План сачыненні па карціне: асноўныя этапы

Выяўленчае мастацтва - адно з самых старажытных, гэта крыніца разнастайных эмоцый, якія ўзбагачаюць ўнутраны свет чалавека. Яно дорыць дзіўныя перажыванні, калі зрабіць крокі насустрач мастаку, праявіць шчырую цікавасць да яго твору. Шлях насустрач мастацтву пачынаецца з дзяцінства, і важна зрабіць гэтыя крокі правільна - навучыцца фармуляваць свае ўражанні. Для гэтага і прызначаны сачыненні па карцінах вядомых майстроў. Паўней ацаніць задума мастака, навучыцца бачыць і агульнае і дэталі дапаможа план сачынення па карціне. Існуе разумная і адпрацаваная схема.

Аўтар, назва, жанр карціны

Асоба майстра непазбежна ўплывае на ўражанне ад твора, таму пасля абазначэння назвы карціны варта расказаць пра мастака. У свеце мастацтва няма выпадкаў, калі шэдэўры ствараў пусты і нікчэмны чалавек, які пражыў сумную, нецікавую жыццё. Таленавіты чалавек па-асабліваму глядзіць і на штодзённае жыццё, напаўняючы і яе асаблівым зместам. Пачаўшы выконваць план сачынення па карціне, варта распавесці пра асобу майстры, гэтым можна значна ўзбагаціць ўражанні ад яго творы.

Важна пазначыць жанр, у якім створана палатно. Партрэт, пейзаж, нацюрморт, жанравая (сюжэтная) карціна - у кожным з іх ёсць свае мастацкія мэты, якія дасягаюцца адмысловымі маляўнічымі сродкамі. Цікава прааналізаваць, як гэтыя задачы вырашаюцца ў канкрэтным выпадку.

Гісторыя стварэння твора

Нельга жыць, а асабліва тварыць, у вакууме, не выпрабоўваючы ўздзеяння ад навакольнага свету. Асабліва гэта тычыцца тонка настроенай мастацкай натуры, уладальнікі якой і становяцца выдатнымі майстрамі. Гістарычная эпоха, падчас якой створана твор, грамадства, навакольнае мастака, сямейная абстаноўка або нейкае важнае падзея ў асабістым жыцці непазбежна знойдзе адлюстраванне ў творчасці. Унёсшы асобны пункт у план сачынення па карціне, які змяшчае падобныя фактары, можна па-новаму ўбачыць мастацкае палатно.

Нават у кароткім апісанні творчай біяграфіі любога значнага жывапісца або скульптара можна выявіць перыяды, калі яго хвалявалі асаблівыя ідэі, калі ён шукаў новыя сродкі выражэння ці новыя тэмы для карцін. У маладосці нават самы геніяльны жывапісец быў вучнем, а на працягу жыцця ён можа адчуваць уплыў іншых асоб. У які перыяд творчасці майстра створана дадзеная рэч? Адказ на гэтае пытанне абавязкова варта ўнесці ў план сачынення па карціне, у частку, дзе апісваецца гісторыя стварэння палатна.

Агульнае ўтрыманне карціны

Нават на палатне абстрактнага мастака, якога не цікавіць прадметны, фігуратыўнасці свет, прысутнічае нейкі малюнак. Яно можа быць спалучэннем геаметрычных фігур, каляровых плям або каляровых палёў.

Хто намаляваны на партрэце, што намалявана на нацюрморце, якое месца адлюстраваў мастак у пейзажы, што намалявана на пярэднім плане, што з'яўляецца фонам, што галоўнае, што другараднае - зразумела, што, не пазначыўшы гэтага, нельга напісаць годнае сачыненне, апісанне па карціне. Нават для «Чорнага квадрата» Малевіча можна знайсці словы, якія апісваюць малюнак, а працы прафесійных мастацтвазнаўцаў аб абстракцыяніста займаюць шматлікія старонкі і цэлыя тамы.

