Мюзікл "Галівудская дзіва": водгукі

Спектакль «Галівудская дзіва» быў заснаваны на незнаёмай расійскім гледачам аперэце, якая выйшла з-пад пяра аўстрыйскага кампазітара Ральфа Бенацки. Яна была адаптаваная рэжысёрам Карнеліусам Балтусом, у выніку чаго і атрымаўся цікавы і вельмі яркі мюзікл.

Ад «Акселя» да «дзівы»

Першапачаткова аперэта пад мудрагелістым назвай «Аксель у брамы нябесных» стваралася ў выглядзе пародыі на галівудскія фільмы. У ёй ёсць выдатная музыка, вывастраныя танцавальныя нумары, бліскучы гумар ... Яркія і сакавітыя ролі галоўных персанажаў настолькі цікавыя, што кожны з зорак кіно і тэатра таго часу (не будзем хітраваць, і апошніх дзесяцігоддзяў) з задавальненнем ўвасобілі б іх на сцэне.

Усе падзеі, што адбываюцца атачаюць зорку Галівуда Глорыю Мілс і свецкага журналіста Акселя, які вельмі спадзяецца выкарыстоўваць акторку ва ўласных мэтах, каб паскорыць свой кар'ерны рост.

З XX стагоддзя ў XXI

Упершыню аперэту Бенацки можна было ўбачыць на венскай сцэне яшчэ ў 1936 г. Тады поспех быў ашаламляльным. У той час яе ставілі звыш двухсот разоў. Шведская акторка Царан Леандэр, якая выканала ў мюзікле галоўную ролю, стала адной з найбольш вядомых і любімых публікай кіназорак.

Рэжысёр Карнэліус Балтус падчас прац мяняў назву сваёй пастаноўкі разы чатыры, пакуль абраў апошняе і самае лепшае. Так з'явілася музычная камедыя «Галівудская дзіва». У ёй можна адчуць энергетыку, уласцівую выключна гэтаму жанру. На сцэне было адноўлена ўся пышнасць атмасферы трыццатых гадоў, а ва ўжо існуючую музыку былі дададзены новыя вельмі цікавыя эпізоды.

сюжэтная лінія

«Галівудская дзіва» - мюзікл, прэм'еру якога можна лічыць не толькі расейскай, але і сусветнай, распавядае гісторыю кіназоркі Глирии Мілс і маладога журналіста Акселя, які жыве надзеяй на прасоўванні па службовай лесвіцы дзякуючы публікацыі ў газеце аднаго інтэрв'ю з непрыступнай Глорыяй. У гэтай пастаноўцы шмат любоўных трыкутнікаў, расследаванняў, перапрананняў, рускіх эмігрантаў. Увогуле, усяго таго, што так ўласціва для венскай аперэты.

Месца дзеяння - той самы Галівуд. Магчыма, для даўно існуючага жанру гэта крыху экзатычна, але ... Як раз вядомая мільёнам сусветная сталіца кінаіндустрыі і стала асноўным персанажам спектакля. Але калі першапачатковая пастаноўка была, калі можна так сказаць, пародыяй на «фабрыку мрояў», то «Галівудская дзіва» стала ў пэўным сэнсе удзячным помнікам кінематографу і казачна прыгожай і элегантнай киноэпохе трыццатых гадоў дваццатага стагоддзя.

І візуальна, і на слых - суцэльнае задавальненне

Назіраючы за спектаклем візуальна, можна зразумець, што ўважлівае разгляд нумары люкс у гасцініцы, павільёна кінастудыі, інтэр'еры акселевской кватэры прыносяць суцэльнае задавальненне. Асаблівая глядацкая падзяку мастаку-пастаноўшчыку з Венгрыі Кентауэру за велізарную друкаваную машынку, на клавішах якой весела адплясвае Аксель ў фінале першага дзеяння.

І ўсё гэта можна ўбачыць у мюзікле «Галівудская дзіва». Водгукі аб ім выказваюць дыяметральна супрацьлеглае меркаванне тэатралаў: ад захаплення да неразумення таго, чаму былі запрошаны тыя ці іншыя акцёры.

