Архітэктура і жывапіс Старажытнай Русі. Рэлігійная жывапіс Старажытнай Русі

Развіццё жывапісу і архітэктурнага храмавага стылю Расіі бяруць свой пачатак у глыбіні стагоддзяў. У 988 годзе Кіеўская Русь разам з прыняццем хрысціянства атрымала велізарнае культурная спадчына Візантыйскай Імперыі, які спалучае ў сабе рысы зіготкай пышнасці Усходу і аскетычную прастату Захаду. У працэсе сінтэзу гэтага шматбаковага мастацкага стылю і спецыфічнага самабытнага мастацтва сфарміраваліся архітэктура і жывапіс Старажытнай Русі.

Гістарычныя перадумовы развіцця самабытнага стылю архітэктуры і жывапісу Старажытнай Русі

Жывапіс Старажытнай Русі як помнік дахрысціянскай культуры невядомая сучасным навукоўцам, а скульптура гэтай эпохі прадстаўленая ўсяго некалькімі драўлянымі рэзьбамі ідалаў. Гэтак жа сітуацыя ідзе і з архітэктурнымі помнікамі дахрысціянскай Русі, хутчэй за ўсё, па прычыне таго, што яны былі створаны з дрэва і не захаваліся на сённяшні дзень.

Жывапіс на Русі пачатку перажываць сваё бурнае развіццё ў 10 стагоддзі, калі пасля ўкаранення ў выкарыстанне на тэрыторыі Русі славянскай азбукі Кірылам і Мяфодзіем стаў магчымы абмен досведам паміж рускімі і візантыйскімі майстрамі, якіх запрашаў пасля 988 года ў рускія горада князь Уладзімір.

У пачатку 11 стагоддзя сітуацыя ў палітычнай і сацыяльнай сферах старажытнарускага дзяржавы склалася такім чынам, што паганская рэлігійная складнік пачатку сілком выводзіцца кіруючым саслоўем з усіх сфер грамадскага жыцця. Такім чынам, архітэктура і жывапіс Старажытнай Русі пачалі сваё развіццё менавіта з уліўшыся ў гэтую сераду візантыйскага спадчыны.

Перадумовы развіцця стылявых асаблівасцяў архітэктуры

Архітэктура і жывапіс Старажытнай Русі як цэласны стылёвай ансамбль з'явіліся пад непасрэдным уплывам архітэктуры Візантыі, якая сінтэзавалі формы антычных храмавых пабудоў, паступова сфармаваўшы вядомы з 10 стагоддзя тып крыжова-купальнага храма, моцна адрозніваўся ад раннехрысціянскіх базілік. Пераносячы купалы на паўкруглыя жорсткія рэбры чатырохкутную падставы храма, ужываючы найноўшую распрацаваную "ветразную" сістэму падтрымкі купалы і палягчэння яго ціску на сцены, візантыйскія архітэктары дамагліся максімальнага пашырэння ўнутранай прасторы храма і стварылі якасна новы тып хрысціянскай храмавай пабудовы.

Апісаныя вышэй асаблівасці праектавання ставяцца да храмаў, у падставе якіх ляжыць так званы "грэцкі крыж", які ўяўляе сабой пяць квадратаў, размешчаных на аднолькавай адлегласці адзін ад аднаго.

Нашмат пазней - у 19 стагоддзі - у Расіі сфармуецца так званы "псеўдавізантыйскі" стыль храмавых пабудоў, у якіх купалы прысадзістай формы размешчаны на нізкіх барабанах, перапаясаных аконнай аркадай, а ўнутранае прастору храма ўяўляе адзіную плошчу, не падзеленай пілонамі і крыжовымі скляпеннямі.

Перадумовы развіцця стылявых асаблівасцяў жывапісу

Жывапіс Старажытнай Русі як самастойны тып мастацкага дэкарыравання храмаў аформілася пасля таго, як на гэтую тэрыторыю пасля хрышчэння Русі прывезлі свой іканапіснай вопыт запрошаныя візантыйскія майстры. Таму шматлікія насценныя роспісы і фрэскі першых хрысціянскіх храмаў дамангольскага перыяду неадметныя па рускай і візантыйскім паходжанню.

