Значэнне фразы "Тэатр аднаго акцёра"

Тэатр, мабыць, адно з асаблівых месцаў, дзе чалавек датыкаецца з культурай. Тэатр быў і застаецца любімым месцам ўсіх культурных людзей, якія шануюць прыгажосць мастацтва і талент акцёраў. Аднак з ХХ стагоддзя ў Расіі ўвайшла ў шырокае ўжыванне такая фраза як "тэатр аднаго акцёра". Праз кароткі час гэтае словазлучэнне стала нейкім афарызмам, крылатым выразам, якім усё карыстаюцца, але ў асноўным ніхто не ведае яе значэння і асноўны сутнасці. Такім чынам, што такое «тэатр аднаго актора"?

Просты адказ на цікавае пытанне

Кожны ведае, што ўсе крылатыя фразы склаліся гістарычна. Так і ў гэтым выпадку. У 20-х гадах мінулага стагоддзя быў створаны тэатр «Сучаснік», які ў народзе звалі «Тэатр аднаго актора". Уся фішка была ў тым, што ў там гуляў ўсяго адзін акцёр: знакаміты Уладзімір Мікалаевіч карунд. Вялікі чалавек, заснавальнік жанру "монаспектакль ''.

значэнне фразы

У розных сэнсах зараз ўжываецца выраз «тэатр аднаго актора". Значэнне фразы трохі змянілася цяпер, і ўжываюць яе як у прамым, так і ў пераносным сэнсе.

• У прамым сэнсе, пачуўшы фразу «тэатр аднаго актора" чалавек разумее, што гаворка ідзе пра тэатр, дзе рэжысёр і выканаўца роляў - адзін і той жа чалавек. То бок, гэта прадстаўленне з адзіным выканаўцам.
• У пераносным сэнсе гэты выраз азначае кампанію, арганізацыю або жа калектыў, увесь поспех якіх залежыць ад аднаго чалавека, ці ўся справа трымаецца на адзіным персанажа.

трохі гісторыі

Тэатр аднаго акцёра як самастойны і прафесійны выгляд з'явіўся ў Расіі ў ХХ стагоддзі. Натуральна, што за дзесяць стагоддзяў свайго існавання гэты тэатр актыўна развіваўся і змяніўся ў жанры і нават у іерархіі ўнутры жанравай сістэмы. На сённяшні дзень у тэатры аднаго акцёра можна вылучыць такія кірункі як:

• Мастацкае чытанне.
• Мастацкі аповяд.
• Драматычны тэатр.

Аўтарскі тэатр, у сваю чаргу, можа з лёгкасцю знайсці сябе ў гэтых трох жанрах.

Цікава, што знакаміты драматург пісаў: '' Асобная асоба - толькі пена на вадзе ''. Але на сённяшні дзень тэатр як бы канцэнтруецца каля асобы аднаго рэжысёра / акцёра. Бо менавіта гэтая асоба дапаможа знайсці ісціну. Магчыма, менавіта гэта адкрылася вялікаму мысліцелю Г. Шпета, калі ён яшчэ ў трыццатыя гады мінулага стагоддзя сцвярджаў: '' Тэатральны сцэнічны акт - ёсць акт акцёра ''. Бо на самай справе, у тэатры драматычныя дзеянні павінны пачынацца з развіцця ўнутранай драмы.

Бо нездарма Таіраў звяртаўся да акцёраў з такімі словамі: '' Вы - творчая асоба, якая задумвае і ажыццяўляе шэдэўры мастацтва. Менавіта вы і ваша цела з'яўляецца тым неабходным інструментам, якое, у сукупнасці з вашай індывідуальнасцю, ператвараецца ў сцэнічны вобраз і нараджае твор мастацтва, якое ствараецца ў працэсе вашай творчасці ''. Зыходзячы з гэтага, у многіх спектаклях адсутнічаюць не толькі іншыя акцёры, але і бутафорыя, якая яшчэ больш ўзмацняе напружанне.

Зыходзячы з вышэйсказанага, можна сцвярджаць, што рэжысёрскія шуканні вакол акцёра ў канчатковым выніку прывялі да ўзнікнення такога жанру як тэатр аднаго акцёра.