Бясспрэчнай знаходкай спектакля можна лічыць і харэаграфію, пастаўленую Дэнісам Каллаханом з ЗША. Гледачам вельмі лёгка ўспрымаць сцэну, якая адлюстроўвае чачотку ў турме, нягледзячы на тое, што гэта дзейства трохі нагадвае «Турэмнае танга», якое паказалі ў «Чыкага». Таксама пышная праца хору і аркестра пад кіраўніцтвам Андрэя Аляксеева.

Магчыма, не ўсе могуць разумець, чым жа яшчэ (акрамя такой прасвяднай эстэтыкі) мог прыцягнуць пастаноўшчыкаў гэты спектакль. Знатакі выдатнага выказваюць меркаванне, што твор Бенацки аб Аксель, нягледзячы на тое, што яно не пазбаўлена разыначкі, наўрад ці самастойна мае права прэтэндаваць на статус шэдэўра, які быў несправядліва забыты.

Драздова VS Рулла: хто лепш?

Спынімся на самой п'есе. На першы план выходзяць вобразы двух галоўных персанажаў: іх узаемаадносіны вымалёўваюцца досыць старанна. Пастаноўшчыкі мюзікла «Галівудская дзіва» вырашылі падкрэсліць няроўнасць партнёраў у сацыяльным і ўзроставым аспекце (гэта знаёма гледачам даўно, яшчэ з часоў з'яўлення «Прынцэсы цырка" і "Каралевы Чардаша»); акрамя таго, было закранута нават стакгольмскі сіндром.

Акторку маскоўскага тэатра «Сучаснік» Вольгу Драздову запрасілі ў мюзікл на ролю Глорыі. Яна змагла раскрыць свой драматычны патэнцыял, з лёгкасцю адшукаўшы даволі нетрывіяльны і нават дзе-то іранічны погляд на увасобленую ёю кіназорку. І ўсё ўдаецца ёй досыць нядрэнна, калі не звяртаць увагі на істотны нюанс: па сцэнары, Глорыя спявае. А вось Драздова ніколі не ўмела спяваць. Максімум што можна сказаць пра яе вакальных дадзеных, гэта тое, што акторка даволі нядрэнна дэкламуе пад музыку фразы. Але гэта глядзіцца ў музычным спектаклі неяк дзіўнавата.

Што прыемней слухаць: гаворка ці спеў?

Тут можна пакінуць пытанні сучаснага погляду на спектакль «Галівудская дзіва» і паглыбіцца ў гісторыю.

Царан Леандэр (пра яе згадвалася некалькі вышэй) таксама не з'яўлялася ўладальніцай акадэмічнай вакальнай школы. Але тым не менш ... Дзіўна цудоўны тэмбр яе голасу - аксаміцісты, густы (гучанне было амаль барытонавай) - даў ёй магчымасць атрымаць калісьці статус не толькі культавай актрысы, але і спявачкі ... І тут трэба звярнуць увагу на тое, што ў іншым складзе Глорыю выконвае Ліка Рулла. Яна добра знаёмая тэатралам, якія з любоўю ставяцца да жанру мюзікла. Ужо ў яе вакале не даводзіцца сумнявацца (пра яе прыгожым голасе, пафарбаваным нейкай сакавітасць, гавораць ужо даўно). Таму тым, хто хоча паслухаць не проста словы, а спевы, лепш прыходзіць на спектакль, дзе на сцэне будзе бліскаць яна.

Ціна Тациано і іншыя ...

Калі ж звярнуць свой позірк на акцёра, які ўвасобіў на сцэне ролю махляра Ціна Тациано - а гэта вядомы расійскі акцёр Дзмітрый Пяўцоў (і па сумяшчальніцтве муж Вольгі Драздовай), - то яму цалкам пад сілу прадэманстраваць нядрэнны вакал. І ён сапраўды добра спявае, асабліва ў параўнанні з нясмелымі спробамі Дзмітрыя выдаваць музычныя гукі ў «Іствікскіх ведзьмах». На жаль, нягледзячы на прысутнасць таленавітага акцёра, яго персанаж так і застаўся аперэтачным ў самым негатыўным сэнсе гэтага слова.