У тэарэтычным плане выдатна ілюструе іканапіс, жывапіс Старажытнай Русі Успенскі Сабор Кіева-Печёрской Лаўры, працы у якім належаць пэндзлю візантыйскіх майстроў. Сам храм не захаваўся, аднак пра яго ўнутраным дэкарыравання вядома па апісанні, зафіксаваным ў 17 стагоддзі. Запрошаныя іканапісцы засталіся ў манастыры і паклалі пачатак навучанню свайму рамяству. Вялебныя Алипий і Рыгор былі першымі рускімі майстрамі, якія выйшлі з гэтай іканапіснай школы.

Такім чынам, мастацтва, іканапіс, жывапіс Старажытнай Русі вядзе сваю тэарэтычную і метадычную пераемнасць ад старажытных ведаў ўсходніх майстроў.

Спецыфіка архітэктурна-будаўнічага тыпу жылых і храмавых пабудоў Старажытнай Русі

Культура Старажытнай Русі, жывапіс, іканапіс і архітэктура якой ўяўляюць сабой адзіны ансамбль, мала закранула архітэктуру грамадскіх і жылых пабудоў, якія працягвалі выконвацца альбо тыпавымі цераму будынкамі, альбо крэпасцямі. Візантыйскія архітэктурныя нормы не меркавалі якой-небудзь практычнай абароны комплексу будынкаў або кожнага з іх у асобнасці ад нападаў непрыяцеля. Мастацтва Старажытнай Русі, жывапіс і архітэктуру якога можна паказаць на прыкладзе пскоўскіх і цвярскіх манастырскіх пабудоў, арыентавана на іх канструктыўную абароненасць, облегченность купальных частак будынка з максимальньным патаўшчэннем апорных канструкцый.

Культавая старажытнаруская жывапіс

Культура Старажытнай Русі, жывапіс якой прагрэсавала пад ўсебаковым уплывам візантыйскага мастацтва, канчаткова аформілася да канца 15 стагоддзя, увабраўшы ў сябе ўсе яго самыя яркія спецыфічныя якасці і асіміляваўшыся з самабытнымі мастацкімі старажытнарускімі тэхнікамі. І хоць некаторыя віды выяўленчага мастацтва, такія як мастацкае шыццё і разьба па дрэве, былі вядомыя старажытнарускім майстрам, найбольш шырокае распаўсюджванне і развіццё ва ўлонні культавага мастацтва яны атрымалі менавіта пасля прыходу на Русь хрысціянства.

Праваслаўная культура Старажытнай Русі, жывапіс якой прадстаўлена не толькі храмавымі фрэскамі і іканапісам, але і асабовым шыццём і разьбой, якія адлюстроўваюць сімвалы веры і выкарыстоўваліся ў побыце сьвецкімі людзьмі, пакінула адбітак на ўнутраным строі будынкаў і дэкарыравання іх фасадных частак.

Разнастайнасць і склад фарбаў

Манастыры і іканапісныя майстэрні Старажытнай Русі былі месцам засяроджвання навуковых дасягненняў і эксперыментаў у галіне хіміі, бо ў іх уручную з розных інгрэдыентаў вырабляліся фарбы.

У мініяцюрнай жывапісу на пергаменце і іканапісу майстры ўжывалі пераважна адны і тыя ж фарбы. Імі з'яўляліся цынобра, лазурыт, охра, свінцовыя бялілы і іншыя. Такім чынам вернай сваім практычным навыкам засталася жывапіс Старажытнай Русі: старажытная жывапіс Візантыі не змагла поўнасцю замясціць мясцовыя спосабы атрымання фарбаў.

Аднак у кожнай канкрэтнай тэхніцы жывапісу былі і ёсць свае ўпадабаныя прыёмы і метады - як вырабу самай фарбы, так і спосабаў яе нанясення на паверхню.

Згодна з Наваградскага іканапіснай арыгінале 16 стагоддзя, найбольшым перавагай у майстроў карысталіся кінавары, лазори, бялілы, празелень. У арыгінале таксама ўпершыню з'явіліся назвы гэтых кветак - жоўтая, чырвоная, чорная, зялёная.

