Постмадэрнізм у жывапісу. прадстаўнікі постмадэрнізму

Постмадэрнізм у жывапісу - гэта сучасны кірунак у выяўленчым мастацтве, якое з'явілася ў ХХ стагоддзі і даволі папулярна ў краінах Еўропы і ў Амерыцы.

постмадэрнізм

Сама назва дадзенага стылю перакладаецца як «пасля мадэрна». Але так адназначна постмадэрнізм ўспрымаць нельга. Гэта не толькі кірунак у мастацтве - гэта выраз чалавечага светаўспрымання, стан душы. Постмадэрнізм - гэта спосаб выказаць сябе. Галоўныя асаблівасці гэтага стылю - проціпастаўленне рэалізму, адмаўленне нормаў, прымяненне гатовых формаў, а таксама іронія.

Паўстаў постмадэрнізм як спосаб супрацьстаяць мадэрну. Росквіт гэтага стылю прыпаў на другую палову ХХ стагоддзя. Упершыню тэрмін «постмадэрнізм» быў выкарыстаны ў 1917 годзе ў артыкуле, якая крытыкавала тэорыю Ніцшэ пра Звышчалавека.

Канцэпцыі постмадэрнізму такія:

• Гэта вынік палітыкі і неа кансерватыўнай ідэалогіі, для якіх характэрныя эклектыка, фетышызм.
• Умберта Эка (пра які будзе напісана ніжэй) вызначаў гэты жанр як механізм, які служыць для змены адной эпохі ў культуры на іншую.
• Постмадэрнізм - гэта спосаб пераасэнсавання мінулага, паколькі знішчыць яго нельга.
• Гэта унікальны перыяд, у аснове якога - асаблівая разуменне свету.
• Х. Летен і С. Сулейман лічылі, што постмадэрнізм нельга лічыць цэласным мастацкай з'явай.
• Гэта эпоха, галоўнай рысай якой была вера ў тое, што розум усемагутны.

Постмадэрнізм у мастацтве

Упершыню гэты стыль выявіўся ў двух відах мастацтва - постмадэрнізм ў жывапісе і ў літаратуры. Першыя ноткі гэтага кірунку з'явіліся ў рамане Германа Гасіеў "Стэпавы воўк». Гэтая кніга - настольная для прадстаўнікоў субкультуры - хіпі. У літаратуры прадстаўнікамі напрамкі «постмадэрнізм» з'яўляюцца такія пісьменнікі, як: Умберта Эка, Таццяна Тоўстая, Хорхе Борхес, Віктар Пялевін. Адзін з самых знакамітых раманаў у гэтым стылі - «Імя ружы». Аўтар гэтай кнігі - Умберта Эка. У мастацтве кіно самым першым фільмам, створаным у стылі постмадэрну, стала карціна «вырадка». Жанр фільма - жахі. Самы яркі прадстаўнік постмадэрнізму ў кіно - Квенцін Таранціна.

Гэты стыль не робіць спробаў ствараць якія-небудзь універсальныя каноны. Адзіная каштоўнасць тут - гэта свабода творцы і адсутнасць абмежаванняў для самавыяўлення. Галоўны прынцып постмадэрнізму - "усё дазволена".

выяўленчае мастацтва

Постмадэрнізм у жывапісу 20 стагоддзя абвясціў сваю асноўную ідэю - паміж копіяй і арыгіналам няма асаблівай розніцы. Гэтую думку мастакі-постмадэрністы паспяхова дэманстравалі ў сваіх карцінах - ствараючы іх, затым пераасэнсоўваючы, зменьваючы тое, што ўжо было створана раней.

Постмадэрнізм у жывапісу узнік на аснове мадэрнізму, які калісьці адхіліў класіку, усё акадэмічныя, але ў выніку сам перайшоў у разрад класічнага мастацтва. Жывапіс выйшла на новы ўзровень. У выніку адбыўся вяртанне да перыяду, папярэднічалі мадэрнізму.

