Кубізм - гэта што такое? Кубізм ў мастацтве. Прадстаўнікі напрамкі і карціны ў стылі кубізму

Узнікненне кубізму адносяць да 1906-1907 гадам. Развілося і зарадзілася гэты кірунак галоўным чынам у Францыі (яркімі прадстаўнікамі з'яўляюцца П. Пікаса, Х. Грисс і Ж. Шлюб), а таксама ў некаторых іншых краінах.

Што такое кубізм?

Паспрабуем адказаць на гэта пытанне. Кубізм - гэты асаблівы мастацкі кірунак, мова якога заснаваны на дэфармацыі прадметаў, раскладанні іх на геаметрычныя плоскасці, зруху формы.

Галоўнай ідэяй, на якой ён будаваўся, была спроба выказаць усю складанасць, разнастайнасць навакольнага рэчаіснасці з дапамогай найпростых прасторавых мадэляў і формаў з'яў і рэчаў. Узнікненне гэтага кірунку змяніла многія ранейшыя прынцыпы і эстэтычныя прадстаўлення ў еўрапейскай жывапісу. Прадстаўнікі кубізму парвалі з "аптычным рэалізмам", адмовіўшыся ад натуры як прадмета выяўленчага мастацтва, ад перспектывы і святлаценю як адзіных сродкаў мастацкай выразнасці.

Пабла Пікаса

Для гэтага жывапісца на працягу ўсяго яго творчага шляху была характэрная праца ў некалькіх стылях адначасова. Пікаса па чарзе звяртаўся да зусім процілеглым спосабам выказвання свайго светаадчування.

У яго творчасці можна знайсці і кубістычныя жывапіс, што межавала з абстракцыянізм, і рэалізм. Часам у сваіх пошуках ён настолькі адыходзіў ад традыцыйнага класічнага выяўленчага мастацтва, што яго вяртанне на шлях рэалістычнага творчасці здавалася неймаверным. Аднак мастак ствараў цудоўныя партрэты і нацюрморты ў стылі кубізму. Гэта былі рэалістычныя творы, напісаныя ў непараўнальнай, індывідуальнай манеры. Традыцыйныя мастацкія сродкі, якія выкарыстаў аўтар, служылі рашэнню сучасных задач. Адной з першых карцін, напісаных у стылі кубізму, з'яўляецца карціна "Авіньёнскага дзяўчыны" П. Пікаса. Гэта твор мастацтва адрозніваецца незвычайнай гратэскава: тут намаляваныя огрубленные фігуры без элементаў святлаценю і перспектывы, прадстаўленыя як камбінацыя раскладзеных аб'ёмаў на плоскасці.

характэрныя асаблівасці

Французскі крытык Л. Восель ўпершыню ужыў тэрмін "кубістаў" ў 1908 годзе як кплівае назву мастакоў, якія паказваюць рэчаіснасць пры дапамозе правільных геаметрычных аб'ёмных фігур (цыліндра, конуса, куба, шара). Такое творчасць ўтрымлівала ў сабе выклік традыцыям рэалістычнага мастацтва. Карціны ў стылі кубізму адрозніваліся цягай да Аскетычны колеру, да адчуваюцца, простым формам і элементарных матывах (напрыклад, начынне, дрэва або дом). Найбольш ярка гэта рыса выяўляецца ў раннім яго творчасці ў "сезанновский" перыяд (1907-1909). Мастак П. Сезанн падкрэслівае ўстойлівасць і прадметнасць свету; кантаваныя аб'ёмы, якія ён выкарыстоўвае як інструмент перадачы ладу, ўтвараюць падабенства рэльефу, а колеру вылучаюць пэўныя грані прадметаў, адначасова узмацняючы і дробнячы аб'ём. Наступная стадыя развіцця кубізму - "аналітычная" (1910-1912). Прадмет разбіваецца на дробныя часткі, лёгка аддзельная адзін ад аднаго, а яго форма быццам распластваецца на палатне. Апошняя, "сінтэтычная" стадыя (1912-1914) адрозніваецца большай дэкаратыўнасцю, карціны становяцца маляўнічымі плоскасцевымі пано, з'яўляюцца некаторыя фактурныя элементы - аб'ёмныя канструкцыі, налепкі (калажы), прысыпкі ... У той жа час зараджаецца і кубістычны скульптура. Пікаса і сужэнства часта ўключалі ў палотны пэўныя літары ці словы. Гэтыя надпісы, як правіла, не адпавядалі зместу, аднак дапамагалі наведвальнікам выстаў прыблізна зразумець задуму мастака.