Бялілы, як самая папулярная фарба, часцей за ўсё ўжывалася ў каларыстычных сумесях, служыла для нанясення прабелаў і "разбеливания" іншых фарбаў. Бялілы вырабляліся ў Кашына, Волагдзе, Яраслаўлі. Метад іх вырабу заключаўся ў акісленні свінцовых палосак воцатнай кіслатой з далейшай прамываннем атрыманага белага колеру.

Асноўным кампанентам "асабовага лісты" ў іканапісе па гэты дзень з'яўляецца охра.

Жывапіс Старажытнай Русі, таксама як і яе візантыйскі эталон, прадугледжвала выкарыстанне разнастайнага каларыстычнага матэрыялу ў напісанні святых відаў.

Адной з асноўных широкоиспользуемых фарбаў была цынобра - сярністы сульфід ртуці. Цынобра здабывалася на вядомай у Еўропе рускай Никитинском радовішчы. Выраб фарбы адбывалася ў працэсе расцірання кінавары з вадой, з наступным растварэннем у ёй спадарожнага ў рудзе колчедана і пірыту. Цынобра магла быць замененая больш танным сурыкам, якія атрымліваюцца шляхам абпалу свінцовых бяліл.

Лазорь, як і бялілы, прызначалася для напісання прабелаў і атрымання тонаў іншых кветак. У мінулым асноўнай крыніцай лазурита былі радовішча Афганістана. Аднак з 16 стагоддзя з'явілася вялікая колькасць спосабаў атрымання сіняга пігмента з ляпіс-блакіту.

Разам з гэтымі асноўнымі фарбамі, у рускай іканапісу выкарыстоўваліся бака, чырванёнай, празелень, зеляніна, яр-мядзянка, Круцікаў ( "Сініла"), Галубец, санкирь (карычняватымі тоны), бусак, рефть, дзічыну. Тэрміналогія старажытнага жывапісца пазначала ўсе фарбы рознымі словамі.

Мастацкая манера старажытнарускага іканапісу

У кожным тэрытарыяльна-цэласным дзяржаўным аб'яднанні адбываецца пэўная кансалідацыя мастацка-эстэтычных норм, якія ў далейшым страчваюць некаторую сувязь з эталонным узорам. Такі адасобленай і самаразвіваецца сферай нацыянальна-культурнага праявы з'яўляецца і жывапіс Старажытнай Русі. Старажытная жывапіс больш за іншых абласцей мастацтва схільная тэхнічнаму і візуальным змене, таму асобна варта сказаць пра яе асаблівасцях, цесна звязаных з архітэктурай і метадамі лісты.

Мангольскае нашэсце разбурыла вялікую частку іканапісных і фрэскавых помнікаў Старажытнай Русі, падарваўшы і прыпыніўшы працэс напісання новых твораў. Аднак пэўную карціну мінулага магчыма аднавіць па захаваных дакументах і бедным археалагічным помнікам.

З іх вядома, што ў эпоху дамангольскага нашэсця манументальны жывапіс Старажытнай Русі аказвала значны ўплыў на іканапіс сваімі тэхнічнымі прыёмамі - лаканічнасцю кампазіцыйнай будовы і змрочным стрыманым каларытам - аднак ужо да 13 стагоддзю гэты каларыт пачынае мяняцца на яркімі цёплымі кветкамі. Такім чынам, візантыйская тэхніка іканапісу да 13 стагоддзю праходзіць працэс праламлення і асіміляцыі з такімі старажытнарускімі нацыянальнымі мастацкімі прыёмамі, як свежасць і яркасць каляровай гамы, рытмічны кампазіцыйны лад і непасрэднасць каляровага выразы.

У гэтую эпоху працуюць самыя вядомыя майстры, донёсшие да сучаснасці жывапіс Старажытнай Русі - коратка гэты спіс можна ўявіць мітрапалітам Маскоўскім Пятром, арцыбіскупам Растоўскім Хвядорам, прападобнай Андрэем рублёвыя і Даніілам Чорным.

Асаблівасці старажытнарускай фрэскавага жывапісу

Фрэскавы жывапіс на Русі не існавала да прыходу хрысціянства і была цалкам запазычаная з візантыйскай культуры, у працэсе асіміляцыі і развіцця некалькі змяніў існуючыя візантыйскія прыёмы і тэхнікі.

