Наватарства - гэта што? Наватарства ў літаратуры і мастацтве. Чэхаў як наватар

Наватарства ў любой вобласці - гэта новаўвядзенне, вынаходніцтва новага на аснове старога, часам якое суправаджаецца ломкай былых традыцый і асноў. Наватарства - гэта асаблівы дар, здольнасць вынаходзіць і прагрэсіўна думаць, калі казаць пра якасць чалавечай асобы.

Наватарства ў мастацтве

У мастацтве наватарства - гэта заўсёды сутыкненне з крытыкай, з неразуменнем, нават з асуджэннем. Аднак без скульптараў, жывапісцаў, літаратараў-наватараў не разьвівалася б культура.

Напрыклад, Джотто дзі Бондоне быў найвялікшым наватарам сваёй эпохі. З часоў антычнасці было прынята, каб фігуры на рэлігійных палотнах і фрэсках луналі ў паветры. Але фларэнтыец Джотто першым цвёрда паставіў іх нагамі на зямлю. Таксама ён памяняў прасторавую канцэпцыю і ўзаемаадносіны паміж карцінай і мастаком і паміж карцінай і глядзяць на яе. Натуральна, наватарства гэта не адразу сустрэла цёплы водгук, хоць Джотто дзі Бондоне і ў свой час прызнавалі вялікім майстрам.

Наватары, пацярпелыя ад крытыкі

Наватара-жывапісца Мікеланджэла Буанароці за яго новаўвядзенні ледзь не абвінавацілі ў ерасі. Бо ён адлюстроўваў целы сьвятых не проста голымі, але зь нічым не прычыненымі геніталіямі. Праз тры дзесяцігоддзі святых «апранулі» іншыя мастакі па загадзе ўладаў. І толькі ў 1994 годзе малюнках вярнулі першапачатковы выгляд. Прайшлі стагоддзя з тых часоў.

Ад крытыкі сваіх новаўвядзенняў у мастацтве пакутавалі скульптар Жан-Батыст Пігаль (эпоха Асветы), мастак Тэадор Жэрыко (эпоха Рамантызму) і многія іншыя.

Наватарства ў літаратуры ў Расіі

З латыні novator так і перакладаецца - «Узнавіцелю». Наватарства - гэта ўзбагачэнне літаратурнага працэсу, яго абнаўленне, новыя адкрыцці і дасягненні ў літаратуры.

У рускай літаратуры самым багатым наватарскімі рашэннямі быў дзевятнаццатае стагоддзе, яго 50-60-я гады. Тады расцвітала публіцыстыка і літаратурная крытыка. У XIX стагоддзі руская літаратура стала заканадаўцай моды на сусветным узроўні. Яна жыва абмяркоўвалася за мяжой. XIX стагоддзе - гэта стагоддзе фарміравання літаратурнай мовы ў Расіі, і шмат у чым гэтаму паспрыяў Пушкін Аляксандр Сяргеевіч. Паэты Залатога стагоддзя (так называюць у літаратуры XIX стагоддзе) пачалі переосмыслять сваю творчасць. У паэзіі з'явілася новае якасць, паэты стараліся ўздзейнічаць на розумы людзей у грамадзянскіх мэтах, у мэтах паляпшэння роднай краіны.

Проза таксама не стаяла на месцы. Гогаль і Пушкін былі заснавальнікамі новых мастацкіх тыпаў. Гэта і «маленькі чалавек» Гогаля, і «лішні чалавек» Пушкіна, і іншыя.

Дзевятнаццатае стагоддзе завяршаўся перадрэвалюцыйнай настроямі. Канец стагоддзя адкрывае новыя імёны - Лескова, Горкага, Астроўскага і Чэхава.

Наватарства Чэхава Антона Паўлавіча як драматурга

Антон Паўлавіч абнавіў драматургію. Ён быў супраць тэатральнасці і ненатуральнасці. У яго п'есах людзі і жыццё паказваліся такімі, якія яны ёсць. Ён адмовіўся ад эфектаў старога тэатра.

Напрыклад, п'еса «Вішнёвы сад» была абсалютна новай для тэатра. Гэта была не драма, а лірычная камедыя. У п'есе адсутнічалі стрэлы, знешняя інтрыга і эфектная фіналь. Усю задуму трымаўся на агульным настроі, які ствараўся за кошт сукупнасці ўсіх сцэн. Чэхаў ня даў п'есе ніякіх ўскладняюць элементаў, не стварыў галоўнага героя - чалавека, вакол якога б раскручваўся канфлікт. Чэхаў дае гледачам і чытачам зразумець псіхалогію дзеючых асоб. Лірызм, прастата, паўзы для ўзмацнення эфекту і апісання пейзажу - усё спрыяе ўзмацненню эмацыйнага ўспрымання.

Станіслаўскі казаў, што Чэхаў на сцэне валодае ўнутранай і знешняй праўдай. Чэхаў ўводзіць у свае п'есы недамоўкі, недаказанасці, а таксама простыя дыялогі - як у жыцці.

Гэта было навінай для рускай сцэны і літаратуры.