рэакцыя гледачоў

Публіка да творчасці кубістаў ставілася з іроніяй, часам нават адорваючы іх непахвальнымі эпітэтамі і кпінамі. У прэсе друкавалася жорсткая крытыка, па сваім характары часам набліжалася да грамадскага скандалу. Гледачы, якія апынуліся на выставе палотнаў кубістаў, адчувалі адчуванні, якія можна параўнаць з пачуццямі чалавека, які збіраўся ў прыемнае падарожжа, але замест гэтага атрымаў запрашэнне прыняць удзел у пракладцы новых шляхоў.

Такая рэакцыя пацвярджала, што пераход да гэтаму напрамку адбыўся імкліва, нягледзячы на доўгі падрыхтоўчы перыяд, на працягу якога сталічны глядач павінен быў бы істотна пашырыць свой кругагляд. Тым не менш сам кубізм, карціны, напісаныя ў гэтым стылі, падабаліся пэўнай часткі аўдыторыі і знаходзілі падтрымку ў мецэнатаў.

Ўплыў кубізму на мастацтва

Дадзены кірунак моцна паўплывала на развіццё творчай думкі. Кубізм ў мастацтве адбіў новыя тэндэнцыі жыцця ва ўсёй шматграннасці і супярэчлівасці: імкненне да дэмакратызацыі - прызнанне прымітывізму, адмова ад індывідуальнага, прыватнага, камернага; веру ў навуку - імкненне да стварэння "граматыкі мастацтва", пошуку аб'ектыўных метадаў.

Сёння кожны непрадузятае чалавек, любуючыся працамі імпрэсіяністаў, наглядна адрознівае ўмоўнасць звыклых для нас кветак. А ў часы ўзнікнення ўсім здавалася, што кубізм - гэта сапраўдная рэвалюцыя ў мастацтве. Менавіта гэты напрамак падвяргае аналізу ўсе існуючыя кампаненты жывапісу. Форма выявы, каляровая і лінейная перспектывы, аб'ёмы становяцца умоўнымі.

Кубізм ў Расіі

У эпоху, папярэднюю станаўленню кубізму, у нашай краіне, як і ў Францыі, узрасла цікавасць да народнага, традыцыйнаму творчасці. У гэты час маладым рускім мастакам былі ўласцівыя не толькі цікавасць да "прымітыўнаму" мастацтву (уключаючы афрыканскае), але і туга па строгай непахіснасці, архітэктурнай кампазіцыі, а таксама вера ў вядомую заканамернасць і математичность рытмічных перажыванняў.

У творчасці шматлікіх рускіх мастакоў пэўнае месца займае кубізм (гэта Шагал, Лянтулаў, Архіпенка, Альтман і іншыя). Аднак цэнтральнай фігурай, безумоўна, з'яўляецца Казімір Малевіч. Яго педагагічная дзейнасць і творчасць, а таксама тэарэтычныя працы аказалі вялікі ўплыў на фарміраванне цэлага кірунку.

"Чорны квадрат"

Можа здацца, што няма нічога прасцей, чым намаляваць чорны квадрат на белым фоне. Такое адлюстраваць можа, напэўна, любы чалавек. Але вось загадка: гэтая вядомая карціна рускага мастака Малевіча дагэтуль прыцягвае да сябе ўвагу даследчыкаў і аматараў жывапісу, хоць створана яна была яшчэ ў пачатку мінулага стагоддзя. Як нешта таямнічае, як міф, як сімвал рускага авангарда ...

Распавядаюць, што мастак, напісаўшы "Чорны квадрат", сам не разумеў, што такое ён зрабіў, і доўгі час не мог ні есці, ні спаць. У рэчаіснасці, была выкананая складаная праца, каб гэтая карціна з'явілася на свет. Бо калі глядзіш на яе, пад расколінамі становяцца адрозныя ніжнія пласты - зялёны, ружовы, па ўсёй бачнасці, была нейкая каляровая кампазіцыя, але аўтар палічыў яе не адбылася і напісаў па-над ёй чорны квадрат. Гэты твор мастацтва было вытрымана ў стылі кубізму. Карціны Малевіча адрозніваліся разнастайнасцю, але ён сам лічыў, што менавіта "Чорны квадрат" з'яўляецца вяршыняй яго творчай дзейнасці.