Мастацтва Францыі: агульная характарыстыка, гісторыя

Гісторыя мастацтва Францыі ахоплівае велізарны гістарычны перыяд, пачынаючы з эпохі антычнасці і да нашага часу.

Францыя - дзіўная краіна, якой уласціва таямнічасць і вытанчанасць, бляск і вытанчанасць, ўзвышша і асаблівая цяга да ўсяго прыгожага. І гісторыя фарміравання яе ўнікальнага, які стаў эталонам, такога разнастайнага і ўнікальнага мастацтва не менш дзіўная, чым сама дзяржава.

Перадумовы фарміравання Франкскага каралеўства

Каб разабрацца ў асаблівасцях узнікнення і развіцця мастацтва Францыі, неабходна здзейсніць экскурс у гісторыю яшчэ антычнага перыяду, калі тэрыторыя сучаснага французскага дзяржавы ўваходзіла ў склад Вялікай Рымскай імперыі. У IV стагоддзі пачаліся актыўныя перамяшчэння варварскіх плямёнаў ад берагоў Рэйна да межаў імпэрыі. Іх нападу і перыядычныя ўварвання ў рымскія землі, якія падвяргаліся руйнаваньне, моцна падрывалі дзяржава лаціна. А ў 395 годзе і сама Рымская імперыя падзялілася паміж сынамі дзеючага імператара на дзве часткі: Феадосій завяшчаў найбольш багатую ўсходнюю частку сваіх тэрыторый старэйшаму сыну Аркадзю, а заходнюю перадаў малодшаму сыну - Ганорыю. Падзел Вялікай Рымскай імперыі на часткі аслабіла і без таго ўжо нетрывалае рымскае дзяржава і зрабіла яго больш уразлівым для знешніх ворагаў.

Тэрыторыя сучаснай Францыі ўваходзіла ў склад заходняй частцы былой Вялікай Рымскай імперыі. Моцны ўдар у 410 годзе нанеслі Рыму войскі вестготаў, якія ўзначальваў АЛЛАРА. Апошні рымскі імператар слабога дзяржавы схаваўся ў Равенне, кінуўшы вечны Рым. Менавіта там яго і нагнала войска Адаакра - аднаго з вядучых ваеначальнікаў вестготцкага племя. Менавіта з гэтай падзеяй, якія адбыліся ў 476 годзе, і звязваюць канчатковае падзенне Рымскай імперыі. Па адваявалі землях у выніку распачатага Вялікага перасялення сталі ўзнікаць варварскія дзяржавы. У V стагоддзі ў частцы Галіі паўстала і дзяржава франкаў.

Франкская дзяржава і развіццё французскага мастацтва

Франкі - гэта група плямёнаў, спрадвеку рассяляць па берагах Рэйна ў яго ніжняй плыні і ля ўзбярэжжа Балтыйскага мора. Заснавальнікам першага франкскага каралеўства ў Еўропе стаў малады правадыр франкаў Хлодвіг Меравінгі, які разграміў войска рымскага намесніка ў Галии ў бітве пры Суасоне і захапіў падуладныя яму тэрыторыі. На новых тэрыторыях ён рассяліў сваіх паплечнікаў - франкаў, кінуўшы на іх зямельнымі надзеламі, правёў шэраг дзяржаўных рэформаў як у галіне дзяржаўнага кіравання, так і ў судова-заканадаўчай сферы, увёўшы ў дзеянне ўнікальны дакумент - "Салическую праўду", складзены на аснове родавых парадкаў племя салических франкаў. Акрамя таго, асаблівая ўвага была ўдзелена Хлодвігам выбару веры. Прыняцце хрысціянства не толькі ўмацавала новая дзяржава, але і паўплывала на фарміраванне франкскага мастацтва.

