ствараецца не мазкамі, а расціраннем невялікай колькасці фарбы. Пэндзаль пры гэтым амаль сухая, а сам спосаб дазваляе атрымліваць прыгожыя паўтоны. Паколькі самы тонкі жанр жывапісу - партрэт, а малюнак асобы ў фарбах патрабуе менавіта пяшчотных адценняў, то методыка "сухі пэндзля" падыходзіць для гэтай мэты як нельга лепш.

тыпы

Жанр партрэта падзяляецца на некалькі тыпаў: парадны, камерны, інтымнае і сюжэтны. Таксама існуе асаблівы тып пад назвай аўтапартрэт, калі мастак адлюстроўвае самога сябе. Як правіла, гэта асабліва індывідуальны малюнак. У цэлым жанр партрэта з'яўляецца цалкам самастойным відам жывапісу, падпарадкоўваюцца пэўным правілам. Гэтыя правілы ніколі не парушаюцца, хоць іх рамкі могуць быць пашыраныя пры пэўных абставінах.

Акрамя ўжо пералічаных, існуе яшчэ адзін жанр партрэта, які ўключае ў сябе асаблівыя мастацкія прыкметы, спецыялізаваная разнавіднасць, якая патрабуе сістэмнага падыходу. Гэта касцюмаваны партрэт, калі на палатне малюецца сучасны чалавек у вопратцы прошлага часу. Дыяпазон сюжэтаў не абмежаваны: ад шкур, у якія апраналіся першабытны чалавек, да вясельнага ўбору эпохі Рэнесансу. У гэтай партрэтнай разнавіднасці прысутнічаюць элементы тэатральнасці. У Расійскай Федэрацыі, асабліва ў Маскве, касцюмаваны партрэт атрымаў шырокае распаўсюджванне, але адбылося гэта не ва ўгоду модзе, а хутчэй, як даніна мастацтву.

Жанр партрэта ў мастацтве

Маляўнічыя палотны, напісаныя ў розны час, аб'ядноўвае адна абавязковая ўмова - карціны павінны быць дакладнымі. Немалаважную ролю пры гэтым гуляе партрэтная складнік, а інакш кажучы - выява асобы персанажаў. Ад таго, наколькі старанна выпісаныя рысы асобы, залежыць поспех карціны. Выраз вачэй, ўсмешкі або, наадварот, нахмураныя бровы, усе нюансы павінны быць адлюстраваны на палатне. Задача няпростая, але фактар пэўнасці сведчыць аб майстэрстве мастака. Менавіта таму жанр партрэта ў мастацтве гэтак адназначны і патрабуе ад майстра поўнай аддачы. Дасведчаным мастакам лепш за ўсё атрымоўваюцца карціны, у сюжэце якіх прысутнічаюць людзі, іх твары буйным планам і акцэнтаваць рух.

літаратурныя партрэты

Пісьменнікі, роўна як і мастакі, даволі часта малююць твар чалавека. Літаратурных прыёмаў для гэтага значна больш, багаты руская мова дазваляе выкарыстоўваць шматлікія мастацкія формы, абароты і словазлучэнні. Мэта, да якой імкнецца пісьменнік, па сэнсе ідэнтычная задуме мастака, літаратар апісвае выраз твару як следства настрояў чалавека, адлюстраванне яго думак, эмоцый і перажыванняў. Жанр літаратурнага партрэта дастаткова складаны. Апісваць трэба, пазбягаючы паверхневых фармулёвак. Для гэтага патрабуецца майстэрства праўдзівага творцы. Сярод рускіх пісьменнікаў, здольных выказаць у некалькіх словах сутнасць чалавечага аблічча, на першым месцы знаходзіцца вялікі Максім Горкі. Яго амерыканскі паслядоўнік, Уільям Фолкнер, гэтак жа віртуозна валодаў мастацтвам слоўнага партрэтнага малюнка. Жанр літаратурнага партрэта шматстайны, апісанне варта вызначанага стылю, яно можа быць вясёлым або сумным, кароткім або прасторным, усё залежыць ад кожнага асобнага твора.

фотаздымак

З з'яўленнем дагератыпаў пашырыліся магчымасці выяўленчага мастацтва, і партрэты не сталі выключэннем. Фотапартрэт каштаваў нашмат танней карціны, напісанай маслам, ды і пазнавальнасць была стоадсоткавай. І хоць мастакі з'едліва заўважалі, што фатаграфія - гэта "жывапіс для бедных", шырокая публіка павярнулася ў бок больш дакладнага малюнка на пласціне з сярэбраным пакрыццём. Жанр фатаграфіі партрэт хутка ўвайшоў у моду, ад жадаючых захаваць сябе і сваіх блізкіх не было адбою.

Аднак у новага спосабу, дагератыпаў, былі свае недахопы. Фатаграфія, у адрозненне ад жывапіснага партрэта, не дазваляла што-небудзь мяняць. Малюнак застывала раз і назаўжды, выправіць нешта было немагчыма. А калі ўлічыць, што чалавек фатаграфаваўся седзячы або стоячы (у напружанай позе), то выходзіў ён на здымку не лепшым чынам. Таму было шмат расчараванняў, прэтэнзій і незадаволенасці. Тым не менш партрэтныя здымкі прыжыліся, людзі навучыліся артыстычна пазіраваць, і ўсё ўстала на свае месцы.