Для пачатку варта сказаць, што культура Старажытнай Русі, жывапіс якой да таго існавала ў выглядзе мазаікі, перайначыла выкарыстанне тынкавых падрыхтоўчых матэрыялаў, ужываючы подмозаичное вапняковых падстава пад фрэску, і да канца 14 стагоддзя адбыўся пераход ад старажытных візантыйскіх тэхнік лісты і вырабу матэрыялаў - да новых спрадвечна рускім прыёмам фрэскавага жывапісу.

Сярод у корані змяніліся працэсаў вырабу падстаў і фарбаў можна вылучыць з'яўленне тынкоўкі, створанай выключна на аснове чыстага вапняка, перш разводзяць для трываласці кварцавым пяском і мармуровай дробкай. У выпадку рускага жывапісу тынкавае фрэскавага падстава - ляўкас - выраблялася шляхам працяглага вытрымлівання вапны ў сумесі з расліннымі алеямі і клеем.

Старажытнарускае асабовае шыццё

Пасля 988 года, з прыходам византийскийх традыцый у жывапіс Старажытнай Русі, старажытная жывапіс атрымала шырокае распаўсюджанне ў галіне культавай абрадавай вобласці, асабліва ў асабовым шыццё.

Нямала гэтаму спрыялі Цацарына майстэрні, функцыянаваць пад заступніцтвам вялікіх княгінь Соф'і Палеолага, Саламон Сабурава, царыц Анастасіі Раманавай і Ірыны Гадунова.

Асабовае шыццё як рэлігійная жывапіс Старажытнай Русі мае вельмі шмат агульных кампазіцыйных і графічных чорт з абразом. Аднак асабовае шыццё - гэта калектыўная праца, з выразным размеркаваннем роляў стваральнікаў. Іканапісец адлюстроўваў на палатне аблічча, надпісы і фрагменты вопраткі, зёлкі - расліны. Задні фон вышываўся нейтральным колерам; твар і рукі - ядвабных ніткамі цялесных тонаў, у тым ліку, сцяжкі размяшчаліся па лініях уздоўж контураў асобы; адзенне і навакольныя прадметы Гафтаваліся альбо залатымі і сярэбранымі ніткамі, альбо рознакаляровым шоўкам.

Для большай трываласці пад вышываць палатно падкладвала палатно або сукно, пад якое мацавалася другая падшэўка з мяккай тканіны.

Асабліва складанай з'яўляецца двухбаковым вышыўка на харугвы і сцягі. У гэтым выпадку ядвабныя і залатыя ніткі пратыкалі наскрозь.

Асабовая вышыўка мае шырокае прымяненне - вялікія пелёна і паветра ўпрыгожвалі храм, падкладаць пад іконы, засцілалі алтар, ўжываліся на сцягамі. У многіх выпадках палатна з абліччамі святых мацаваліся на вароты храма або палаца, а таксама ўнутры прыёмных залаў.

Тэрытарыяльная варыятыўнасць старажытнарускага мастацтва

Культура Старажытнай Русі - жывапіс, іканапіс, архітэктура - мае некаторую тэрытарыяльную вариантивность, якая закранае як дэкарыравання храмаў, так і архітэктурна-будаўнічыя асаблівасці будынкаў.

Напрыклад, мастацтва Старажытнай Русі, жывапіс якой мае на ўвазе выкарыстанне ў якасці упрыгожванняў ўнутранага строя храмаў альбо мазаікі, альбо фрэскі, выдатна раскрываецца на прыкладзе сабора Сафіі Кіеўскай. Тут назіраецца свабоднае спалучэнне і мазаічнай, і фрэскавага жывапісу, пры абследаванні храма выявілася два пласта грунту. У царкве Праабражэння вёскі Вялікія Вяземы усе тынкавыя падставы выкананы з чыстай вапны без напаўняльнікаў. А у Спаскім саборы Спаса-Андрониевского манастыра ў якасці злучнага звяна тынкавага ляўкасу выяўлены крывяной альбумін.

Такім чынам, можна зрабіць выснову, што асаблівасць і непаўторнасць старажытнарускага мастацтва заключаецца ў яго тэрытарыяльнай арыентаванасці і індывідуальна-асобасных перавагах і уменнях рускіх мастакоў перадаваць колер і характар ідэі згодна яго нацыянальным нормам.