Пасля таго як дынастыя Меравінгаў стала гультаяватай ў справах кіравання, жыццё ў каралеўстве станавілася ўсё больш цяжкай. Ведаць захоплівала каралеўскія землі. Квітнела ўсёдазволенасць ва ўпраўленні шляхтай сваімі надзеламі і сялянамі. Павялічвалася зьбядненьне насельніцтва. У VIII стагоддзі навісла і знешняя пагроза ад качавых арабскіх плямёнаў. Уладу ў свае рукі ўзяў адзін з кіраўнікоў апошняга меровингского караля Карла Мартэла. Ён правёў шэраг рэформаў, якія дапамаглі ўмацаваць дзяржава і перамагчы арабаў. А сын Карла Мартэла Пиппин Кароткі быў абраны на савеце шляхты новым каралём франкаў. Гэты выбар быў пацверджаны і папам рымскім. А першым франкскім імператарам стаў сын Пиппина Кароткага Карл, за якім у гісторыі замацавалася мянушку Вялікі. Менавіта Карлу Франкская імперыя абавязаная асаблівым этапам росквіту культуры і мастацтва, які называюць Каралінгскае Адраджэнне.

Мастацтва "першапачатковых" франкаў

Калі разумець асаблівасці нараджэння і станаўлення франкскага дзяржавы, то становіцца зразумелай і лёс культурнай спадчыны, які знаходзіўся спрадвеку на франкскіх тэрыторыях. Гэта было ў асноўным развіццё антычнай цывілізацыі: масты, жылая і храмавая архітэктура, скульптура і літаратура, тэатр і дэкаратыўна-прыкладное мастацтва. Аднак хрысціянскія царкоўнікі не лічылі неабходным захаванне гэтых культурных багаццяў, але карысталіся той іх часткай, якую можна было прыстасаваць да адпраўлення рэлігійнага культу і да жыцця абывацеля. Так, набажэнства ў хрысціянскіх цэрквах праходзіла на лаціне, на тым жа мове пісаліся і царкоўныя кнігі.

Выкарыстоўваць архітэктурныя знаходкі Антычнасці прыйшлося для таго, каб пачаць узвядзенне храмаў і манастыроў, выкарыстанне ведаў па астраноміі дапамагло вылічваць даты царкоўнага календара, які ў эпоху Сярэднявечча дэклараваў жыццё ўсяго каралеўства. Таксама франкі прыстасавалі да сваіх патрэб і сістэму адукацыі позняй Рымскай імперыі. Характэрна, што комплекс вучэбных прадметаў, якія вывучаліся ць франкскіх школах, называўся "Сем свабодных мастацтваў". Аб якіх жа мастацтвах ішла гаворка? У так званы Трывіум ўваходзілі навукі аб слове: граматыка, рыторыка і дыялектыка. У квадривиум ўключаліся навукі пра ліках: арыфметыка, геаметрыя, музыка як вылічэнне музычных інтэрвалаў і астраномія.

У дэкаратыўна-прыкладным мастацтве пераважалі традыцыі варварскага творчасці, якое характарызавалася выкарыстаннем у якасці асноўных матываў раслінных і жывёл арнаментаў і малюнкаў пачвараў ці істот, у рэальнасці не існуючых і часта маюць дастаткова страшэнны выгляд. Такі тып мастацтва і называюць терратологический або жахлівы.

Мастацтва і культура Каралінгскае Адраджэнне

Перыяд праўлення Карла Вялікага характарызуецца небывалым уздымам культуры. Адной з прычын таму з'яўляецца сама асоба імператара - добра адукаванага і высококультурным чалавека. Ён свабодна казаў і чытаў на лацінскай мове, разумеў грэцкі, захапляўся тэалогіяй і філасофіяй. Адным з унікальных архітэктурных збудаванняў гэтага перыяду стала дзіўная па сваім мастацкім афармленні палацавая царква ў Ахен.

Развівалася і мастацтва стварэння рукапісных кніг: яны пісаліся практычна каліграфічным почыркам і ўпрыгожваліся выдатнымі мініяцюрамі. Сярод кніг былі як багаслоўскія сачыненні, так і аналы - пачасовая па гадах запіс падзей, што адбываліся з Франкскай імперыі.

У імперыі адкрываліся школы, арыентаваныя на пачатковая і элітарнае навучанне. Стваральнікам першых быў паплечнік Карла Алкуин. А элітарная школа, адкрытая ў Ахен, аб'ядноўвала навукоўцаў, сям'ю імператара і ўвесь двор Карла Вялікага. У школе, названай "Прыдворнай акадэміяй", вяліся філасофскія гутаркі, вывучалі Біблію і культуру Антычнасці, загадвалі загадкі і складалі вершы. А адзін з членаў Акадэміі напісаў першую свецкую біяграфію "Жыццё Карла Вялікага".