дэталі

Вядомы выраз: бог (або чорт) крыецца ў дэталях. Да жывапісу гэта ставіцца ў поўнай меры. Як пісаць сачыненні па карцінах без таго, каб не надаць увагу асобных частках палатна, самым дробным дэталям малюнка? Асабліва гэта ставіцца да класічных маляўнічых твораў, да карцін старых майстроў.

Былі перыяды ў гісторыі мастацтва, калі самая невялікая фігурка на вялікім палатне мела сімвалічнае значэнне, якое вызначае сэнс усёй кампазіцыі. Карціны Гераніма Босха, напрыклад, да гэтага часу ўтрымліваюць загадкі, якія застаюцца таямніцай для самых прымудроных мастацтвазнаўцаў. Прапануецца мноства варыянтаў тлумачэнняў для цэлай арміі фантастычных істот, якія насяляюць яго карціны, але адзінага меркавання так і не існуе.

Мастацкія выразныя сродкі

Як мастаку ўдаецца прыцягнуць увагу да свайго твору, выказаць свае пачуцці, прымусіць таго, хто глядзіць на карціну выпрабаваць моцныя эмоцыі, часам і неўсвядомлена? Для гэтага існуе маса інструментаў: кампазіцыя, малюнак, маштаб малюнка, манера нанясення лініі або мазка, выкарыстанне аб'ёму, святла і цені. Без абазначэння найбольш уражлівых маляўнічых метадаў з арсенала майстры немагчыма напісаць якаснае складанне па карціне, план яго абавязкова павінен утрымліваць такую пералік.

Для жывапіснага твора асаблівую ўвагу трэба надаць выкарыстанай у карціне каляровай палітры, гаме фарбаў, Майстэрства валодання колерам - вызначальная характарыстыка для мастака, а агульны каларыт - найважнейшы крытэр ацэнкі канкрэтнай працы.

Як гэтыя сродкі выказваюць галоўную ідэю карціны

Звычайна гэта тое галоўнае, што павінна ўтрымліваць складанне па карціне. План падобнай працы абавязаны ўтрымліваць пазіцыю аб асноўным задуме мастака, пра прычыну стварэння палатна. А то, як мастак прымяняе для выказвання свайго погляду на свет мастацкія сродкі, і складае, уласна, сутнасць мастацкай творчасці.

Важна разумець, што карціна сапраўднага майстра - гэта непарыўнае адзінства галоўнай ідэі і сродкаў, з дапамогай якіх яна выяўляецца. Напрыклад, цяжка ўявіць карціну, якая выказвае аптымістычны погляд на жыццё, але выкананую ў цёмных і змрочных танах, дзе няма святла і паветра. Да пошуку гармоніі як адзінства формы і зместу трэба імкнуцца, складаючы план напісання сачынення па карціне. Адной з галоўных мэтаў працы павінна стаць разуменне творчага метаду мастака, з дапамогай якога ён спрабуе асэнсаваць гэты свет.

Ўражанні ад карціны, якое ствараецца ёй настрой

Сапраўднае мастацтва заўсёды суб'ектыўна. Асабістая пазіцыя, вычышчаная ад старонняга ўплыву, важная як для мастака, так і для гледача. Не варта задумвацца пра тое, як пісаць сачыненні па карцінах, каб іх змест не адрознівалася ад агульнапрынятага. У гэтым выпадку губляецца сэнс мастацтва - нікому не цікавы мастак, ня які стварае нічога свайго, нікому не трэба меркаванне гледача, паўтаралае чужыя думкі. Тым больш што абсалютна ідэнтычнага погляду на адну рэч у двух розных людзей не можа быць нават тэарэтычна - чалавек занадта складана ўладкованы для гэтага.

Слухаць чужое меркаванне, чытаць даследаванні мастацтвазнаўцаў, біяграфіі мастакоў варта толькі для таго, каб сфармаваць сваё меркаванне з улікам новых ведаў, у тым ліку каб разумець, як скласці план сачынення да карціны, якое можа ўразіць сваёй глыбінёй і арыгінальнасцю, бо сапраўдны твор мастацтва выклікае пачуцці, настолькі моцныя, што ў думаючага істоты не будзе цяжкасцяў у іх выразе.