На жаль, сапраўды гэтак жа паказвае і большасць персанажаў другога плана мюзікл «Галівудская дзіва». Водгукі да гэтай пастаноўцы, напэўна, вельмі ўжо строгія і ў чымсьці нават прадузятыя. Але не варта гэтаму дзівіцца, таму што і гледачы, не так часта пераступалі парог тэатраў, і заўзятыя (у добрым сэнсе гэтага слова) тэатралы, не прапускалыя ніводнага прэм'ернага паказу, хочуць убачыць нешта феерычнае.

Героі другога плану

Спынімся на траіх персанажах, якіх не варта абдзяляць сваёй увагай. Вельмі яркі і цікавы эпізод - сцэна суда. У ролі суддзі Апфельбаума - Андрэй Мацвееў, у ролі эксцэнтрычнай рускай эмігранткі - Валянціна Касабуцкі. Акцёрам удалося стварыць дзівосны акцёрскі дуэт, які з прэм'ернага паказу вельмі спадабаўся публіцы, выклікаючы яе поўнае адабрэнне.

Але найбольш пераканаўчым, на думку многіх гледачоў мюзіклу «Галівудская дзіва» (водгукі пра спектакль наогул і акцёрах, занятых у ім, кажуць самі за сябе), з'яўляецца цікавая і трохі смяшлівая арыя эмігранткі - пакаёўкі Дайаны. У ёй спяваецца пра сталую тугу па родным месцы, але асабліва - па смачным щам і пеністых квасу. Гэтага персанажа выдатна ўвасобіла Кацярына Папова.

Што сказаць у завяршэнне?

Магчыма, гэта падасца камусьці дзіўным, але, акрамя дзівоснай харэаграфіі і акуратнай сцэнаграфіі, якая цалкам сучасна стылізуются інтэр'еры пачатку ХХ стагоддзя, галоўным упрыгожваннем спектакля «Галівудская дзіва» з'яўляюцца менавіта акцёры-мужчыны. Выдатна глядзіцца кінапрадзюсера Мак Скот у выкананні Аляксандра Байрана: стыльны, разумны, элегантны, тонка які адчувае, цынічны, але ў меру. Мікрафоны спевы акцёра проста бездакорна: настолькі прыгожы прыродны тэмбр - барытон, толькі выйграваць ад тактоўна падгучка. Давяршаюць апісанне яго мужчынская харызма і артыстычная арганіка.

Абаяльны і вельмі рухомы малады рэпарцёр Аксель (яго грае Алег Красавіцкі). Хлопец з асаблівым талентам падманвае публіку, ненадакучліва з'яўляючыся на сцэне пад выглядам дзядка-статыста. Нават галоўная гераіня - Глорыя - не заўважае ніякага неадпаведнасці. Голас у акцёра нямоцны, але досыць выразны. Ён вельмі пластычны і зграбны.

Што тычыцца персанажа Дзмітрыя Пяўцова - Ціна Тациано, аферыста з фальшывым тытулам прынца, то першапачаткова яго на сцэне не было, пра яго толькі згадвалі. А вось у мюзікле ён здабыў жыццё, хоць і трохі схематычна.

У завяршэнне можна сказаць, што мюзікл, пра які ўжо столькі гаварылі і пісалі, сапраўды паходзіць на нейкі эксперымент, дзякуючы якому могуць быць сцёртыя ўсе жанравыя межы. Гэта падобна на мілую музычную камедыю, якая простая і наіўная і зразумелая як эстэту, так і звычайнай хатняй гаспадыні.

Але як бы там ні было, гэтая пастаноўка вартая ўвагі высокашаноўнай публікі. І хоць бы раз, але паглядзець спектакль не толькі можна, але і трэба - не шкада.