Менавіта ў эпоху Каралінгскае адраджэння былі закладзеныя асновы захавання і адраджэння традыцый антычнай культуры і база для далейшага развіцця культуры франкаў.

Фарміраванне Францыі як дзяржавы

За час кіравання нашчадкаў Карла Вялікага створаная ім імперыя ўсё больш аслаблялася. Калі імперыя была падзелена паміж сынамі Карла, Заходняя яе частка адышла да старэйшага сына Лотара. А яго нашчадкі працягнулі паслабленне раздробненага дзяржавы. Імперыя пала. Апошнія з Каралінгаў канчаткова страцілі ўплыў і былі паваліў. Ведаць перадала права праўлення магутнаму у той час графу парыжскага Гуга Капета. Менавіта ўсходняя частка былой Франкскай імперыі стала называцца Францыяй. Дзякуючы праўленню Капетынгаў новая дзяржава не толькі адрадзілася, але і атрымала новыя магчымасці для свайго развіцця, у тым ліку і культурнага.

Народнае мастацтва сярэднявечнай Францыі

У тэатры і музыцы сярэдневяковага перыяду таксама адбыўся шэраг змен у параўнанні з антычным. Хрысціянская царква лічыла акцёраў памагатымі д'ябла і ўсяляк пераследвала артыстычную брацію. У выніку тэатр як масавае з'ява існаваць перастаў, збудаванні тэатраў і стадыёнаў паступова прыходзілі ў стан разрухі, а акцёры сталі ўтвараць вандроўныя трупы і гулялі для народа на скрыжаваннях дарог, кірмашах і плошчах. Мабільныя групы універсальных акцёраў - гистрионов былі меней зручным аб'ектам для пераследу царквой і ўладамі, ёй падпарадкоўваецца і мелі пры гэтым свае мэты ў сувязі з асаблівасцю накіраванасці творчасці гистрионов і трубадураў - вандроўных музыкаў. Асаблівую групу складалі Ваганты - былыя студэнты або манахі, якія валодалі вершаскладаннем і асновамі музычнага мастацтва, якія блукалі адзіночкамі па дарогах і ў сваіх творах ці спявалі пра цялеснага кахання, або выкрывалі раскладаецца царква і гнілое дзяржава.

Тры сферы развіцця сярэднявечнага мастацтва

9/10 насельніцтва сярэднявечнай Францыі былі сялянамі. Таму асноўную культуру дзяржавы можна вызначыць як сялянскую. Большую частку дня сярэднявечны селянін праводзіў у працах на зямлі феадала. Але гэта зусім не азначае, што ў яго не было патрэбы і часу для зносін з культурай і мастацтвам. У асноўным гэта былі песеннае і танцавальнае творчасць, спаборніцтвы ў сіле і спрыту. Асаблівае месца ў зносінах з мастацтвам займалі прагляды уяўленняў гистрионов. Развівалася і вусная народная творчасць. Мудрасць народа знайшла сваё адлюстраванне ў фальклоры: казках, песнях, прыказках і прымаўках. Галоўнай тэмай казачнікаў было ганьба таму, хто дурнога багацея бедным, але добрым бедняком, што адбываліся, як правіла, з сялянскай сям'і. Казкі былі Вострасацыяльную: ўскрывалі заганы грамадства ў сферы адносін шляхты і сялянства, а таксама распавядалі аб цяжкай долі сялян. Ствараліся і легенды, балады, апяваюць подзвігі народных герояў, якія змагаюцца за гонар і годнасць звычайнага чалавека і супраць феадальнага самавольства.