Расія

Постмадэрнізм у жывапісу Расіі расквітнеў у 90-я гады ХХ стагоддзя. Ярчэй за ўсё ў гэтым напрамку выяўленчага мастацтва праявілі сябе мастакі з творчай групы «Свае»:

• А. Менус.
• Гіпер-Пуппер.
• М. Ткачоў.
• Макса-Максютина.
• А. Падабед.
• П. рэчавы.
• С. Носава.
• Д. Дуднік.
• В. Кузняцоў.
• М. Котлін.

Творчая група «СВАЕ» - гэта адзіны арганізм, сабраны з разнапланавых мастакоў.

Руская постмадэрнізм ў жывапісе цалкам адпавядае асноўнаму прынцыпу гэтага кірунку.

Мастакі, якія тварылі ў гэтым жанры

Самыя вядомыя прадстаўнікі постмадэрнізму ў жывапісе:

• Ёзэф Бойс.
• Убальдзі Бартолини.
• В. Камар.
• Франчэска Клементэ.
• А. Меламид.
• Нікола дэ Марыя.
• М. Мерц.
• Сандра Кіа.
• Амар Галлиани.
• Карла Марыя Марыані.
• Луіджы Онтани.
• Міма паладзіна.

Ёзэф Бойс

Гэты нямецкі мастак нарадзіўся ў 1921 годзе. Ёзэф Бойс - яркі прадстаўнік плыні "постмадэрнізм" у жывапісе. Карціны і арт-аб'екты гэтага мастака імкнуцца выстаўляць у сябе ўсе музеі сучаснага мастацтва. Талент да малявання выявіўся ў Ёзэфа ў дзяцінстве. З ранніх гадоў ён займаўся жывапісам і музыкай. Неаднаразова бываў у майстэрні мастака Ачиллеса Муртгата. Яшчэ будучы школьнікам, Й. Бойс прачытаў вялікую колькасць кніг па біялогіі, мастацтву, медыцыне і заалогіі. З 1939 гады будучы мастак сумяшчаў вучобу ў школе з працай у цырку, дзе ён заляцаўся за жывёламі. У 1941 годзе, пасля заканчэння школы, ён пайшоў добраахвотнікам у Люфтваффе. Спачатку ён служыў радыстам, затым стаў заднім стралком на бамбавіку. Падчас вайны Ёзэф шмат маляваў і стаў сур'ёзна задумвацца аб кар'еры мастака. У 1947 году Й. Бойс паступіў у Акадэмію мастацтваў, у якой пасля выкладаў і атрымаў званне прафесара. У 1974 годзе ён адкрыў Свабодны універсітэт, куды мог паступіць вучыцца кожны жадаючы без абмежаванняў па ўзросце і без уступных экзаменаў. Яго жывапіс ўяўляла сабой малюнкі акварэллю і свінцовым штыфтам з выявай розных жывёл, падобныя на наскальныя роспісы. Таксама ён быў скульптарам і тварыў у стылі экспрэсіянізму, на заказ ваял надмагіллі. Памёр Ёзэф Бойс ў 1986 годзе ў Дзюсельдорфе.

