Рэжысёр Міхаэль Ханеке і яго фільмаграфія

Бясспрэчна, Міхаэль Ханеке - яркая і каларытная фігура ў кінематографе. Ён і майстэрскі рэжысёр, і неардынарны сцэнарыст, і таленавіты акцёр. Яго заслугі ў кіно адзначаны мноствам прэстыжных узнагарод. Міхаэль Ханеке займаецца не толькі рэжысурай. Ён таксама марнуе шмат часу на тэатральныя пастаноўкі і тэлевізійныя здымкі. Яго славы і папулярнасці можа пазайздросціць ці ледзь не кожны расійскі рэжысёр. Міхаэль Ханеке дамагаўся поспеху самастойна, яму ніхто не дапамагаў у яго кар'еры. Што ж такога незвычайнага ў яго кінапрац і чаму яны чапаюць гледача? Разгледзім гэтае пытанне больш падрабязна.

Факты з біяграфіі

Некаторыя крыніцы лічаць, што Міхаэль Ханеке - аўстрыец, хоць нарадзіўся ён у нямецкім Мюнхене 23 сакавіка 1942 году. Уся справа ў тым, што сям'я будучага акцёра падчас Другой сусветнай вайны была вымушаная пераехаць у больш спакойнае месца, у якасці якога быў абраны аўстрыйскі горад Вінер-Нойштадт. Бацькі Міхаэля былі акцёрамі.

Скончыўшы школу, юнак падае дакументы ў Венскі Універсітэт, дзе спазнае асновы псіхалогіі, філасофіі і тэатральнага мастацтва.

Пачатак кар'еры

Было б памылкай заяўляць пра тое, што Міхаэль Ханеке пачаў прафесійна займацца рэжысурай, калі быў маладым чалавекам. Спачатку ён спрабуе сябе на тэлебачанні, дзе яму пасля давяраюць пасаду рэдактара тэлеканала. Паралельна з гэтым ён публікуе аўтарскія артыкулы крытычнага ўтрымання ў кіначасопісаў.

У 1970 годзе ён робіць акцэнт у сваёй працы на напісанні сцэнарыяў для кіно, а праз чатыры гады выходзіць яго кароткаметражка - «Пасля Ліверпуля». Ён з захапленнем працуе і для тэатральнай сцэны, ставячы аўтарскія творы ў Гамбургу, Вене, Берліне, Мюнхене.

Што адрознівае кінакарціны майстры

Рэжысёр Міхаэль Ханеке - адзін з тых, хто хоча навучыць гледача ўдумліва ўспрымаць фільмы.

Ён лічыць, што цяперашні кіно павінна спалучаць у сабе такія катэгорыі, як шчырасць і ўзнікненне канфлікту. Мэта рэжысёра заключаецца ў тым, каб прымусіць гледача думаць, шукаць адказы, суперажываць героям. Усе кінапрацы Ханеке датычацца тым чалавечага зносін і звязаных з гэтым праблем. Рэжысёр акцэнтуе ўвагу гледача на тое, як важная для людзей міжасобасныя камунікабельнасць. Міхаэль Ханеке, фільмы якога сёння заваявалі велізарную глядацкую папулярнасць, упэўнены, што менавіта праблемы, якія ўзнікаюць на глебе неразумення ў сям'і, штурхаюць грамадства да катастрофы.

Першыя крокі ў рэжысуры

Свой рэжысёрскі дэбют Міхаэль Ханеке, фільмаграфія якога сёння налічвае не адзін дзясятак кінастужак, адзначыў у 1989 годзе, калі была знятая карціна «Сёмы кантынент». Яна ж была выстаўлена на конкурсную праграму кінафестывалю ў Лакарна. Ужо ў сваёй першай працы маэстра прадэманстраваў гледачу сваю творчую асаблівасць, якая выяўлялася ў манеры адчужэння.

Ставячы ў цэнтр увагі сям'ю, у якой адбываецца суіцыд, Ханеке не лічыць патрэбным нешта тлумачыць гледачу: ён проста прадэманстраваў ва ўсіх фарбах, які бывае рэальнасць з кінематаграфічнай пункту гледжання.

У аналагічным жанры была выпушчаная і другая праца майстра пад назвай «Відэа Бенні», знятая ў 1992 годзе. Ключавое звяно сюжэту - будні маладога чалавека па імені Бенні. Яго любімае забаўка - гэта прагляд фільмаў жахаў і карцін, у якіх дамінуюць сцэны гвалту. Але аднойчы грань паміж рэальнай і «кіношнай» рэчаіснасцю сціраецца: хлопец забівае дзяўчынку. Тут рэжысёрскія задачы ўжо некалькі пашыраныя: Міхаэль Ханеке не толькі асуджае прынцыпы буржуазнай мадэлі паводзін, але і папярэджвае пра негатыўны ўплыў тэлевізійнай прадукцыі на маладое пакаленне. Фільм спадабаўся вялізнай часткі аўдыторыі гледачоў і быў адзначаны прызам FIPRESCI Еўрапейскай кінаакадэміі.

сусветная слава

Папулярнасць Ханеке паступова набірае абароты. У 1997 годзе рэжысёр едзе на фэст у Каны, каб анансаваць сваю чарговую кінапрацай «Пацешныя гульні».

У карціне апавядаецца пра тое, як двое маладых людзей шукаюць вострых адчуванняў, лічачы жорсткасць нормай паводзінаў. Натуральна, і гэты фільм утрымліваў мноства сцэн гвалту, якія далёка не ўсе маглі спакойна вытрымаць. У прыватнасці, гаворка ішла пра вядомага рэжысёра Виме Вендерс, які прыехаў на кінафестываль, каб прэзентаваць аўтарскі фільм: «Канец гвалту». Так ці інакш, але праца Міхаэля Ханеке стала самай абмяркоўваецца, хоць ніякай узнагароды не ганаравалася.