Другім бокам сярэднявечнай культуры і мастацтва было жыццё гарадоў, рост і росквіт якіх назіраліся пачынаючы з IX стагоддзя. З'яўленне такога саслоўя, як буржуа, стала пачаткам развіцця буржуазнай культуры. Хутка удасканальвалася майстэрства рамеснікаў. Відазмяняліся прынцыпы іх працы і якасць ствараных вырабаў, многія з якіх цяпер маюць высокую каштоўнасць як шэдэўры дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Менавіта з гэтага часу прыйшло ў наш ужытак такое слова, як "шэдэўр". Кожны майстар, які ўступае ў цэхавае братэрства, павінен быў прадэманстраваць сваё майстэрства і вырабіць ідэальнае выраб. Гэта і быў шэдэўр. Паступова фармавалася сістэма ўзаемадзеяння і канкурэнцыі цэхаў, што першапачаткова стала матыватар ў развіцці рамёстваў. Аднак з часам цэха сталі перашкаджаць рамёствам развівацца, так як канкурэнты не жадалі, каб іх абышлі найбольш таленавітыя майстры, а часам не хацелі, каб сакрэт працэсу вырабу вырабы або матэрыялу для яго трапіў у рукі канкурэнтаў. Часта члены цэхавага братэрства нават знішчалі вынаходкі, а часам і гналі іх стваральнікаў.

Трэцяй бокам сярэднявечнай культуры і мастацтва было існаванне адасобленага свету арыстакратыі - феадалаў. Як правіла, усе феадалы неслі вайсковую павіннасць перад каралём, быўшы яго асабістымі васаламі. Феадалы мяльчэй былі васаламі ў сваіх уладароў - баронаў, графаў і т. Д. Несучы конную вайсковую службу, яны ўяўлялі сабой такая з'ява сярэднявечнага грамадства, як рыцарства. Рыцарская культура характарызавалася і сваім асаблівым мастацтвам. Да навогул ставіцца мастацтва стварэння рыцарскіх гербаў - аб'ёмных апазнавальных знакаў рыцарскага роду або асобнага рыцара. Рабілі гербы з дарагіх матэрыялаў - золата і срэбра, эмалі і футра куніцы або вавёркі. Кожны герб быў важнай гістарычнай крыніцай і вельмі каштоўным творам мастацтва.

Акрамя таго, у рамках рыцарскай культуры хлопчыкаў - будучых рыцараў - навучалі і такім мастацтвам, як спевы і танец, гульня на музычных інструментах. Яны былі з дзяцінства навучаны добрым манерам, ведалі шмат вершаў, і многія з рыцараў самі пісалі вершы, прысвячаючы іх выдатнай даме. І вядома, неабходна ўспомніць аб унікальных помніках сярэднявечнай архітэктуры - рыцарскіх замках, якія ўзводзяцца ў раманскім стылі, а таксама дзіўных храмах, узводзяць ва ўсіх гарадах Францыі спачатку ў раманскім, а пазней - у гатычным стылі. Самымі вядомымі храмамі лічацца сабор Парыжскай Божай Маці ў Парыжы і Реймский сабор - месца каранавання французскіх манархаў.

Мастацтва Францыі: Адраджэнне

Эпоха Адраджэння, звязаная з новым вітком цікавасці да антычным культурнай спадчыне і мастацтву, зарадзілася ў сонечнай Італіі ў XIV стагоддзі. У Францыі павевы Рэнесансу знайшлі адлюстраванне ў культуры і выяўленчым мастацтве толькі ў канцы XV стагоддзя. Але і доўжыўся гэты перыяд у Францыі даўжэй, чым у Італіі: не да XVI, а да XVII стагоддзя. Пад'ём у галіне культуры і мастацтва ў французскім дзяржаве быў звязаны з завяршэннем аб'яднання краіны пры Людовіку XI.

Размежаванне з гатычнымі традыцыямі ў мастацтве Францыі адбыліся ў сувязі з частымі паходамі каралёў ў Італію, дзе яны пазнаёміліся з дзіўным італьянскім мастацтвам эпохі Рэнесансу. Аднак, у адрозненне ад Італіі, мастацтва гэтага перыяду ў Францыі было больш прыдворным, чым народным.

Што тычыцца народнасці французскага мастацтва, то яркім прадстаўніком яго ў літаратуры стаў выдатны паэт Франсуа Рабле, які ствараў вобразныя, дасціпныя і жыццярадасныя паэтычныя творы.