Франчэска Клементэ

Яшчэ адзін вядомы ва ўсім свеце прадстаўнік стылю "постмадэрнізм" у жывапісу - італьянскі мастак Франчэска Клементэ. Ён нарадзіўся ў Неапалі ў 1952 годзе. Першая выстава яго работ адбылася ў Рыме, у 1971 годзе, яму тады было 19 гадоў. Мастак шмат падарожнічаў, бываў у Афганістане, у Індыі. Яго жонкай стала тэатральная акторка. Франчэска Клементэ любіў Індыю і бываў там вельмі часта. Яму настолькі палюбілася культура гэтай краіны, што ён нават супрацоўнічаў з індыйскімі мініяцюрыстам і майстрамі па вырабе паперы - маляваў мініяцюры гуашшу на паперы ручной працы. Вядомасць мастаку прынеслі карціны, на якіх былі намаляваныя эратычныя вобразы часцяком знявечаных частак цела чалавека, многія яго творы былі выкананы ім у вельмі насычаных танах. У пачатку 80-х гадоў ХХ стагоддзя ён напісаў серыю карцін алеем. У 90-я гады ХХ стагоддзя ён стаў працаваць у новай для сябе тэхніцы - васковая фрэска. Працы Ф. Клементэ прымалі ўдзел у вялікай колькасці выстаў у розных краінах. Самымі пераканаўчымі яго працамі лічацца тыя, у якіх ён перадае сваё ўласнае настрой, свае душэўныя пакуты, фантазіі і захапленні. Адна з апошніх яго выставаў праходзіла ў 2011 годзе. Франчэска Клементэ па гэты дзень жыве і працуе ў Нью-Ёрку, але часта наведвае Індыю.

Сандра Кіа

Яшчэ адзін італьянскі мастак, які ўяўляе постмадэрнізм ў жывапісу. Фота адной з работ Сандра Кіа прадэманстравана ў дадзеным артыкуле.

Ён не толькі мастак, ён таксама графік і скульптар. Вядомасць прыйшла да яго ў 80-я гады ХХ стагоддзя. Нарадзіўся Сандра Кіа ў Італіі ў 1946 годзе. Адукацыю атрымаў у родным горадзе, Фларэнцыі. Пасля вучобы шмат падарожнічаў, шукаў для сябе ідэальнае месца жыхарства, у выніку сваіх пошукаў ў 1970 годзе стаў жыць у Рыме, а ў 1980 г. пераехаў у Нью-Ёрк. Зараз С. Кіа жыве то ў Маямі, то ў Рыме. Работы мастака пачалі выстаўляць як у Італіі, так і ў іншых краінах - у 70-х гадах. У Сандра Кіа свой мастацкую мову, які напоўнены іроніяй. У яго працах яркія насычаныя колеры. Многія яго карціны малююць мужчынскія постаці гераічнага выгляду. У 2005 годзе прэзідэнт Італіі ўзнагародзіў Сандра Кіа залатым медалём за ўклад у развіццё культуры і мастацтва. Вялікая колькасць карцін мастака знаходзіцца ў музеях Германіі, Японіі, Швейцарыі, Ізраіля, Італіі і іншых краін.

Мімі паладзін

Італьянскі мастак-постмадэрніст. Нарадзіўся ў паўднёвай частцы краіны. Скончыў каледж мастацтваў. У адраджэнні выяўленчага мастацтва ў 70-х гадах ён гуляў адну з вядучых роляў. У асноўным працаваў у тэхніцы тэмпернага фрэскі. У 1980 годзе ў Венецыі яго працы былі ўпершыню прадстаўлены на выставе, у ліку карцін іншых мастакоў-постмадэрністаў. Сярод іх былі такія імёны, як Сандра Кіа, Нікола дэ Марыя, Франчэска Клементэ і іншых. Праз год мастацкім музеем горада Базэлі была арганізавана персанальная выстава карцін Мімі паладзіна. Затым было яшчэ некалькі персаналій у іншых гарадах Італіі. Акрамя напісання карцін, мастак быў скульптарам.

Свае першыя працы ён вылепіў ў 1980 годзе. Яго скульптуры здабылі папулярнасць практычна адразу. Яны былі выстаўленыя ў Лондане і ў Парыжы ў самых прэстыжных залах. У 90-я гады Мімі стварыў свой цыкл з 20 белых скульптур, выкананых ў змешанай тэхніцы. Мастак атрымаў званне ганаровага члена Каралеўскай Акадэміі мастацтве ў Лондане. Таксама М. паладзін з'яўляецца аўтарам дэкарацый да спектакляў тэатраў Рыма і Аргенціны. Жывапіс у жыцці Мімі гуляла вядучую ролю.