Бясспрэчна, пасля выхаду «забаўныя гульняў» рэйтынг папулярнасці рэжысёра стаў хутка расці, але фільм высока ацанілі толькі гледачы Старога Свету. У ЗША Ханеке стаў знакаміты толькі пасля таго, як «Пацешныя гульні» былі знятыя на англійскай мове і з галівудскімі зоркамі (2007 г.). Нягледзячы на тое, што другая варыяцыя стужкі сур'ёзна вызначылася ад арыгінала, амерыканцы ўсё ж палічылі яго рэжысёрам, які здымае незвычайнае кіно.

«Піяністка» - кінашэдэўраў маэстра

Вядома ж, далёка не ўсе крытыкі маглі зразумець, якую карысць нясуць у сабе фільмы, якія зрэжысаваны Міхаэль Ханеке.

«Піяністка» - яркае таму пацверджанне. Гэтая кінастужка выйшла ў пракат у 2001 годзе і адразу ж нарабіла шмат шуму. І ўсё таму, што яна нашпігаваная адкрытымі сцэнамі гвалту і сэксуальнымі эпізодамі. Знайшлося нямала крытыкаў: маўляў, фільм ізноў атрымаўся змрочным, ад яго моцна вее дэпрэсіўным. У прыватнасці, славенскі культуролаг Славай Жыжэк адзначыў, што для яго інтымная сцэна паміж галоўнымі героямі - самая дэпрэсіўная з тых, што яму даводзілася калі-небудзь бачыць. Разам з тым, гэтая адыёзная карціна агаляла галоўныя праблемы ўзаемадзеяння людзей у грамадстве і іх рэальнае ўспрыманне сэксуальнай культуры. Так ці інакш, але велізарная колькасць гледачоў прызнавала, што фільм не пазбаўлены глыбокага філасофскага сэнсу. Да таго ж у якасці пазітыўнай складнікам было адзначана, што акцёры бліскуча выканалі свае ролі. Кінастужка «Піяністка» з фурорам пракацілася па буйных кінафестываляў і была адзначана Гран-пры. Акцёры Ізабэль Юпэр і Бенуа Мажимель атрымалі ўзнагароды як лепшыя акцёры.

У 2005 годзе выходзіць яшчэ адна кінастужка Ханеке - «Схаванае». Яна зноў лішні раз даказвае тое, наколькі прывідным можа быць шчасце. Зноў сямейнай ідыліі надыходзіць канец. Многія былі ўпэўненыя, што фільм атрымае «Залатую пальмавую галіну», але журы Канскага кінафестывалю вынесла іншы вердыкт. Аднак прэмію FIPRESCI за гэтую працу рэжысёру ўсё-ткі ўручылі.

апошнія кінафільмы

Апошнія працы Ханеке таксама напоўненыя дэпрэсіўнага і змрочным выглядам.

Зноў у іх голы ўвесь дыяпазон фарбаў жорсткага і цынічнага свету. Аднак у гэтых фільмах ўжо прысутнічае нотка пяшчоты і спагады. Варта асабліва адзначыць фільм «Белая стужка», які быў зняты ў 2009 годзе. У ім рэжысёр вывучае ідэалогію нацызму і вытокі яе ўзнікнення. Старшыня Канскага фестывалю Ізабэль Юпэр узнагародзіла Ханеке за гэтую бліскучую працу «Залатой пальмавай галіной».

Тры гады таму ў пракат выйшла кінакарціна «Каханне». Міхаэль Ханеке лічыць яе апошняй рэжысёрскай працай. У цэнтры сюжэту - лёс пажылы пары. Муж і жонка - настаўнікі музыкі, яны спрабуюць супрацьстаяць старасці. Раптам жонка захворвае, і муж праяўляе максімум клопату да сваёй каханай. Стужка літаральна патрэсла глядацкую аўдыторыю сваёй шчырасцю і праніклівасцю. Яна таксама была адзначана «Залатой пальмавай галіной».

сям'я

Рэжысёр шчаслівы ў шлюбе. Ён жанаты на жанчыне па імі Съюзен, якая нарадзіла Міхаэлю Ханеке чацвярых дзяцей.

«У кіно самае важнае - дыялог і правакацыя»

Да ліку любімых кінакарцін Ханеке адносяцца: «Сала» (П'ер Паола Пазаліні), «Псіха» (Альфрэд Хічкок »).

Міхаэль Ханеке заяўляе, што яго задача як рэжысёра заключаецца не ў тым, каб ва ўсіх фарбах прадэманстраваць гледачу сцэны з гвалтам, а ў тым, каб агаліць перад ім пачуцці галоўных герояў.

«Свае працы я супрацьпастаўляю фільмам, якія здымаюцца па законах амерыканскага фастфуду. Кіно павінна прымушаць задумвацца гледача над актуальнымі праблемамі, а не мільгаюць пахабнымі і дурнымі жартамі. Фільм не павінен садзіць ўмоўнасці, ён павінен заахвочваць да пошуку. Сінематограф павінен прымушаць чалавека думаць і турбавацца. Я не прапаную штучных рашэнняў для праблем, якія пастаўлены перад гледачом. Самае галоўнае ў кіно - гэта дыялог і правакацыя », - падкрэслівае маэстра.

Рэжысёр нездарма спрабуе прымусіць гледача звярнуць увагу на праблемы зносін. Ён лічыць, што менавіта ў асабістым жыцці і сям'і зараджаюцца канфлікты, якія могуць прывесці грамадства да катастрофы.