Калі ж казаць аб выяўленчым мастацтве гэтага перыяду, то варта адзначыць, што ў тэалагічных мініяцюрах і ў свецкай літаратуры знайшлі ўвасабленне рэалістычныя тэндэнцыі. Самым першым мастаком гэтага перыяду развіцця мастацтва Францыі стаў Жан Фуку, які пакінуў нашчадкам велізарную спадчыну ў выглядзе партрэтаў арыстакратаў і каралеўскай сям'і, кніжных мініяцюр, пейзажаў, дыптыха з выявай Мадонны.

Маргарыта Наварская запрашала ў Францыю і італьянскіх майстроў эпохі Адраджэння: Россо і Приматиччо, якія сталі заснавальнікамі школы Фонтенбло - кірункі ў французскім мастацтве жывапісу, які ўзнік у маёнтку Фонтенбло. Гэта працягу грунтавалася на прынцыпах маньерызму, прадстаўнікамі якога з'яўляліся першапачаткова заснавальнікі школы, і характарызавалася выкарыстаннем міфалагічных сюжэтаў і заблытаных алегорый. Захаваліся крыніцы, якія называюць і іншыя імёны майстроў, якія ўдзельнічалі ў афармленні замка Фонтенбло: італьянцы Пелегрыні і Жуст дэ Жуст, французы Сымон Леруа, Клод Бадуэн, Шарль Дарыньі, фламандзец Леанард Тирей і інш.

У XVI жа стагоддзі ў Францыі актыўна развіваўся жанр партрэта, жывапіснага і алоўкавага. Асабліва цікавыя працы Жана Клуэ, які напісаў партрэты амаль усяго французскага двара.

Скульптура гэтага перыяду ў Францыі звязана з імем Мішэля Каломба, па-майстэрску выконваў у тым ліку рэльефныя малюнкі і філасофскай трактоўкі надмагіллі. Таксама цікавыя працы Жана Гужон, працятыя асаблівай музычнасцю і паэтычнасцю вобразаў і манеры выканання.

Процівагай гарманічнага і ідэальнага ў сваёй прыгажосці і вытанчанасці творчасці Гужон сталі творы іншага скульптара гэтага перыяду - Жэрмена пілоны. Яны падобна па сваёй экспрэсіі і гипертрофированности перадаюцца пачуццяў і перажыванняў работ экспрэсіяністаў XIX стагоддзя. Усе яго персанажы глыбока рэалістычныя, нават натуралістычных, драматычныя і змрочныя.

Мастацтва Францыі: 17 стагоддзе

XVI стагоддзе было эпохай войнаў і разрухі для французскага дзяржавы. У першай чвэрці XVII стагоддзя ўлада ў Францыі ўмацавалася. Асабліва хутка пайшоў працэс цэнтралізацыі ўлады пры Людовіку XIII, калі ўсім у краіне запраўляў кардынал Рышэлье. Народ стагнаў пад прыгнётам арыстакратыі і нягодамі штодзённай працы. Аднак абсалютысцкая манархія спрыяла не толькі ўмацаванню і павелічэнню моцы Францыі, але і таму, што ў гэты перыяд краіна стала адной з вядучых сярод іншых еўрапейскіх дзяржаў. Гэта, несумненна, адбілася і на развіцці і асноўных тэндэнцыях культуры і мастацтва ў краіне.

Мастацтва Францыі 17 стагоддзя ўмоўна можна вызначыць як афіцыйнае прыдворнае, якое было выказана пампезным і дэкаратыўным стылем барока.

У процівагу параднасці і перабольшанай дэкаратыўнасці барока ў мастацтве Францыі выдзелілася два напрамкі: рэалізм і класіцызм. Першае з іх было зваротам да адлюстравання рэальнага жыцця такой, якой яна і была, без прыкрас. У рамках гэтага напрамку развіваюцца бытавой жанр і партрэт, біблейскі і міфалагічны жанры.