Акцёр у розных жанрах тэатра

Тэатр 1 акцёра ... Страшна ўявіць, як цяжка даводзіцца чалавеку, гуляць у ім. Як сцвярджаў філосаф П.Рикёра, у драматычным тэксце выказванні павінны быць бачнымі. драматический театр одного актера нужно смотреть. Гэта значыць, калі мастацкае гаварэння і чытанне можна толькі пачуць, то драматычны тэатр аднаго акцёра трэба глядзець. Бо толькі дзякуючы фізічнаму прысутнасці персанажа і дыялогу акцёра з гледачамі можна дасягнуць карэктнасці і паўнаты мастацкага ўражанні. Як запэўніваў Э. Іанэска: '' У драме кажуць не словы, а вобразы ''. А гэтага дамагчыся дапаможа толькі сукупнасць психотехнических і псіхафізічных сродкаў. Тут можна вылучыць гнуткасць акцёра, уменне свабодна карыстацца мовай жэстаў і мімікі.

Іншы падыход і патрабаванні да акцёра, выканаўцу мастацкае чытанне або гаварэння. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Да асноўных патрабаванням ставіцца голас і дыяпазон акцёра, так як ён павінен ужыцца ў ролю і 'паказаць' розныя эмоцыі толькі чытаннем.

Монаспектакль: хіба гэта не сумна?

Многім не зразумець, як можна атрымліваць задавальненне, седзячы ў тэатры дзьве гадзіны і гледзячы на аднаго і таго ж акцёра. Некаторыя думаюць, што монаспектаклі сумныя. Аднак дазвольце запярэчыць. Уявіце сабе: адна сцэна. Адна пастаноўка. І толькі адзін чалавек.

Ва ўсе часы, пачынаючы з стварэння гэтага віду тэатральнага мастацтва, прадстаўлення заўсёды былі больш напружанымі, чым звычайныя спектаклі. І гэтаму ёсць простае тлумачэнне: бо ў гэтым тое, што здарылася перад акцёрам варта няўяўна складаная задача - адкрыць ўвесь арсенал свайго таленту і на сцэне здзейсніць ператварэнне то ў аднаго героя, то на другога. А тое, што гэта вельмі складана, думаецца, зразумела ўсім. Гэтым і тлумачыцца, што не кожны акцёр хоча і можа гуляць у монаспектаклі. Да прыкладу, кожны чалавек марыць гуляць Гамлета, але вось знойдуцца толькі нешматлікія, хто пагодзіцца гуляць спектакль з усімі складанымі персанажамі ў адзіночку. Вось чаму на сённяшні дзень у Маскве мала спектакляў аднаго акцёра.

Як акцёру дамагчыся пераканаўчага выступу?

Перш за ўсё, гэта талент, нейкі дар. Як гаворыцца, акцёрамі не становяцца, акцёрамі нараджаюцца. Але, натуральна, праца і праца над сабой таксама маюць важнае месца. Некаторыя лічаць, што тэатр аднаго акцёра - гэта тое ж самае, што публічнае выступленне. У пэўным сэнсе так яно і ёсць. І поспех тут у большасці выпадку залежыць ад артыстычнасці, арыгінальнасці і эмацыйнасці акцёра. І важней за ўсё пачаць з правільнага напрамкі. А для гэтага яму трэба развіць у сабе:

• Эмацыянальнасць і пачуццёвасць.
• Фантазію і ўяўленне.
• Невербальныя сродкі камунікацыі: інтанацыю, міміку, рух / жэсты.

Бо стоячы на велізарнай сцэне аднаму, без гэтых якасцяў немагчыма дайдзі да пастаўленай мэты. А без ўяўлення тут ужо ніяк не абысціся, бо імправізаваць прыйдзецца вельмі часта.

напрыканцы

Хтосьці скажа, што тэатр пачынаецца з вешалкі. Магчыма. Але тэатр - гэта, перш за ўсё, акцёр. Артыст з багатым унутраным светам, прыроджаным талентам, чалавек, які можа ў адзіночку, гадзінамі напралёт, трымаць гледача ў захапленні, у напружанасці. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. А тэатр аднаго акцёра - гэта як вышэйшая планка, як мастацтва вышэйшай пробы. І толькі акцёр, па-сапраўднаму горача любіць тэатр, можа даць гледачу адчуць усю моц акцёрскага майстэрства.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Думаецца, кожны чалавек павінен хоць бы раз у сваім жыцці наведаць монаспектакль. І магчыма, пасля першага разу ён стане любімым відам тэатральнага мастацтва для таго, хто яго наведае. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Стане месцам, куды кожны будзе ахвотна вяртацца зноў і зноў. Бо гэта нешта асаблівае, ўнікальнае і непаўторнае. Гэта і даказваецца тым, што на аснове дадзенага тэатральнага жанру пайшло ў народ крылаты выраз.