Класіцызм ў мастацтве Францыі адлюстроўвае перш за ўсё тэму грамадзянскага абавязку, перамогу грамадства над асобай, ідэалаў розуму. Яны пазіцыянуюцца як проціпастаўленне недасканаласьці рэальным жыцці, ідэал, да якога трэба імкнуцца, ахвяруючы нават асабістымі інтарэсамі. Усё гэта ў асноўным мае дачыненне да выяўленчага мастацтва Францыі. Асновай для мастацтва класіцызму сталі традыцыі антычнага мастацтва. І гэта знайшло найбольшую адлюстраванне ў класіцыстычная архітэктуры. Акрамя таго, менавіта архітэктура была найбольш залежная ад практычных інтарэсаў дзяржавы і была цалкам падпарадкавана абсалютызму.

Перыяд XVII стагоддзя ў французскім дзяржаве характарызуецца ўзвядзеннем вялікай колькасці горадаўтваральных архітэктурных ансамбляў і палацавых збудаванняў. У гэты перыяд менавіта свецкая архітэктура выходзіць на першы план.

Калі казаць аб адлюстраванні вышеназваных тэндэнцый у выяўленчым мастацтве, то варта згадаць творчасць Нікаля Пусэна - дзіўнага прадстаўніка эпохі, жывапіс якога ўвасобіла ў сабе адначасова і абагульненасць светаўспрымання, і неўтаймоўную энергію жыцця антычнага мастацтва.

Мастацтва Францыі: 18 стагоддзе

Што тычыцца мастацтва Францыі XVIII стагоддзя, то гэта асобная тэма для працяглага размовы. Калі коратка, мастацтва Францыі гэтага перыяду было пратэстам на негатыўныя з'явы ў дзяржаўным жыцці: абсалютызм пачаў раскладацца, арыстакратыя вяла марнатраўны лад жыцця, паразітуючы на іншых пластах грамадства. Незадаволенасць, якое ўзнікла ў народных масах, вылілася ў буржуазную рэвалюцыю, у выніку якой у Францыі ўсталявалася рэспубліка. Усё гэта адбілася і на мастацтве Францыі 18 стагоддзя.

Новы ўздым культуры быў звязаны з велізарным уплывам на творчасць народнага пачатку, якое перш за ўсё было ярка выяўлена ў музыцы. У тэатры галоўную ролю стала выконваць камедыя, актыўна развіваўся кірмашовы тэатр масак, мастацтва оперы. Усё менш творцы звярталіся да рэлігійнай тэматыцы, усё больш актыўна развівалася свецкае мастацтва. Французская культура гэтага перыяду была вельмі разнастайная і насычаная кантрастамі. Мастацтва рэалізму звярнулася да раскрыцця свету чалавека розных саслоўяў: да яго пачуццяў і перажыванняў, бытавой баку жыцця, псіхалагічнаму аналізу.

Мастацтва Францыі 19 стагоддзя

Рухаемся далей. Пагаворым коратка пра мастацтва Францыі XIX стагоддзя. Жыццё дзяржавы гэтага часу характарызуецца чарговым вітком росту незадаволенасці народа і выяўленымі рэвалюцыйнымі настроямі пасля рэстаўрацыі французскай манархіі. Тэма барацьбы і гераізму стала адной з вядучых у выяўленчым мастацтве. Яна адбівалася і ў новых напрамках жывапісу - гістарызм і рамантызм. А вось з акадэмізмам ў выяўленчым мастацтве гэтага перыяду ідзе барацьба.

Вывучэнне фактару колеру ў жывапісу прыводзіць да актыўнага развіцця пейзажнага жанру і да перагляду ўсіх сістэм французскай жывапісу.

Асаблівая развіццё атрымлівае ў гэты перыяд дэкаратыўна-прыкладное мастацтва як найбольш якое адлюстроўвае спадзяванні народа. Вельмі папулярным становіцца лубок, які дазваляе ў найпростай тэхніцы пры выкарыстанні сатырычных вобразаў выкрываць заганы і праблемы грамадства.

Фактычна дакументальным гістарычнай крыніцай эпохі становіцца афорт. Па афортаў можна вывучаць гісторыю Францыі XIX стагоддзя.

Мастацтва Францыі, як мы бачым, вельмі шматгранна і разнастайна і цесна звязана з асаблівасцямі развіцця французскага дзяржавы. Кожная эпоха - гэта велізарны блок, які патрабуе асаблівага раскрыцця, што немагчыма зрабіць у рамках аднаго артыкула.